COMUNIDADES TERRESTRES. ENTRE EUROPA Y ABYA YALA

Kunst Meran Merano Arte presenta la exposición colectiva Earthly Communities [Comunidades Terrestres], que, a través del lenguaje visual, la performance y la producción audiovisual, aborda cuestiones ecológicas, económicas y geopolíticas en torno a la historia de las relaciones entre Europa y Abya Yala (América, interpretada desde una perspectiva decolonial), tomando como punto de partida el contexto del Tirol del Sur, región autónoma de Trentino-Alto Adigio, en Italia.

La muestra forma parte del segundo año del programa curatorial trienal La invención de Europa, a cargo de Lucrezia Cippitelli y Simone Frangi. Este proyecto investiga críticamente la idea de Europa como construcción ideológica y geográfica, centrando la atención en los procesos históricos que definieron su identidad en detrimento de otros espacios continentales y en el impacto que tales dinámicas han tenido en el presente.

Siguiendo la imagen metafórica de una mano excavando la tierra, Comunidades Terrestres reúne prácticas artísticas de Abya Yala y sus diásporas que examinan la acción invasora del imperialismo europeo y el extractivismo en campos como la agricultura, la arqueología y el urbanismo, revelando formas de relación ancladas en la colonialidad.

La exposición incluye obras de Minia Biabiany, Marilyn Boror Bor, Carolina Caycedo, Luigi Coppola, Etienne de France, Alexandra Gelis, Mazenett Quiroga, Eliana Otta, Amanda Piña, Sallisa Rosa y Samuel Sarmiento; un programa de performances con Amazon, Ismael Condoii, Alexandra Gelis y Amanda Piña; y un ciclo de cine con trabajos de Laura Huertas Millán (Jíibie, 2019; Journey to a Land Otherwise Known, 2012) y Naomi Rincón Gallardo (Filiación Abono (Dung Kinship), 2024; Opossum Resilience, 2019).

Cada artista es convocado a abordar, desde su propio lenguaje, problemáticas globales urgentes a partir de las especificidades históricas del Tirol del Sur y de su compleja red de relaciones entre habitantes, agricultura, economías alpinas y geopolítica.

El título del proyecto se inspira en el ensayo Comunidad Terrestre del filósofo e historiador camerunés Achille Mbembe, quien examina las fracturas coloniales y ecológicas surgidas en Abya Yala tras la conquista europea. La irrupción colonial puede leerse, en sus palabras, como “un vasto proceso de laceración, cuyas consecuencias nadie puede predecir”.

Algunas de las obras exhibidas resultan del programa de residencia e investigación Resistenze Viventi – Guardare Oltre, que llevó a Merano a Amanda Piña (México/Chile), Alexandra Gelis (Colombia/Venezuela) y Luigi Coppola (Italia) para crear nuevas obras y performances. Inspirado en las luchas campesinas de 1525 y en formas de resistencia social y ecológica, este programa extiende la noción de resistencia a los modos de vida no humanos, concibiéndola como un rasgo inherente a la naturaleza.

La exposición se abre con la instalación To Bloom () Florecimientoen de Amanda Piña, creada colectivamente siguiendo la tradición maya del tejido de hamacas. La obra simboliza la resistencia de las comunidades indígenas frente al monocultivo, el extractivismo y el capitalismo. Al mismo tiempo, la estructura elaborada con cañas de ratán reinterpreta el papel que este material tuvo en la sumisión y el control de los cuerpos esclavizados durante el comercio transatlántico. El tejido de la hamaca, realizado de manera colectiva, convoca las formas de resistencia de los pueblos indígenas frente a los sistemas de tiempo impuestos y encarna valores de descanso, contemplación y cuidado comunitario.

Los bloques de hormigón de la obra Peinar las raíces XII de Marilyn Boror Bor evocan la opresión colonial sobre los territorios y las tradiciones indígenas. La artista visualiza la resistencia continua de las poblaciones locales con hilos de colores que, al integrarse en el material, recuperan un espacio de revitalización. En estos trabajos resuena la experiencia de una mujer indígena que habita la ciudad, sumergida en el cemento desde donde resiste frente a la expropiación de su pueblo por las cementeras, que lentamente entierran y borran sus paisajes.

Alexandra Gelis incorpora la investigación de campo como herramienta para analizar la ecología de diversos paisajes, tanto naturales como sociales, examinando las huellas dejadas por distintas intervenciones sociopolíticas. Partiendo de la idea de que las plantas migrantes son agentes autónomos y aliados políticos en la resistencia contra las estructuras coloniales, la artista presenta una instalación que se desarrolla en múltiples niveles narrativos y a través de diferentes materiales (como fibras de bromelia) y medios (video y sonido). Una instalación que indaga en las relaciones entre las personas, la tecnología y la sociedad, así como las narrativas históricas de la opresión colonial, para dar espacio a las voces marginadas.

Su serie Agua, también presentada en la muestra, surge de dos décadas de investigación en torno al río Vacilón, en Costa Rica, donde la artista fue invitada a aprender a relacionarse con el territorio, no como un acto de explotación, sino como una forma de escucha.

Eliana Otta se basa en el pensamiento feminista y analiza el duelo colectivo como práctica decolonial. Su obra Santuario virtual para un duelo fertilizante fue realizada en colaboración con comunidades indígenas de la Amazonía peruana, como homenaje a sus líderes asesinados defendiendo la tierra. Otro de sus proyectos, Una amistad imaginada, es un espacio de lectura espiritualmente protegido por la amistad imaginaria entre el escritor José María Arguedas y la teórica queer Gloria E. Anzaldúa.

Las cerámicas y dibujos de Samuel Sarmiento, cargados de humor y evocación, recrean mitos y narraciones del Caribe y de Abya Yala. Para el artista, las obras de arte son “testigos” que transmiten la realidad de su tiempo.

La serie en curso Mineral Intensive de la artista colombiana Carolina Caycedo parte de un informe del Banco Mundial que prevé un incremento de casi el 500% en la extracción de minerales como cobre, litio y cobalto hacia 2050, impulsado por la creciente demanda de tecnologías de energía “limpia”. Gran parte de estas reservas se localizan en el llamado Sur Global, lo que agudiza las tensiones en la relación asimétrica entre Norte y Sur.

A partir de este diagnóstico, Caycedo investiga las implicaciones laborales y medioambientales del auge de los materiales críticos para la energía, señalando cómo el crecimiento acelerado de su extracción amenaza con profundizar dinámicas históricas de desigualdad y explotación.

El tapiz Mineral Intensive ilustra estas contradicciones mediante la representación de escenas de trabajo, procesos de extracción y transformaciones energéticas necesarias para sostener la transición hacia energías renovables.

Al imaginar un futuro cercano, la obra denuncia cómo las políticas “verdes” pueden enmascarar lógicas extractivistas obsoletas, aumentando la deuda ecológica del Norte con el Sur. Así, Caycedo no solo visibiliza este círculo vicioso de destrucción y desigualdad, sino que también plantea la urgencia de repensar un sistema de justicia ecosocial global —capaz de garantizar una transición energética verdaderamente justa, y de ir más allá de ella.

La escultura Te devuelvo de Sallisa Rosa contrapone dos embarcaciones: la carabela, símbolo de la conquista, y la canoa, emblema de resistencia a la colonización y de defensa de las tierras indígenas. Al levantar la vista, encontramos Constellations. Le ciel aux yeux-racines de Minia Biabiany, una serie de paneles textiles suspendidos que representan las Pléyades, constelación que en el Trópico de Cáncer marca los ciclos vitales humanos y no humanos y anuncia el solsticio.

A través de prácticas artísticas contemporáneas, Comunidades Terrestres reflexiona sobre las consecuencias de los modelos de gobernanza impuestos por el imperialismo y el neocolonialismo en Abya Yala, e invita a imaginar comunidades reparadoras entre humanos y no humanos. La muestra también pone en diálogo el conocimiento indígena sobre la tierra con los contextos del Alto Adigio, proponiendo nuevas formas de relación sostenible con el territorio.

Comunidades Terrestres se presenta del 22 de junio al 12 de octubre de 2025 en Kunst Meran Merano Arte, Italia.