FELIPE EHRENBERG: ARRIBA Y ADELANTE

En 1970, desde tres oficinas de correos de Londres, Felipe Ehrenberg envió a México 200 postales pintadas a mano como pequeñas piezas de un rompecabezas visual y político. Con este gesto enraizado en el Mail Art, Ehrenberg se apropiaba del lema de campaña política de Luis Echeverría, “Arriba y adelante”. En realidad, cada envío formaba parte de una obra colectiva que, ensamblada más tarde en el Salón Independiente de la UNAM, reveló la silueta de una mujer sosteniendo un balón del mundial de fútbol y tocándose el pecho^[1]. Este acto de reapropiación postal cuestionaba los sistemas de propaganda, el control institucional y el uso simbólico del nacionalismo, con una actitud irónica y profundamente crítica.

Felipe Ehrenberg: Arriba y adelante es la primera retrospectiva organizada por Baró Galeria tras el fallecimiento del artista. Ehrenberg (Ciudad de México, 1943–2017) se autodefinía como neólogo más que como artista, subrayando su voluntad de inventar palabras, sentidos y prácticas, allí donde aún no existían. Independientemente de la definición exacta, lo cierto es que Ehrenberg fue una de las figuras fundamentales del arte conceptual y experimental en México y Latinoamérica, caracterizado por una práctica radical en la que unía docencia, activismo político y experimentación constante.

Su exilio a finales de los años sesenta fue tanto una respuesta personal ante la violencia política en México como un acto de resistencia que marcó para siempre su práctica artística. En 1968, un año emblemático para los movimientos revolucionarios a nivel global, México vivió una tragedia histórica: apenas una semana antes de los Juegos Olímpicos en Ciudad de México, la represión militar contra una manifestación estudiantil dejó, según recuentos, centenares de muertos.

En ese contexto, Ehrenberg decidió partir hacia Inglaterra junto a su familia para salvaguardar su libertad y continuar con su labor creativa. Allí, el encuentro con el arte conceptual y el movimiento Fluxus dejó una huella profunda en su trabajo, alimentando una búsqueda por reinventar las formas de hacer, enseñar y resistir más allá del objeto artístico.

La muestra, de la cual compartimos el texto curatorial adaptado para Artishock, reúne treinta años de producción que van desde performances y experiencias hasta archivos, pasando por gestos mínimos y obra en papel. Ligada a la sensibilidad del desplazamiento y el viaje, se articula en tres líneas de exploración: Recorridos, Márgenes y Resistencias.

Por Esmeralda Gómez Galera

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1. Recorridos

«El viaje no es solo un cambio de lugar, sino una forma de reencontrarse y reinventarse.»^[2]
 

El viaje, en su dimensión física y conceptual, moldeó el pensamiento y la práctica artística de Ehrenberg. El desplazamiento geográfico no es solo un cambio de lugar, sino un cambio integral de perspectiva que permite ver la realidad inmediata con nuevos ojos. Desde esa mirada siempre curiosa, sus desplazamientos desde México hacia Europa y América Latina trazaron rutas geográficas, líneas aéreas de correo postal y devenires vitales. 

Un ejemplo emblemático es The Tube-O-Nauts (1970), acción realizada junto a varios colaboradores en el metro de Londres. Disfrazados con cascos de astronauta hechos de cartón, recorrieron las líneas subterráneas explorando el sistema de transporte como espacio performativo y social. En esta acción, documentada en fotografías y video, el viaje cotidiano se transformaba en una experiencia estética que cuestiona los límites entre arte, vida y juego colectivo. También se incluyen trabajos como Caminata escultórica, escultura caminada (1982), que supone un temprano ejemplo del caminar urbano como práctica estética.

2. Márgenes

«Cada palabra, cada gesto, es un territorio donde se libran batallas por el sentido y la libertad.»^[3]

¿Cuáles son las posibilidades poéticas y políticas del lenguaje? ¿Cómo construyen realidad las palabras y los gestos? Aquí se profundiza en las prácticas de Ehrenberg que trabajan desde la sutileza del lenguaje, el gesto mínimo y, en muchos casos, la reapropiación de materiales cotidianos. Obras como Your Name in Print (1971), un collage sobre cartón hecho con recortes de revistas, y Desde from los mismos very extremos… (1989), una intervención mínima sobre una caja de cerillas son ejemplos de cómo lo fragmentario y lo cotidiano se resignifican para construir narrativas alternativas desde la periferia.

Entre estos gestos subversivos destaca A Date with Fate at the Tate, donde Ehrenberg se presentó en el museo con la cabeza cubierta y reclamó entrar no como espectador sino como obra de arte. La discusión con los guardias, registrada en audio y adquirida después por la propia Tate, completó el destino circular anunciado en el título. En este tipo de cuestionamientos, Ehrenberg se pregunta qué puede ser resignificado desde la acción en los márgenes.

3. Resistencias

«Resistir es inventar nuevas formas de vivir y hacer frente a la opresión con la imaginación.»^[4]

Ehrenberg entendió el arte como una herramienta de resistencia y transformación social, un lugar desde el cual intervenir la realidad de manera directa. Una de sus vías de acción fue la docencia: formar artistas, sembrar preguntas y abrir espacios de experimentación colectiva. Pero su práctica también se distinguió por desafiar de forma radical el canon de lo que podía considerarse arte.

El arte según yo (1979) fue una performance realizada en el Bosque de Chapultepec y documentada en fotografías estenopeicas. Lejos de escribir un tratado teórico sobre la definición del arte, Ehrenberg eligió responder con un gesto efímero, en un espacio público y fuera del museo. De este modo, cuestionaba la centralidad de las instituciones y desplazaba la reflexión hacia la experiencia relacional. La obra se convierte así en un manifiesto contra la objetualidad artística. Para Ehrenberg, resistir implicaba reinventar no solo los lenguajes del arte, sino también las formas de estar y de hacer en el mundo.

A través de estas líneas de exploración, la práctica de Ehrenberg se despliega en toda su complejidad, pero también en su ligereza, su ironía y su humor crítico, siempre dispuesto a desestabilizar las certezas. En este sentido, el arte no puede ser más que radical: “Ser radical es ser fundamental: debemos escuchar el presente atentamente: es el traductor del futuro.”^[5]  En el contexto actual atravesado por violencias, conflictos geopolíticos y crisis ambiental, quizá haya que retomar esa vocación neológica: experimentar con nuevas palabras y nuevas prácticas para un arte inseparable de la vida y de la política. No es tarde para neologismos.

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FELIPE EHRENBERG: ARRIBA Y ADELANTE

Curada por Esmeralda Gómez Galera

Baró Galería, Carrer de Can Sanç 13, Palma de Mallorca, España

Del 20 de septiembre de 2025 al 13 de marzo de 2026

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