FULLGÁS – ARTES VISUALES Y AÑOS 1980 EN BRASIL

En el Centro Cultural Banco do Brasil de Río de Janeiro, la exposición Fullgás – artes visuales y años 1980 en Brasil se despliega como un vibrante tributo a una década crucial en la historia del arte y la cultura brasileña. Curada por Raphael Fonseca, junto a Amanda Tavares y Tálisson Melo, esta muestra monumental celebra los 35 años del CCBB RJ con cerca de 300 obras de más de 200 artistas provenientes de todas las regiones del país. Lo que distingue a esta exposición no es solo su magnitud, sino también su capacidad para contextualizar el arte en un marco cultural y político que abarca desde los vestigios de la dictadura militar hasta el proceso de redemocratización y sus contradicciones.

El título Fullgás, inspirado en la icónica canción de Marina Lima, se convierte en una metáfora de la efervescencia creativa de “una generación que transitó de la intensidad a la consciencia de la fugacidad de las cosas”, según los curadores. La exposición ocupa las nueve salas del primer piso del CCBB RJ y está estructurada en cinco núcleos conceptuales que evocan el espíritu de la época a través de títulos inspirados en canciones de los años 80: Que país é este?, Beat acelerado, Diversões eletrônicas, Pássaros na garganta y O tempo não para. Esta organización permite un recorrido que conecta el arte con los procesos sociales, tecnológicos y ecológicos del período, ampliando la narrativa más allá del eje Río-São Paulo y las trayectorias más conocidas.

La exposición abarca el período comprendido entre 1978 y 1993, con hitos clave como el fin del Acto Institucional 5 y el año posterior al juicio político del expresidente Fernando Collor. «Consideramos este arco de quince años, y todas sus transformaciones estructurales y culturales, como la base para reflexionar sobre Brasil: desde el fin de la dictadura militar hasta el retorno a una democracia que, poco después, tendría que enfrentarse al trauma de un juicio político», explican los curadores.

En las artes visuales, la Generación 80 quedó marcada por la icónica muestra Como vai você, Geração 80? [¿Qué tal estás, Generación 80?], realizada en el Parque Lage en 1984. La exposición en el CCBB reconoce la importancia de este evento, presentando incluso algunas de las obras que formaron parte de esa muestra, pero ampliando la reflexión. «Queremos mostrar que muchos artistas fuera del eje Río-São Paulo también estaban produciendo en esa época y que, en ese mismo período histórico, se llevaron a cabo otros eventos relevantes, como Videobrasil, realizado un año antes, que destacó la producción de jóvenes videoartistas del país», enfatiza la curaduría.

De este modo, Fullgás – Artes Visuales y los Años 1980 en Brasil incluye nombres destacados como Adriana Varejão, Beatriz Milhazes, Daniel Senise, Leonilson, Luiz Zerbini, Leda Catunda, entre otros, pero también artistas representativos de todas las regiones del país, como Jorge dos Anjos (MG), Kassia Borges (GO), Sérgio Lucena (PB), Vitória Basaia (MT) y Raul Cruz (PR), entre muchos otros. Para llevar a cabo esta amplia investigación, la exposición contó no solo con los curadores, sino también con un grupo de consultores provenientes de varios estados de Brasil.

La exposición no solo presenta obras de arte, sino también elementos clave de la cultura visual de la década de 1980. En la planta baja, un quiosco exhibe revistas, discos de vinilo, libros y cómics de la época, con hechos históricos destacados que permiten al público sumergirse en el contexto del período.

NÚCLEOS TEMÁTICOS

El núcleo ¿Qué país es este? reflexiona sobre el fin de la dictadura militar y la transición a la democracia. Aborda temas como política, economía, debates constitucionales, organización civil, inflación y violencia, considerando el legado de los años 70 y los desafíos de redefinir la nación en términos de identidad y territorio. Este espacio incluye movimientos sociales como el de mujeres, indígenas, seringueiros, negros y punks, vinculados a luchas políticas y sociales. También destaca obras que evocan la dictadura y la tortura, como Sin título (1982) de Aprígio y Frederico Fonseca, registros fotográficos de Miguel Chikaoka, y piezas de colectivos emergentes como Manga Rosa, que ocuparon el espacio público tras la censura impuesta por la dictadura.

Beat acelerado reúne obras que exploran la aceleración del tiempo, los amores efímeros, el placer y la pasión por el color, celebrando la emoción y el frenesí frente a la austeridad racional del arte de los años 70. Este es el núcleo más grande de la exposición, con piezas donde el color juega un papel central, como ¿Con quién está la llave del baño 10? (1989), de Beatriz Milhazes, y Cerebro en stand (1988), de Leda Catunda. También incluye videos, esculturas y objetos cargados de emoción, como Hommage aux marriages (1989), de Marcos Chaves, o la camiseta Overgoze (1981), de Eduardo Kac, ligada al Movimiento de Arte Pornô. Este espacio celebra la apertura y la vitalidad de un mundo más colorido tras la dictadura, integrando además elementos de la cultura visual de la época.

La sección Diversiones electrónicas revisa el futurismo de los años 80, marcado por el auge de la televisión, las innovaciones tecnológicas y el deseo de expansión aeroespacial. Presenta obras que experimentan con medios electrónicos como computadoras, videocasetes y walkmans, junto a piezas que representan estos elementos. Destacan Panel de control (1987) de Luiz Hermano, Carro (1980) de Jailton Moreira, y pinturas que incorporan referencias televisivas, como Familia materialista (1982) de Cristina Salgado y Cuaderno Juquinha (1980) de Lívia Flores. También incluye trabajos como Rastro de cometa (1989) de Leonardo Celuque y un casco de chatarra Sin título (1980) de Jayme Figura, ampliando la reflexión sobre la tecnología y el diseño en el arte de la época.

El núcleo Pájaros en la garganta reúne obras que reflexionan sobre la naturaleza, las discusiones ecológicas de los años 80 y temas como la propiedad de la tierra y las consecuencias del capitalismo salvaje. Incluye paisajes como Lacrima Christi (1989) de Cristina Canale, El llanto de los animales II (1989) de Hélio Melo y Barranco (1982) de Jacqmont, junto a piezas que abordan problemáticas ambientales e indígenas, como la serie Césio 137 (1986) de Siron Franco y los estudios para el mosaico del Palacio de la Cultura de Eliezer Rufino, inspirados en herencias visuales indígenas.

En este apartado de la muestra predominan las esculturas, como Totens (1989) de Vitória Basaia, y destaca la pintura mural Sin título (1980) de Otoni Mesquita. “Este núcleo viene casi como una relación sublime siendo rescatada con la naturaleza, pero en el sentido de una naturaleza tanto como potencial de referencia para la producción pictórica como de una admiración por las cuestiones de la Eco 92, con temas que colocan nuestra vulnerabilidad como existencia en el planeta”, dicen los curadores.

El núcleo El tiempo no para, el quinto y último de la exposición, reflexiona sobre el paso del tiempo y la sutil melancolía que subyace en los elogios al exceso atribuidos a esta generación de artistas. Incluye obras como Mapa a colores (1987) de Ana Amorim; Sin título (1990) de Fernanda Gomes, que alude al tiempo a través de papeles de cigarro acumulados; Columna de cenizas (1987) de Nuno Ramos; Las calles de la ciudad (1988) de Leonilson; Entre cielos y ruinas (1992) de Leila Danziger; las Polaroids (1980) de Fernando Zarif; y el video El profundo silencio de las cosas muertas (1988) de Rafael França, entre otras.

Más que una exposición de artes visuales, Fullgás es un ejercicio de arqueología cultural que posiciona la imagen como un eje central para entender los años 80 en Brasil. Al incorporar revistas, discos y objetos cotidianos, la muestra trasciende el ámbito de lo puramente artístico para convertirse en un relato visual complejo y polifónico. La obra de Paulo Paes en la rotonda, con sus globos efímeros y coloridos, es un recordatorio de la fragilidad y el gozo que definieron esta década.

Con itinerancias previstas en Brasilia, São Paulo y Belo Horizonte durante 2025, esta exposición promete consolidarse como un hito en la revisión histórica del arte brasileño. En un país donde las memorias culturales suelen ser fragmentarias, Fullgás no solo celebra, sino que también cuestiona, provocando al espectador a reconsiderar su lugar en las narrativas del pasado y del presente.