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EXCAVAR HASTA LLEGAR A LAS ESTRELLAS

Bajo la curaduría de Luis Fernando Ramírez Celis, la exposición presenta el trabajo de artistas cuyas obras revelan los síntomas del desajuste global y cuestionan problemáticas como la explotación de la tierra, la robotización de la industria, el absurdo de la guerra y el narcotráfico, el vacío de la tecnología, la conquista del espacio y la paradoja de aspirar llegar a las estrellas antes de garantizar el bienestar de la humanidad. En contraste, la introducción de la muestra reúne obras que evocan un mundo anterior al caos, en las que la naturaleza, el paisaje y la vida rural aparecen como vestigios de equilibrio.

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EL APRENDIZAJE INFINITO

Los proyectos y archivos reunidos en la muestra destacan cómo las artes contribuyen al bien común, al promover la construcción de vínculos profundos entre las personas y su entorno. En este sentido, la creación artística se comprende como un proceso relacional, mientras se subraya el poder de la imagen como herramienta para repensar los aprendizajes individuales y colectivos desde una perspectiva crítica.

QUIPU DE ENCUENTRO LLOLLEO: LA UNIÓN DE LA MAR Y LAS LAGUNAS

Sosteniendo en las manos el frágil cuerpo de lana que nos unía, sentimos, a través de la vibración de nuestras voces y el murmullo del mar y el viento, una sinfonía tanto poética como política. En ese instante, comprendimos que todos y todas somos un único cuerpo de agua, un cuerpo colectivo de vida sin límites, que contrastaba con las rejas y barreras del puerto y la industria.

LUCILA GRADÍN: GENEALOGÍA VEGETAL

En “Genealogía Vegetal”, su primera exposición en COTT Galería, Lucila explora las tecnologías tradicionales de teñido empleadas en dos árboles nativos de América: el Palo Brasil (Paubrasilia echinata) y el Palo de Campeche (Haematoxylum campechianum), cuyas historias revelan cómo la colonización europea convirtió regiones de “alta biodiversidad” en territorios extractivos, reorganizado drástica y violentamente la vida en nuestro continente.

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IRA LOMBARDÍA: LECCIONES DE GEOMETRÍA

A través de una metodología, que combina investigación de archivos, reutilización de imágenes y creación de objetos tridimensionales, Lombardía critica la lógica de la sobreproducción y aboga por una ecología de las imágenes. Sus obras sugieren una conexión con la naturaleza, las tradiciones culturales y el feminismo, enfatizando una cosmovisión alternativa a la cultura visual dominante.

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JULIANNY ARIZA VÓLQUEZ: AMAS DE LECHE

Presentada en Artpace San Antonio, la muestra profundiza en el trabajo femenino a través de una revisión del legado histórico y cultural de las nodrizas. A través de su obra, Ariza Vólquez refleja tanto la explotación histórica de las mujeres de color como su resistencia y agencia, resignificando las narrativas de cuidado y maternidad desde una perspectiva crítica y contemporánea.

Milko Delgado, El Club del SIDA, 2024. Still de video. Cortesía de lx artista

THE EXERCISE OF RESISTANCE BEGINS WITHIN

Milko Delgado, a transdisciplinary Panamanian artist, participates in El Rojo me Recuerda as part of Visual AIDS’ Day With(out) Art, showcasing their short film The AIDS Club. J Triangular (they/them), coordinator of DWA for Latin America, Asia, and Africa, invites us to an intimate and thought-provoking conversation with Milko. Drawing its title from a sensationalist episode of a telenovela, Delgado presents an innovative project that merges art, activism, and memory into a unique visual proposal.

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LEONORA VICUÑA: CARRUSEL DE MELANCOLÍAS

La exposición Carrusel de melancolías, en la Fundación Larivière Fotografía Latinoamericana de Buenos Aires, presenta por primera vez en Argentina la obra de Leonora Vicuña (Santiago, 1952), una de las fotógrafas más destacadas de…