COLONIALIDAD DEL ARTE
Lechedevirgen expone cómo el Arte hegemónico, sostenido por la modernidad colonial, ha impuesto categorías eurocéntricas que excluyen y precarizan otras formas de creación. Al revisar la Historia Universal del Arte y las humanidades como tecnologías de blanqueamiento y dominación, el autor evidencia sus mecanismos de borramiento y jerarquía. Su propuesta es desobediente: abandonar estos marcos, disputar la autoridad epistémica del norte global y reimaginar las prácticas artísticas desde horizontes propios y anticoloniales.
ULISES BEISSO: MI MUNDO PRIVADO
Mi mundo privado propone la primera lectura institucional de gran escala dedicada a Ulises Beisso fuera del Uruguay, revelando la potencia íntima, mítica y profundamente queer de una obra que permaneció décadas en el ámbito doméstico. La muestra traza un recorrido que va de la celebración del cuerpo y el deseo a la densidad emocional de sus imágenes finales, abriendo una discusión necesaria sobre las omisiones, los márgenes y las sensibilidades que la historiografía del arte rioplatense dejó en penumbra.
GILBERTO CHATEAUBRIAND: UNA COLECCIÓN SENSORIAL
El MAM Río celebra el centenario de Gilberto Chateaubriand (1925–2022) con «Uma coleção sensorial», una muestra de 350 obras que recorre casi un siglo de arte brasileño, desde modernistas icónicos hasta creadores contemporáneos. Coleccionista y mecenas, Chateaubriand promovió a artistas emergentes y consolidó vínculos con la escena nacional e internacional. Curada por Pablo Lafuente y Raquel Barreto, la exposición revela la historia, el afecto y la amistad que atraviesan su acervo.
ROSA ELENA CURRUCHICH Y ANGÉLICA SERECH: UN SOLO LATIDO – XA JUN RUK’OXOMAL QANIMA
La exposición reúne por primera vez las obras de Rosa Elena Curruchich (1956–2005) y Angélica Serech (1982), dos artistas kaqchikel cuyas prácticas, separadas por una generación, dialogan desde la continuidad y la transformación de una misma memoria cultural. Más que un gesto reivindicativo, esta muestra propone una puesta en valor que reconoce la autonomía de sus lenguajes y su lugar dentro de la historia del arte guatemalteco y latinoamericano.
EL ROL DE LOS MEDIOS ESPECIALIZADOS EN ARTE CONTEMPORÁNEO EN LATINO/IBERO/AMÉRICA
En un contexto marcado por la inmediatez digital y la precariedad estructural de la cultura, este conversatorio organizado por Artishock reunió a Sofía Hernández Chong Cuy, Miguel A. López y Cuauhtémoc Medina para debatir sobre los desafíos, responsabilidades y futuros posibles de los medios dedicados al arte contemporáneo Latino/Ibero/Americano. La siguiente es una versión editada de la conversación, basada en la transcripción completa del encuentro. La grabación íntegra puede escucharse en nuestro canal de YouTube.
ASUNCIÓN EN CINCO TIEMPOS
Asunción consolida su lugar como uno de los focos emergentes del arte contemporáneo en el Cono Sur. A través de instituciones como la Fundación Migliorisi, el Museo del Barro y el Centro Cultural de España Juan de Salazar, la capital paraguaya ha tejido un circuito activo que combina investigación y experimentación. Estas cinco exposiciones recientes reflejan el dinamismo de una escena en expansión, donde el arte paraguayo afianza su voz crítica y su identidad colectiva.
ERIN FROST, MARTÍN SOTO CLIMENT Y PABLO ARELLANO: LA GRAVEDAD DEL SUSURRO
El Museo de la Ciudad de Querétaro presenta “La gravedad del susurro”, una exposición curada por Polina Stroganova que reúne a los artistas Erin Frost, Martín Soto Climent y Pablo Arellano. La muestra invita al visitante a experimentar el arte desde la intimidad, la quietud y el susurro, explorando el secreto, la contemplación y la resonancia emocional en un recorrido que transforma la relación entre la obra y quien la habita.
FOR CHILDREN: OBRAS DE ARTE PENSADAS PARA LAS INFANCIAS
La exposición “Para niños. Historias de arte desde 1968”, presentada en la Haus der Kunst de Múnich, examina más de cinco décadas de obras concebidas para, con y desde las infancias. A través de piezas de más de veinte artistas internacionales —entre ellos Lygia Pape, Ana Mendieta, Ernesto Neto y Rivane Neuenschwander—, la muestra reimagina la infancia como un territorio estético, político y afectivo donde el juego, la empatía y la imaginación se transforman en formas de aprendizaje.
MERCEDES AZPILICUETA: CACCHHO CUCCHHA
El centro de arte contemporáneo de Appel (Ámsterdam) presenta, hasta el 23 de noviembre, «CaccHho CucchhA», una exposición escenográfica de Mercedes Azpilicueta (Buenos Aires, 1981) que trata el juego como invención, desobediencia y creación común. Comisionado por de Appel y producido en colaboración con el Kunstmuseum Liechtenstein, el proyecto se desarrolla como un ecosistema inmersivo de trajes escultóricos modulares, plataformas de juego y un tapiz de gran formato, y es activado a través de una serie continua de talleres con niños, familias y colaboradores invitados.
SEÑAL ABIERTA: ¿DÓNDE TERMINA EL DOCUMENTO Y EMPIEZA LA OBRA?
El Museo de Arte Moderno de Medellín (MAMM) presenta “Señal abierta. Lenguajes del arte actual”, una exposición que invita a explorar las prácticas experimentales desarrolladas en Medellín durante la segunda mitad del siglo XX, a través de una revisión de la colección y el archivo del museo, que incluye piezas documentales, bocetos preparatorios de acciones e instructivos para happenings o performances.