ESTAS SON LAS EXPOSICIONES DE LA TEMPORADA BRASIL–FRANCIA 2025

El encuentro en París entre Emmanuel Macron y Luiz Inácio Lula da Silva en junio de 2023 dio origen a la Temporada Brasil–Francia 2025, un ambicioso proyecto que busca revitalizar y profundizar los lazos entre ambos países, proyectándolos hacia los grandes desafíos globales del presente: la crisis climática y la transición ecológica, la pluralidad social, el diálogo intercultural con África y la construcción de una globalización más democrática y equitativa.

Esta Temporada despliega un extenso programa en dos tiempos y territorios: primero en Francia, entre abril y septiembre, y luego en Brasil, de agosto a diciembre. Organizada por el Instituto Guimarães Rosa y el Instituto Francés, y con el respaldo institucional de las embajadas y ministerios de Cultura y Asuntos Exteriores, la iniciativa cuenta con la dirección curatorial de Emilio Kalil —a cargo de la programación brasileña en Francia— y Anne Louyot —responsable de la programación francesa en Brasil.

La propuesta se articula a través de una serie de exposiciones que revelan la riqueza, la complejidad y la urgencia del arte brasileño contemporáneo, así como su profunda conexión con la historia y la diversidad cultural del país. Desde la exploración sensible de paisajes interiores y la naturaleza en la obra de Lucas Arruda, hasta la reflexión crítica sobre el legado colonial en Brasil ilustrado por J.-B. Debret; desde la inmersión poética en el espacio y la materia de Lygia Pape, hasta el potente activismo visual de Claudia Andujar y las imágenes que desnudan las comunidades ancestrales y afrobrasileñas en Les Rencontres de la photographie en Arles.

En estas muestras, la obra de artistas como Cildo Meireles, Ernesto Neto, Sonia Gomes o Anna Maria Maiolino dialoga con preguntas contemporáneas sobre identidad, ecología, memoria, resistencia y futuro. Son expresiones que no solo invitan a la contemplación, sino que también convocan a la acción y al encuentro, en un momento en que el arte se erige como un espacio fundamental para repensar el mundo.

A continuación, compartimos la agenda completa de exposiciones que conforman este extenso capítulo dedicado al arte brasileño en Francia.

Jonathas de Andrade participa en la Temporada Brasil–Francia 2025 con dos exposiciones individuales en distintos puntos del país, que ofrecen miradas complementarias sobre su obra.

JONATHAS DE ANDRADE: EL ARTE DE NO SER VORAZ
Commanderie de Peyrassol, Flassans-sur-Issole — 1 de abril al 2 de noviembre de 2025
Curadora: Mathilde Marchand

La Commanderie de Peyrassol, en Provenza, acoge por primera vez una exposición en el marco de la Temporada Brasil–Francia, invitando a Jonathas de Andrade a intervenir este espacio vinícola. Inspirado en la prosa de Clarice Lispector, el proyecto explora el concepto de “voracidad” —entre deseo y carencia, brutalidad y supervivencia— a través de obras inéditas y piezas nunca vistas en la región. Con un enfoque colaborativo y narrativas arraigadas en Brasil, Andrade plantea una reflexión sobre la relación con lo vivo, el medio ambiente y los territorios, en sintonía con los ejes de la Temporada.

JONATHAS DE ANDRADE: RESACA TROPICAL Y OTRAS HISTORIAS
Jeu de Paume – Château de Tours — 20 de junio al 9 de noviembre de 2025

Durante dos décadas, el artista ha indagado en la construcción de la identidad brasileña y en el fracaso de la utopía modernista, entrelazando ficción y realidad en proyectos que combinan fotografía, video e instalación. En esta muestra, una decena de obras revisitan arquetipos asociados al exotismo tropical, la erotización del cuerpo masculino, el mestizaje y las desigualdades sociales y raciales, situados en el contexto del Nordeste, su región natal. El recorrido incluye una obra nueva inspirada en las investigaciones del cineasta y etnólogo Jean Rouch.

JOSÉ ANTÔNIO DA SILVA: PINTAR O BRASIL (1909-1996)
Museo de Grenoble — 12 de abril al 6 de julio de 2025
Curador: Gabriel Perez-Barreiro

Con unas cuarenta pinturas procedentes de colecciones públicas y privadas, esta primera exposición monográfica en Europa dedicada a José Antônio da Silva retrata la fuerza creativa y el compromiso social de este artista autodidacta, oriundo del mundo campesino paulista y apodado en ocasiones el “Van Gogh brasileño”. Su obra, de vibrante colorido y apariencia festiva, denuncia las duras realidades del campo en Brasil: la explotación intensiva, la degradación ambiental y los efectos del cambio climático. En diálogo con el arte brut y con una fuerte conexión con su tierra natal, la muestra ilumina su singular aporte al arte brasileño y su vigencia frente a los retos ecológicos contemporáneos.

Lucas Arruda participa en la Temporada Brasil–Francia 2025 con dos exposiciones en diálogo, que revelan distintas facetas de su investigación pictórica en torno a la luz, el paisaje y la memoria.

LUCAS ARRUDA: NO IMPORTA EL PAISAJE
Museo de Orsay, París — 8 de abril al 20 de julio de 2025
Curadores: Sylvain Amic y Nicolas Gausserand

Esta primera muestra monográfica del artista en un museo francés reúne una treintena de lienzos de pequeño formato —sus célebres Deserto-Modelo— junto a obras impresionistas de la colección del Orsay. Paisajes imaginarios, pintados de memoria, que oscilan entre la figuración y la abstracción, colocan la luz como protagonista y proponen una introspección visual. Colgadas en la galería impresionista, sus pinturas dialogan con Monet, Cézanne o Corot, pero rompen con la tradición de observación directa, afirmando la originalidad de su imaginario.

LUCAS ARRUDA: DESERTO-MODELO
Carré d’Art, Nîmes — 30 de abril al 5 de octubre de 2025
Curador: Jean-Marc Prevost

Retrospectiva que ocupa todo el espacio de exposiciones temporales, abarcando pinturas, películas e instalaciones de distintas etapas de su carrera, junto con piezas creadas para la ocasión. La noción de Deserto-Modelo, tomada del poeta João Cabral de Melo Neto, articula paisajes que transitan entre lo visible y lo inmaterial, explorando la luz, la percepción y la construcción de la memoria. Sin figuras humanas y con una técnica de sustracción y superposición de capas, sus obras invitan a la contemplación y al viaje interior, en diálogo con la tradición pictórica brasileña y ecos de Turner o Morandi.

IVENS MACHADO
Carré d’Art, Nîmes — 30 de abril al 5 de octubre de 2025

Ivens Machado (1942-2015) formó parte de la generación de artistas que emergió en Brasil en la década de 1970, en pleno auge del régimen dictatorial. La muestra reúne videos y fotografías que documentan sus performances de la época, donde el cuerpo y el gesto performativo se convierten en expresiones de tensiones sociales, abordando de forma explícita la violencia, la represión y la sexualidad.

Su práctica escultórica, desarrollada posteriormente, incorpora cemento, ladrillos, madera y hierro, materiales de la construcción que evocan la presencia física y sugieren vínculos entre corporalidad, arquitectura y ruina. La exposición sitúa su obra en diálogo con propuestas escultóricas contemporáneas que exploran la política desde el cuerpo y la performance, como las de Nairy Baghramian o Tarik Kiswanson, permitiendo releer su legado en un marco brasileño e internacional.

MARINA RHEINGANTZ
Museo de Bellas Artes de Nimes — 30 de abril al 5 de octubre de 2025
Curadora: Barbara Gouget

La exposición presenta una selección de siete grandes pinturas que configuran el núcleo del proyecto, mientras que el diálogo con la colección permanente del museo se extiende por diferentes salas. Rheingantz reinterpreta la pintura paisajística mediante composiciones que combinan campos de color formales con marcas gestuales instintivas, inspiradas en eventos meteorológicos, recuerdos y fotografías. Sus obras privilegian la textura y la superficie agitada, creando espacios físicos e imaginarios que disuelven la topografía en una espacialidad vaporosa y oscilante.

ABERTO4 — BRASIL DESPUÉS DE LE CORBUSIER
Fundación Le Corbusier, Casa La Roche — 13 de mayo al 8 de junio de 2025
Curadores: Lauro Cavalcanti, Kiki Mazzucchelli y Claudia Moreira Salles

Primera presentación fuera de Brasil del proyecto ABERTO, que reúne 40 obras de artistas contemporáneos brasileños para explorar la influencia de Le Corbusier en la arquitectura modernista brasileña y su legado en la creación actual. La exposición ocupa toda la Maison La Roche y combina piezas creadas especialmente para la muestra con documentos históricos, ofreciendo una nueva lectura del emblemático edificio y su relación con el modernismo brasileño. Participan prestigiosas galerías y artistas reconocidos como Lygia Clark, Hélio Oiticica, Tunga, Rubem Valentim, Erika Verzutti y Beatriz Milhazes, entre otros.

Cildo Meireles participa en la Temporada Brasil–Francia 2025 con dos exposiciones que exploran su aproximación conceptual y política al objeto y la historia.

CILDO MEIRELES: MARULHO
Abadía del Mont-Saint-Michel — 26 de junio al 16 de noviembre de 2025

La Abadía del Mont-Saint-Michel presenta Marulho, una de las obras maestras de Cildo Meireles, creada entre 1991 y 1997 y perteneciente a la colección del Centro Nacional de Artes Plásticas. Esta instalación poética y sonora recrea un paisaje marítimo mediante fascículos fotográficos dispuestos en el suelo que evocan olas, acompañados por una banda sonora con la palabra “agua” susurrada en treinta idiomas. Presentada por primera vez en un contexto patrimonial, la obra resuena con la urgencia ecológica, uno de los ejes centrales de la Temporada Brasil–Francia 2025, e invita a una experiencia inmersiva y reflexiva en el histórico espacio del refectorio.

CILDO MEIRELES: CRUZEIRO DO SUL
L’Orangerie del Senado, París — 3 al 14 de julio de 2025
Curadores: Lab’Bel y L’Orangerie del Senado

Esta icónica obra de 1969-1970 se expone en Francia por primera vez, proponiendo una reflexión sobre la historia y preservación de conocimientos indígenas brasileños a través de materiales y símbolos cargados de significado político y cultural. El diálogo entre el mito tupí y la conquista colonial se traduce en una pieza que desafía la percepción habitual del objeto, con la Orangerie funcionando como un elemento activo dentro de la experiencia artística.

ERNESTO NETO: NOSSO BARCO TAMBOR TERRA
Grand Palais, París — 6 de junio al 25 de julio de 2025

La monumental instalación Nosso Barco Tambor Terra invita a recorrer un entorno multisensorial tejido a mano con ganchillo, tierra, corteza y especias, que explora la conexión entre el cuerpo humano y la Tierra. Inspirada en la navegación a vela y sus transformaciones culturales, la obra incorpora instrumentos de distintas regiones que se activan en performances en vivo. El público es convocado a participar en conciertos, talleres y actividades que enriquecen la experiencia, haciendo de la instalación un espacio de encuentro, aprendizaje y celebración en pleno centro de París.

AGRADE CAMÍZ, VINICIUS GERHEIM, ANTONIO OBÁ, MARINA PEREZ SIMÃO: HORIZONTES
Grand Palais, París — 6 de junio al 25 de julio de 2025

Esta exposición colectiva en los balcones de la Nave Norte del Grand Palais reúne a cuatro artistas brasileños que exploran la memoria colectiva y las resonancias íntimas a través de la pintura. Desde los universos coloridos inspirados en las favelas de Agrade Camíz, pasando por las naturalezas sensuales de Vinicius Gerheim, hasta la reflexión crítica sobre la identidad negra en Antonio Obá y los paisajes abstractos de Marina Perez Simão, Horizontes propone un diálogo vibrante y plural dentro de la Temporada Brasil–Francia 2025.

LAURA LIMA
Panteón de París — verano de 2025

Por invitación de la Temporada Brasil–Francia 2025 y del Centro de Monumentos Nacionales, Laura Lima presenta una instalación monumental diseñada para integrarse en la arquitectura del Panteón. Sus Communal Nests, esculturas formadas por miles de sombreros de paja doblados, dialogan poéticamente con el espacio, explorando la relación entre lo vivo, lo artesanal y la conservación en el arte contemporáneo. Esta obra emblemática representa su investigación en torno a la ecología, la antropología y la interacción entre materiales orgánicos y arquitectura mineral.

ANNA MARIA MAIOLINO: ESTOY AQUÍ (ESTOU AQUI)
Museo Nacional Picasso-París — 14 de junio al 21 de septiembre de 2025
Curadores: Sébastien Delot y Fernanda Brenner

El Museo Nacional Picasso-París presenta la primera exposición individual en Francia de Anna Maria Maiolino, una retrospectiva que reúne cerca de un centenar de obras entre dibujos inéditos, esculturas, pinturas, instalaciones y películas. La muestra explora temas como el exilio, el lenguaje y la memoria a través de una obra comprometida y experimental. Maiolino, recientemente galardonada con el León de Oro en la Bienal de Venecia 2024, se destaca por su crítica social y política, su trabajo con el cuerpo como instrumento y sus innovadoras esculturas y dibujos que ralentizan el pensamiento para profundizar la reflexión.

SONIA GOMES
Louvre-Lens (en el marco de lille3000 «Fiesta») — 21 de junio al diciembre de 2025

En colaboración con lille3000 y la Temporada Brasil-Francia 2025, el Louvre-Lens presenta una muestra dedicada a Sonia Gomes en el Pabellón de Cristal. La artista brasileña, reconocida por sus esculturas que combinan costura, bordados y materiales reciclados, exhibe obras como la instalación Sinfonía de los Colores, una partitura visual que flota en el espacio y ofrece una experiencia contemplativa. Gomes trabaja con telas reutilizadas, creando composiciones que evocan historias, tradiciones artesanales y la herencia afrodescendiente en la cultura brasileña, en diálogo con la arquitectura y el entorno natural del museo.

RENCONTRES D’ARLES

CLAUDIA ANDUJAR: EN LUGAR DE LOS DEMÁS
Les Rencontres de la photographie — Casa de los Pintores — 7 de julio al 5 de octubre de 2025
Curador: Thyago Nogueira

Esta muestra es una inmersión en los primeros años brasileños de Claudia Andujar, donde la fotografía y el activismo se entrelazan. A través de una mirada sensible, la exposición retrata las comunidades y paisajes que han moldeado la obra de la artista, destacando su compromiso con la defensa de los pueblos indígenas. La exhibición es una coproducción de los Encuentros de Arles y el Instituto Moreira Salles de São Paulo.

FUTUROS ANCESTRALES: ESCENA CONTEMPORÁNEA BRASILEÑA
Les Rencontres de la photographie — Iglesia de los Trinitarios — 7 de julio al 5 de octubre de 2025
Curador: Thyago Nogueira

Esta exposición reúne a una decena de artistas que, mediante fotografía, video y collage, cuestionan la historia oficial y deconstruyen estereotipos. Celebran las identidades afrobrasileñas, indígenas y LGBTQIA+, mostrando cómo la imagen se convierte en herramienta de resiliencia dentro de una escena artística diversa y contemporánea.

RETRATISTAS DO MORRO: JOÃO MENDES Y AFONSO PIMENTA
Les Rencontres de la photographie — Crucero — 7 de julio al 5 de octubre de 2025
Curador: Guilherme Cunha

Esta exposición recorre veinte años de vida en la favela de Serra, en Belo Horizonte, a través de un archivo compuesto por 250.000 imágenes. La muestra pone en valor un patrimonio excepcional y ofrece una mirada única sobre la historia reciente de Brasil desde la perspectiva de sus habitantes.

CONSTRUCCIÓN, RECONSTRUCCIÓN, DESCONSTRUCCIÓN: FOTOGRAFÍA MODERNISTA BRASILEÑA (1939-1964)
Les Rencontres de la photographie — La Mecánica General — 7 de julio al 5 de octubre de 2025
Curadoras: Helouise Costa y Marcella Legrand Marer

Esta muestra explora cómo el Foto Cine Clube Bandeirante (FFCB), un club amateur de fotografía de São Paulo, revolucionó la imagen con audaces experimentos y una nueva mirada sobre una ciudad en transformación. Una inmersión en un movimiento artístico poco conocido, pero fundamental para la historia mundial de la fotografía.

LYGIA PAPE: TEJER EL ESPACIO
Bourse de Commerce — Colección Pinault, París — 10 de septiembre de 2025 al 23 de febrero de 2026
Curadoras: Emma Lavigne y Alexandra Bordes

La Colección Pinault presenta en la Bolsa de Comercio la primera exposición individual en Francia de Lygia Pape (1927-2004), figura clave de la vanguardia brasileña. Pionera del arte performativo y sensorial, Pape reinventa el espacio expositivo otorgándole vida propia. Cuestiona los fundamentos de la abstracción moderna europea y concibe el arte no como objeto estático, sino como experiencia interactiva que invita al espectador a una relación directa y activa con la obra.

La exposición gira en torno a su instalación luminosa Ttéia 1, C, que utiliza hilos de cobre tensados en el espacio para crear una inmersión sensorial en la que la obra se transforma según la luz y el movimiento del visitante. Esta pieza icónica encarna el concepto de «tejido del espacio», redefiniendo la interacción entre artista y público.

Se exhiben también grabados abstractos tempranos, su majestuoso Livro Noite e Dia III (1963-1976), y una selección de películas experimentales que evidencian la originalidad de su exploración entre arte y vida.

La obra de Pape está marcada por un compromiso social y político profundo, reconfigurando la frontera entre arte y vida en un llamado constante a la transformación. Tejer el espacio celebra su innovadora propuesta de compromiso activo del espectador y su reinvención del lenguaje artístico. La muestra cuenta con la colaboración y préstamos del Projeto Lygia Pape.

AMAZONÍAS
Museo de las Confluencias, Lyon  — 18 de abril de 2025 al 8 de febrero de 2026

Durante mucho tiempo reducida a la imagen de una «selva virgen», inhóspita e impenetrable a la influencia humana, la Amazonía es en realidad el resultado de múltiples interacciones en las que la huella humana ancestral es vital y continua.

Entre 2018 y 2022, el Museo de las Confluencias trabajó en estrecha colaboración con varias comunidades amazónicas brasileñas —mebêngôkre (kayapo), asháninkas, wayana y apalaï— durante misiones de campo. Estos acercamientos enriquecieron el conocimiento sobre sus saberes y singularidades.

La muestra propone un recorrido por el corazón de las aldeas vinculadas, ofreciendo un retrato contemporáneo de la Amazonía. Las voces de sus habitantes acompañan al visitante para revelar su vida cotidiana, su relación con la selva y sus luchas en defensa de sus territorios.

AMAZÔNIA
Museo del Quai Branly – Jacques Chirac — 30 de septiembre de 2025 al 18 de enero de 2026

Esta exposición presenta la Amazonía desde la perspectiva de sus habitantes, ofreciendo un acceso directo a los discursos y visiones del mundo indígena. Destaca la idea de creación y futuro, y difumina las fronteras que suelen reducir la Amazonía a una naturaleza exótica desconectada del mundo contemporáneo.

No se trata de mostrar una selva virgen habitada por pueblos sin historia, sino de introducir la Amazonía como un territorio donde la diversidad cultural y biológica están íntimamente ligadas, en pasado y presente.

La muestra incluye más de 300 obras que combinan colecciones museísticas y comunitarias, arte contemporáneo, artes efímeras e inmateriales como canciones, grafismos corporales e instalaciones.

BRASIL ILUSTRADO: EL LEGADO POSCOLONIAL DE J.-B. DEBRET
Maison de l’Amérique latine, París — 30 de abril al 4 de octubre de 2025

La historia del Brasil imperial se transmite en gran medida a través de las imágenes de J.-B. Debret, jacobino francés exiliado en Río de Janeiro entre 1816 y 1831. Sus ilustraciones, tanto documentales como violentas, han sido reproducidas en libros escolares y medios de comunicación.

Reunidas en su Viaje pintoresco e histórico por Brasil, estas imágenes invitan a reflexionar sobre su recepción y significado en el siglo XXI. La exposición confronta este archivo histórico con las preguntas y proyectos de una nueva generación de artistas.

Unas cincuenta obras de catorce artistas brasileños contemporáneos abren nuevos imaginarios y una reflexión necesaria sobre la relación con el pasado colonial. Ellos son: Denilson Baniwa, Isabel Löfgren y Patricia Goùvea, Anna Bella Geiger, Tiago Gualberto, Claudia Hersz, Jaime Lauriano, Lívia Melzi, Valerio Ricci Montani, Eustáquio Neves, Dalton Paula, Tiago Sant’Ana, Heberth Sobral y Gê Viana.