MECÁNICA VEGETAL VOL. 7: APROXIMACIONES MATÉRICAS DENTRO DE UNA FÁBRICA

La relación entre lo orgánico y lo industrial es, en esencia, una fricción constante: una lucha de fuerzas en la que la naturaleza resiste, se adapta o es transformada por los procesos de producción humana. Mecánica Vegetal Vol. 7: aproximaciones matéricas dentro de una fábrica se sitúa precisamente en ese umbral, desplegándose en una antigua fábrica de derivadores de corriente, un espacio que ha sido parcialmente rehabilitado para albergar estudios de artistas y áreas de exhibición.

Con la apertura de la nueva sede de guadalajara90210 en Ciudad de México y la expansión de Espacio Báltico, esta edición de Mecánica Vegetal reúne una serie de obras que cuestionan la aparente dicotomía entre lo natural y lo manufacturado. En un entorno marcado por la memoria del trabajo fabril, la exposición activa conversaciones entre materiales y representaciones de lo industrial y lo vivo, mientras explora la capacidad de lo orgánico para infiltrarse, resignificar y desestabilizar los sistemas que intentan contenerlo. En este contexto, la representación de lo vegetal dentro de un paisaje de metal y concreto se convierte en una presencia activa que crece, habla y ejerce agencia en un territorio que, a primera vista, parecía ajeno a ella.

Varias piezas establecen una clara relación entre lo natural y lo artificial a lo largo de la exposición. Es el caso de la fotografía de Ernesto Solana, Study of the Spatial Organization (Sapo/Tadao) (2018), donde un sapo reposa sobre un tazón metálico para mascotas en la costa de Oaxaca, revelando la resiliencia de lo orgánico al habitar lo construido.

El artista complementa esta propuesta con Más allá de lo que queda [Beyond What Remains] (2025), una escultura que combina hojas y flores de Strelitzia con caracoles Helix recolectados en parques urbanos, evocando la persistencia de lo natural frente a las intervenciones humanas.

La Strelitzia, originaria de Sudáfrica pero común en jardines mexicanos, encarna el imaginario exótico asociado a las perspectivas occidentales sobre la naturaleza. La pieza invita a reflexionar sobre cómo las plantas no nativas son introducidas y moldeadas en nuevos entornos bajo el impulso de la fascinación por lo exótico y el deseo de control. Al mismo tiempo, nos hace preguntarnos qué sobrevive más allá de las transformaciones impuestas por las tensiones entre naturaleza, cultura y poder.

Desde una reflexión similar, enfocada en el diseño y el uso de materiales naturales, Javier Lázaro presenta Instrucciones para cuidar una silla (2025), una obra que cuestiona la desnaturalización de la madera en procesos industriales y reivindica su valor ecológico al mantener viva la materia. Con ello, la pieza plantea la posibilidad de diseñar sin explotar, reconociendo el valor ecológico y la importancia primordial de los árboles en nuestro entorno.

Juan Carlos León, artista migrante ecuatoriano en México, investiga el desarrollo de paisajes botánicos, “visualizaciones de datos sensibles” y esculturas electrónicas, robóticas y automatizadas que integran procesos experimentales de investigación científica, entrelazando cultura y naturaleza, arte y ciencia.

Su trabajo suele valerse de materiales con una fuerte carga física y simbólica—petróleo, agua, hongos, extractos de plantas medicinales, ceras, resinas, entre otros—cuyas propiedades remiten a dimensiones económicas, religiosas, mitológicas y culturales. Su producción actual se relaciona con el mundo vegetal, su migración, sus ánimas y sus energías, desde lo molecular y microscópico hasta sus manifestaciones en distintas cosmovisiones.

En esta línea, León presenta una obra botánica que denomina “amuleto de protección”, interpretando la ritualidad desde su vivencia herbolaria y animista. La escultura invita a reflexionar sobre nuestra relación con otros seres y con el entorno, celebrando las bio-ritualidades y las cosmovisiones pluriversales, que reafirman la coexistencia en un universo tejido por múltiples saberes y espiritualidades.

Valeria Michelle presenta Grifo con potencial reversión I & II (2024), una obra que utiliza el grifo como símbolo del biopoder al ser parte del sistema de entubación del agua. Sin embargo, su potencial de reinversión emerge en contacto con lirios de agua, plantas con capacidad de fitorremediación que filtran elementos contaminantes.

En la misma ruta de exploración de materialidades y simbolismos orgánicos, Patricia Levalois exhibe la escultura Escaliers Germaine (2024), una flor mecánica hecha a partir de un extensor de sombrilla reciclado y una rosa de tela teñida. Asimismo, utilizando metal y la flor como ornamento, Cosa Rapozo expone un dibujo/escultura a muro de su serie Charmed cages, en la que rejas de jardines o jaulas adquirieren formas similares a accesorios como carteras y mochilas. La obra incorpora referencias a arquetipos femeninos vinculados con lo «salvaje» y un enfoque posthumano, abordando críticamente la cultura popular globalizada mediante materiales sintéticos y simulaciones.

Mariana Dussel experimenta con la tensión entre biomateriales y metal en Metempsicosis de un sofá (2024), una instalación de carácter erótico, juguetón y a la vez macabro. En ella, una tina y tubos de acero inoxidable contienen restos de espuma de sofás viejos y nuevos, mezclados con tierra y plantas en crecimiento. Al estilo Frankenstein, la pieza juega con la idea de un sofá que se regenera en un ciclo sin fin, desdibujando los límites entre lo inerte y lo vivo.

Rodrigo Red Sandoval, en tanto, presenta Okupa (2025), una obra donde plumas de halcón y loro se combinan con cabezas robóticas, una suerte de coreografía entre hábitats artificiales y seres vivos que nos habla de las interacciones entre cuerpos y espacios compartidos.

En torno a la relación entre cuerpos humanos y de agua, Valentina Guerrero Marín exhibe la serie No todos los seres optaron por el pasaje a los peces I, II & III (2022), donde emplea la técnica del vitral para recrear la sensación inmersiva del océano. Sus piezas generan reflejos y transparencias que sugieren que la piel no termina donde aparenta.

En el anuncio luminoso La abundancia (2025), Alan Sierra representa un cuerpo cuyo interior, en lugar de órganos, está compuesto por accesorios de lujo. El dibujo toma como punto de partida las láminas escolares de anatomía, donde las partes del cuerpo son simplificadas para facilitar su comprensión.

La obra invita a reflexionar sobre los paralelismos entre estos objetos y el cuerpo que los alberga, sugiriendo que, al igual que consumimos tecnología, también nos hemos vuelto consumidores de productos que, más allá de satisfacer necesidades, configuran nuestra identidad y nuestra relación con el entorno. En este contexto, se cuestiona qué tan indispensables son estos objetos y qué revela de nosotros el hecho de que, en una era de consumo acelerado, buscamos llenar el vacío de lo humano con lo manufacturado.

Además del componente lumínico, presente en esta y otras obras, el sonido se convierte en esta exposición en un medio a través del cual las especies no humanas adquieren voz, agencia y la capacidad de articular su propia presencia en el mundo. Al incorporar elementos sonoros, la muestra amplifica las formas de interacción que existen más allá del lenguaje, invitando a repensar la manera en que percibimos y nos relacionamos con otras especies, y sugiriendo que la voz de lo no humano también puede ser un canal legítimo de expresión y comprensión.

En este ámbito, Clara Hastrup presenta Ferocactus pilosus: Polyphonia Fibonacci (2025), una instalación en la que un cactus endémico de México gira lentamente sobre una plataforma, generando un sonido amplificado cuando sus espinas rozan micrófonos protegidos por una malla metálica. La obra parece otorgar al cactus una voz propia, una presencia sonora que exige ser escuchada. Más allá del humor y el absurdo subyacentes, la pieza plantea preguntas sobre la objetivación y el control antropocéntricos de la naturaleza, al tiempo que sugiere la posibilidad de una comunicación no humana que habitualmente pasa desapercibida.

El título hace referencia a la disposición espiralada de las espinas del cactus, estructurada según la secuencia de Fibonacci, un patrón recurrente en numerosos organismos y formas naturales. Aquí, el cactus no solo encarna esa lógica matemática, sino que también la traduce en vibraciones audibles: una especie de lenguaje vegetal que, en un sentido literal, nos deja escuchar la voz oculta de la naturaleza.

El mismo principio de comunicación inaudita se despliega en Untitled (Rooster and Pigeon talk) (2024) de Marco Rountree. Aquí, un gallo y una paloma—dos aves omnipresentes en la vida urbana y rural—se enfrentan en una conversación ficticia. El gesto escultórico no solo imagina un diálogo entre especies que rara vez consideramos interlocutoras, sino que también sugiere que sus vidas están atravesadas por estructuras políticas y económicas que afectan su existencia. La obra plantea una paradoja: aunque los animales carecen de voz en las decisiones humanas, sus cuerpos y hábitats son moldeados por ellas.

Por su parte, en Anatomía de un canto arbolado (2025), Alma Saladin y Lucie Droga materializan la voz de una planta que narra su propia historia. La escultura sonora le confiere un relato, una biografía marcada por su relación con la arquitectura, con la alteridad y con el entorno en el que sus raíces buscan sostén. En este ejercicio de personificación, la planta deja de ser un simple ser biológico para convertirse en una entidad que siente, recuerda y encuentra sentido en su interconexión con el mundo vegetal.

En conjunto, estas obras nos invitan a repensar la comunicación más allá de nuestras propias categorías, escuchando aquellas otras formas de expresión que han estado presentes desde siempre, pero que rara vez hemos atendido.

MECÁNICA VEGETAL VOL. 7:  APROXIMACIONES MATÉRICAS DENTRO DE UNA FÁBRICA

guadalajara90210 x Espacio Báltico, Mar Báltico 24, Nextila, Miguel Hidalgo, Ciudad de México

25 de enero – 15 de febrero, 2025

Con obras de Pablo Arellano, Omar Castillo Alfaro, Clara Cebrián, Celeste, Claudia Cisneros, Lewis Davidson, Lucie Droga, Mariana Dussel, Bruno Enciso, Janina Frye, Manuela García, Mariana Garibay Raeke, Hernán González, Bruno Gruppalli, Valentina Guerrero Marín, Clara Hastrup, Saul Josâf, Denise Julieta, Eduardo Lalanne, Javier Lázaro, Juan Carlos León, Patricia Levalois, Alberto López Corcuera, Javier M. Rodríguez, Chavis Mármol, Joshua Merchan Rodríguez, Valeria Michelle, Roberto Michelsen, Jonathan Miralda Fuksman, María Naidich, Samuel Nicolle, Andrés Pereira Paz, Cosa Rapozo, Rodrigo Red Sandoval, Jeanie Riddle, Milagros Rojas, Marco Rountree, Alma Saladin, Guadalupe Salgado, Jimena Schlaepfer, Alan Sierra, Ernesto Solana.