CUERPO E: OBRAS EN PAPEL DE JUAN PABLO LANGLOIS VICUÑA

Del 14 de octubre al 30 de noviembre, la Sala 2063 del Instituto de Arte de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso (PUCV) presentó la exposición Cuerpo E: Obras en papel de Juan Pablo Langlois Vicuña, curada por la historiadora del arte y profesora de la PUCV Amalia Cross junto con Sergio Parra, poeta, coleccionista y amigo cercano de Langlois.  

La selección de obras, esculturas y objetos, realizadas con papel de diario por el destacado artista chileno pertenecen a la colección de Sergio Parra.  Además, se incluyó una animación stop-motion protagonizada por sus esculturas de papel realizada en colaboración con el artista Nicolás Superby.

A lo largo de su trayectoria como artista Juan Pablo Langlois Vicuña (Santiago, 1936-2019) se destacó por obras en distintos medios y soportes realizadas con materiales baratos y efímeros –documentos, fotocopias y papeles de diario–, como una declaración de principios sobre el arte y la creación, y para reflexionar con ellos sobre los cuerpos que desean, reclaman atención, se corrompen, desaparecen y se transforman. Cuerpos que –como los nuestros– son tan frágiles como abyectos.

A continuación, compartimos el texto de los curadores Amalia Cross y Sergio Parra.

Cuando Juan Pablo Langlois Vicuña terminó de estudiar arquitectura en la Universidad Católica de Valparaíso, decidió no ejercer la profesión. En su lugar, se dedicó a llenar bolsas de plástico con papeles de diario. De hecho, su primera obra fue una extensa manga de plástico rellena de papel de diario que utilizó para intervenir el Museo Nacional de Bellas Artes en 1969. Esa obra se llamó Cuerpos blandos. Desde entonces, y por más de 40 años, su trabajo estuvo marcado por la precariedad del material, por el asedio al espacio público y por interpelar al espectador, dándole un giro a la idea de arte. Una idea que, a veces, le resultaba demasiado seria, costosa o aburrida.

En su caso, fue el papel de diario el que le permitió reflexionar sobre otros cuerpos –blandos, amorfos, eróticos– fuera del canon. Al elegir un material desechable, el artista le dio mayor importancia a la acción que al objeto. En su trabajo hay algo de acción poética. Para hacer un poema dadaísta, escribió Tristán Tzara, había que coger un periódico y unas tijeras, recortar palabras, introducirlas en una bolsa, agitarlas suavemente y extraerlas al azar. El resultado: una serie de imágenes inesperadas y llenas de humor. En esa línea, la obra de Langlois recibió de la antipoesía de Nicanor Parra la lección de un arte que toma lo cotidiano para reintegrarse a la vida.

Frente a sus obras emerge una risa nerviosa que nos delata. En ellas, los recortes de diarios se ensamblan y recomponen en un nuevo cuerpo extraño que proviene del encuentro entre imagen y palabra o, literalmente, del suplemento dedicado a las artes y letras.

A cinco años de su muerte, esta exposición es nuestro homenaje.