JULIANNY ARIZA VÓLQUEZ: AMAS DE LECHE

El trabajo reciente de Julianny Ariza Vólquez (Santo Domingo, República Dominicana, 1987) propone una revisión crítica de los modelos excluyentes presentes en la memoria material dominicana. La artista aborda la recuperación y coexistencia de identidades indígenas, afrodescendientes y femeninas, utilizando esculturas, instalaciones y pinturas como medios para tensionar y conectar materiales emblemáticos de las culturas que habitaron el Caribe insular.

La práctica de Ariza Vólquez se articula en torno al trabajo con archivos y colecciones, inspirándose en artefactos encontrados en acervos privados y arqueológicos tanto de los Estados Unidos como de la República Dominicana. Algunos de estos objetos han sido reimaginados y resignificados en sus esculturas, integrando capas de significado que dialogan con las narrativas históricas oficiales.

Su actual exposición Amas de Leche, presentada en Artpace San Antonio, profundiza en el trabajo femenino a través de una revisión del legado histórico y cultural de las nodrizas. Esta propuesta multidisciplinaria combina pintura, videoarte y escultura para examinar el papel crucial de las mujeres en la crianza de la humanidad. A través de su obra, Ariza Vólquez refleja tanto la explotación histórica de las mujeres de color como su resistencia y agencia, resignificando las narrativas de cuidado y maternidad desde una perspectiva crítica y contemporánea.

En el centro del espacio expositivo se despliega una serie de esculturas compuestas por cerámica, arena, grabados en madera y tejidos. Estos materiales —como el encaje, figuras fragmentadas y formas cerámicas en alto relieve— portan una potente carga simbólica, aludiendo a las tensiones sociales y emocionales vinculadas al trabajo femenino, las funciones reproductivas y las huellas de la colonización.

Un conjunto de planchas de maderas caladas, erigidas como tótems sobre un soporte cubierto con tela traslúcida, representa cuerpos femeninos y vasijas interconectados. Las imágenes evocan la íntima conexión entre las mujeres y las presiones sociales asociadas a la fertilidad, así como las implicaciones de la esclavitud afrofemenina.

Un grupo de cerámicas descansa sobre montículos de arena, integrando motivos que representan las tres principales influencias culturales de la República Dominicana: los grupos indígenas, la diáspora africana y el catolicismo español. Entre la arena se dispersan fragmentos rotos de porcelana y terracota, restos de una obra anterior realizada en la República Dominicana. Estos fragmentos simbolizan la presencia indígena y la tierra de la que estos grupos fueron desplazados.

En algunos de ellos aparecen guayzas, figuras que, según la tradición indígena, encarnan las almas de las personas. Estas piezas destacan las profundas conexiones espirituales e históricas entre la tierra y sus habitantes, rescatando una memoria material que dialoga con la resistencia y las cicatrices de la colonización.

Las esculturas dialogan con el video Somos seres que esculpen lo opaco, lo que brilla, que se estructura en tres etapas: el instinto femenino de protección, el acto de negación y el ritual de limpieza. A través de elementos como terracota, figuritas de porcelana y arena presentes en la pieza audiovisual se establece una conexión directa con la cultura y la historia del Caribe. El mar simboliza las experiencias de migración y desposesión, mientras que los tejidos de encaje y las cerámicas rotas remiten a la maternidad y el trabajo femenino.

La exposición incluye también una serie de pinturas a gran escala que incorporan motivos de tótems culturales, celebrando las funciones históricas de las nodrizas. Estas obras están profundamente arraigadas en las múltiples influencias culturales de la República Dominicana, fusionando referencias a artefactos indígenas, africanos y católicos españoles.

A través del uso simbólico del fuego y el agua, Julianny Ariza Vólquez ilustra procesos de empoderamiento y liberación, al tiempo que subraya la importancia histórica de estas mujeres en la configuración de la sociedad.

Julianny Ariza Vólquez ofrece un conmovedor comentario sobre la resiliencia del cuerpo y la mente femeninos frente a las injusticias históricas y contemporáneas. Su obra rinde homenaje a la historia compartida de las nodrizas, invitando a reflexionar sobre las reverberaciones de la colonización en la sociedad actual.

Amas de leche es una propuesta consciente que humaniza y dignifica a las mujeres como figuras sociales fundamentales, liberándolas de los estigmas de reproducción y cosificación que históricamente las han limitado. En Artpace, Ariza Vólquez ofrece un poderoso testimonio de la fuerza inherente a la resistencia femenina, resignificando su legado desde una mirada crítica.