LA BIENAL DE HELSINKI 2025 IMAGINA EL REFUGIO COMO UNA FORMA DE MUNDO
En su tercera edición, la Bienal de Helsinki convoca a 37 artistas y colectivos de distintas geografías —con especial atención a las escenas de los países nórdicos, América Latina y Asia— para desplegar sus obras entre la isla de Vallisaari, el parque Esplanadi y el HAM Helsinki Art Museum. Bajo el título «Shelter: Below and Beyond, Becoming and Belonging», el proyecto curatorial propuesto por Blanca de la Torre y Kati Kivinen plantea una reflexión urgente: ¿cómo pensar el refugio más allá del cobijo físico, como vínculo, como ética, como ecología de coexistencia?
CLARIBEL CALDERIUS: SENSEMAYÁ. CÁNTICOS PARA MATAR A LA CULEBRA
El Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC) presenta la primera exposición individual en España de la artista cubana Claribel Calderius (La Habana, 1986), bajo la curaduría de Jimena Blázquez Abascal. Concebida específicamente para la Capilla de San Bruno —espacio de recogimiento cargado de historia y resonancias espirituales—, la muestra transforma la arquitectura blanca y austera del recinto en un paisaje sensible, activado por texturas, sombras y vibraciones materiales.
ECOSISTEMAS OSCUROS. VIDAS EXTREMAS EN EL MUELLE DE ANTOFAGASTA
Abierta hasta el 14 de septiembre como parte de la Bienal de Arte Contemporáneo SACO1.2, la exhibición concebida especialmente para el muelle Melbourne Clark de Antofagasta invita a reflexionar a partir de los extremófilos: organismos que pueden sobrevivir en condiciones extremas, sin luz ni oxígeno, y que sirven de metáfora para formas de vida, culturas y prácticas artísticas que resisten fuera del foco institucional.
ANDREA CANEPA: ACTIVAR EL ESPACIO, REPENSAR EL CUERPO
Durante el primer semestre de 2025, la artista peruana Andrea Canepa (Lima, 1980) presentó dos instalaciones de gran escala en Europa que, desde registros materiales y contextuales distintos, comparten una pregunta común: ¿cómo reaprendemos a habitar el espacio? Ambas muestras, ya clausuradas, ofrecen claves importantes para entender la evolución reciente de su práctica.
CAROLINA CAYCEDO: SITUAMOS LA VIDA EN EL CENTRO
En Situamos la vida en el centro, la artista colombiana articula una constelación de saberes, luchas y afectos que emergen desde territorios amenazados por el extractivismo. A través de retratos de ríos, plantas, semillas y comunidades en resistencia, Caycedo propone imaginar otras transiciones energéticas, arraigadas en la justicia ambiental, el ecofeminismo y la memoria ancestral.
CLAUDIA ALARCÓN & SILÄT: TEJER, RECONSTRUIR, SANAR
En su debut institucional en el Reino Unido, el colectivo textil wichí Silät y su coordinadora, la artista Claudia Alarcón, presentan “Tayhin” en el De La Warr Pavilion: una instalación que entrelaza saberes ancestrales, memoria comunitaria y abstracción contemporánea, proponiendo una política radical del cuidado desde el tejido como forma de pensamiento, resistencia y sanación.
NICOLÁS MARTELLA: NADA PERSONAL
Hace casi 20 años que Nicolás Martella (Argentina, 1978) registra, colecciona, recupera y predispone un catálogo administrado de imágenes menores, descartadas, de baja calidad. “Nada personal”, su primera exposición institucional individual en la Fundación OSDE, es un intento por abarcar en sala su gesto de archivista de lo inminentemente caduco.
EL TRABAJO COLABORATIVO DE JULIANA GÓNGORA LLEGA POR PRIMERA VEZ A UNA INSTITUCIÓN EN EEUU
En la práctica escultórica de Juliana Góngora (Colombia, 1988), la escucha antecede a la forma. Tierra, sal, leche, fibras vegetales, semillas o hilos de araña son convocados no como meros soportes, sino como entidades activas, dotadas de agencia simbólica, energética y vital. Esta aproximación, respetuosa y sensorial, alcanza una de sus expresiones más significativas en «En el principio / In the Beginning», su primera exposición individual en un museo estadounidense.
LATINOAMERICANO. EL MALBA EN QATAR
Por primera vez, el arte moderno y contemporáneo de América Latina llega a la región árabe con una exposición sin precedentes. LATINOAMERICANO, organizada por Malba en colaboración con Qatar Museums, reúne más de 170 obras de más de 100 artistas de América Latina en el Museo Nacional de Catar. Parte del Año de la Cultura Qatar–Argentina y Chile 2025, la muestra propone un viaje visual y conceptual a través de seis núcleos temáticos que revelan la riqueza, diversidad y complejidad del arte latinoamericano desde el siglo XX hasta hoy.
CARLOS AMORALES: RAPSODIAS
En su primera exposición en Honduras, Carlos Amorales despliega una constelación de obras que cruzan el sonido, la imagen y el lenguaje, hiladas por el concepto de “rapsodia”. A través de instalaciones, cortos y composiciones visuales, la muestra traza un viaje entre lo íntimo y lo colectivo, lo ancestral y lo tecnológico, donde cada pieza resuena como un fragmento de una partitura abierta.