CELINA ECEIZA: OFRENDA

El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires presenta la primera exposición individual de Celina Eceiza (Tandil, 1988) en un museo argentino. Se trata de un ambicioso proyecto inmersivo que convierte el espacio en un ente vivo: una arquitectura que respira, envuelve y muta a medida que los visitantes recorren sus distintos ambientes.

La rigidez estructural de las salas del museo se diluye en una experiencia sensorial en la que paredes, pisos y techos, revestidos con capas o “pieles” textiles, se transforman en superficies táctiles. Metros de tela, cosidos de manera colectiva, configuran un escenario casi orgánico que envuelve a los cuerpos en tránsito.

Eceiza invita a habitar estos entornos acogedores y expansivos, concebidos como estados anímicos. Diseñados para desconectar al cuerpo de su lógica racional, estos espacios despliegan una potencia política al entender el arte como una expresión vital, capaz de generar nuevos vínculos humanos.

La experiencia de Ofrenda se despliega tanto en su dimensión totalizadora como en los detalles que emergen entre lo visible y lo imaginado. La exposición es el resultado del trabajo de muchas manos: la artista, sus colaboradores y los trabajadores del museo, en un proceso que se extendió por más de dos años. Las costuras visibles y los trazos individuales en las telas testimonian esta acción colectiva, que, al igual que los tejidos conectivos y los fluidos del cuerpo, sostienen y protegen.

Eceiza nos ofrece así una ofrenda simbólica de tiempo, energía y creatividad compartida. La construcción del espacio y su apertura al público configuran, en sí mismas, un ritual que invita a los visitantes a una conexión tanto sensorial como emocional. En este contexto, la neutralidad del cubo blanco se diluye en una experiencia háptica, donde la interacción entre la vista y el tacto da lugar a una sinergia inesperada.

Una fuerza metabólica impulsa el crecimiento de la obra. Pinturas, dibujos y esculturas de diversas escalas se alimentan de técnicas textiles tradicionales como el patchwork y el collage, combinadas con la fluidez del yeso y la tiza, materiales polvorientos que vibran en la misma frecuencia que las telas.

Eceiza construye imágenes que observan el mundo cotidiano mientras exploran lo bajo, lo oculto, lo mítico y lo sublime. Su imaginario, compuesto por fragmentos corporales y elementos naturales, se nutre de referencias tan diversas como el bodegón clásico, los movimientos artísticos del siglo XX, la antigüedad grecorromana, el cristianismo primitivo y la contracultura de los años sesenta.

El recorrido de la muestra comienza con lo que la artista denomina un pasillo solar: un corredor textil amarillo que conduce a las salas principales. Este espacio de tránsito rinde homenaje a destacados artistas de la colección del Museo Moderno—Alberto Heredia, Juan Grela, Alfredo Londaibere, Yente y Nicolás García Uriburu—a través de posters textiles alusivos. Al incorporar estos guiños a grandes referentes del arte, Eceiza propone, una vez más, una ofrenda simbólica, esta vez dedicada a quienes la precedieron y nutrieron su imaginario creativo.

En las salas principales, los pisos acolchonados, bordados y pintados invitan a caminar, ya sea con calzado o descalzos, lo cual rompe con los protocolos habituales de distancia, contención y reverencia entre el espectador y la obra. Sumergido en la totalidad de la instalación, el visitante no solo observa, sino que se integra, habita y transforma el espacio.

En este refugio abierto a la comunidad, una serie de almohadones, que también son obras, invita a la relajación y al ensueño. Los pisos, techos y paredes recubiertos generan nuevas dinámicas de interacción e interrelación. Espacio de resguardo y organismo vivo a la vez, Ofrenda transforma las salas en tractos y paisajes abiertos a la exploración, por donde fluyen personas de todas las edades, cautivadas por su atmósfera lúdica.