JAVIER OCAMPO: TECHNO GUERREROS
La obra de Javier Ocampo (Cuernavaca, 1988) parece que sucede siempre en otra parte: entre la memoria y el vestigio, entre el proceso y la transformación del espacio. Su práctica atiende sucesos que impactan su entorno, directa o indirectamente, a través de un ejercicio arqueológico que reconstruye identidades, relatos y ficciones.
En Techno Guerreros, la energía de la cultura rave –festivales de música electrónica concebidos como espacios de resistencia, comunidad y exploración sensorial– se fusiona con la historia de la zona arqueológica de Chimalacatlán, Morelos, en un diálogo donde la escultura y el videoarte operan como actos de protección y especulación.



Durante una práctica de senderismo, Ocampo revisitó esta zona arqueológica y sus múltiples leyendas. Ahí conviven tres actos históricos que han moldeado la identidad del lugar: las construcciones megalíticas que resguardaban una ofrenda a Tláloc, las trincheras edificadas durante la Revolución zapatista y, en la llamada “Cueva Encantada”, el hallazgo de huesos fósiles de especies como el milodón y el tigre dientes de sable. Ante el olvido que envuelve estos vestigios, el artista se preguntó cómo generar, a través de la escultura, guardianes que encarnaran la memoria de estos eventos y sus cruces identitarios.
El resultado es la creación de cuatro armaduras escultóricas, concebidas como figuras protectoras que entrelazan un sincretismo espacio-temporal. Construidas con materiales contemporáneos, orgánicos y rituales como barro, carrizo o huesos, estas piezas evocan, tanto la herencia del pasado, como las mutaciones del presente. En su imaginario, Ocampo encuentra un punto de conexión con la experiencia rave, donde el tiempo y el espacio operan en otra frecuencia. Como sugiere McKenzie Wark con el concepto del «k-time», una temporalidad alterna inducida en el rave: un tiempo lateral, sin memoria ni expectativas, sin historia ni deseo.



La exposición se despliega en dos espacios del MMAC: el Tanque y el T1. Extendiendo las sensaciones del rave –niebla, luces estroboscópicas y bajos profundos–, los Techno Guerreros habitan el Tanque, configurado como una fiesta clandestina y alternativa que evoca los orígenes de estos encuentros, donde el acto de ravear permite que los cuerpos se destaquen entre estructuras improvisadas. En contraste, el T1 funciona como una zona de trabajo donde se exhiben bocetos, herramientas y documentos que revelan el proceso de producción de estas piezas. Aquí, la memoria de los raves cobra vida a través de flyers, carteles y una tienda de campaña, símbolo del refugio tras horas de baile y comunión.
Techno Guerreros propone una arqueología especulativa donde el pasado y el futuro se entrelazan a través de la música electrónica y el ritual. La exposición explora la protección y la comunidad como fuerzas fundamentales tanto en la historia de Chimalacatlán como en la cultura rave, donde la energía colectiva reconfigura cuerpos y territorios.


JAVIER OCAMPO: TECHNO GUERREROS
Museo Morelense de Arte Contemporáneo (MMAC), Dr. Guillermo Gándara S/N, Col. Amatitlán, Cuernavaca, Morelos, México
Hasta el 22 de junio de 2025
También te puede interesar
ARTE RENEGADO Y ACCIÓN EN EL MÉXICO DE LOS NOVENTA
El arte de los años noventa en México ha adquirido una condición casi mítica durante los últimos años. La exposición "Below the Underground: Renegade Art and Action in Mexico in 1990s Mexico", que se...
RECONTARNOS. UNA EXPOSICIÓN DE ARTISTAS MUJERES DE CENTROAMÉRICA
"Recontarnos" es una exhibición de arte, hecha por artistas mujeres multidisciplinarias de Centroamérica, que resalta y enlaza las experiencias, las perspectivas y las resiliencias compartidas de las mujeres y los cuerpos feminizados de la...
ARTE Y HUMANISMO MEXICANO. O LA POLÍTICA FORMAL DE GABRIEL OROZCO
Si el “modernismo mexicano” se forjó combinando el antropocentrismo europeo con la herencia prehispánica arqueologizada y los valores revolucionarios, el “humanismo mexicano” de Orozco, a diferencia de los muralistas, carece de utopía y potencial...


