VIAJERAS Y ERRANTES: DIÁLOGOS IM-PERTINENTES

Alexandra Kennedy-Troya | Curadora

Llevaba muchos años trabajando sobre el viaje de científicos, paisajistas e ilustradores del siglo XIX y principios del XX en Ecuador. La mayoría portaba una agenda “científica oficial” a la que debía responder. La ausencia de mujeres en estas lides -tanto desde la misma investigación como a través de proyectos curatoriales- era notoria. A medida que soñamos en un nuevo proyecto curatorial, la estrecha noción del viaje se fue expandiendo. Y así inicia esta historia…

Propuse al Museo de Antropología y Arte Contemporáneo (MAAC) en Guayaquil, abordar la presencia de mujeres históricas y contemporáneas de cualquier lugar de proveniencia relacionadas con Ecuador -Las Galápagos incluidas- que habían viajado de diversas maneras y con propósitos distintos. Se consideraría al viaje y la errancia más allá del desplazamiento físico, programado o libre.

Para ello decidí partir de la experiencia de mujeres históricas y artistas actuales; aquellas “viajeras” -escritoras, místicas, médicas, geógrafas, educadoras- cuidadosamente seleccionadas por el equipo, para leer a través de sus testimonios e imágenes “otras historias” -formas de conocimiento, afectos- a veces borrados, ocultos u olvidados. Reconocíamos la memoria histórica transmitida en pos de conquistar libertades de pensamiento y acción para las mujeres que vinimos después.

Con ello nos propusimos establecer diálogos múltiples entre las pasadas y las contemporáneas: entre las artistas modernas y aquellas quienes, desde la década de 1980, llevaban elaborando proyectos (no agendados) de diverso orden, siempre en referencia directa a la experiencia y significado del viaje y la errancia. Los criterios de selección adicionales fueron variopintos: diversidad de medios artísticos, edades y carreras, trabajos -casi todos- exhibidos con anterioridad o reelaborados para esta puesta en escena; abordajes exclusivamente estéticos, otros cargadas de comentarios políticos en torno a la migración forzada, la exclusión de raza, clase o género… La lista resultó de veras larga, la selección compleja.

No olvidemos que buena parte de la producción artística actual porta comentarios que nos interpelan; resultan textos fragmentarios, intertextuales, con variedad de sentidos, en ocasiones ambiguos, otras contradictorios (Derrida), donde campea el escepticismo irónico de Francisca Noguerol y sus escrituras subversivas contra el capitaloeceno, o un eclecticismo y el gusto por lo kitsch tan comentado por Lyotard. Caminos llenos de derivas donde, por ejemplo, ciencia y ficción corren entrelazadas, sin distinción alguna.

Durante un año de investigación enriquecimos y ampliamos nuestras percepciones sobre el viaje de las mujeres, asistidas por fascinantes textos de antropología cultural. Adicionalmente, recogí singulares propuestas de la Historia pública y la dinámica museal. El diálogo y las entrevistas con las artistas fue crucial. Cada una nos llevó por nuevos derroteros, nos retó a pensar -y sentir- más allá del establishment o la convención. He dejado a muchas en el tintero.

Los ejes temáticos

0. Un lugar introductorio

La definición de ejes o núcleos temáticos fue dictada por las mismas propuestas que hallamos en el recorrido. Resultaron cinco. Manuela Ribadeneira (Italia/Ecuador) abre la exposición, un campo introductorio en que reconoce que viajar/errar no solo es trasladarse de un lugar a otro. La instalación de siete periscopios revela al espectador una vista al revés: un “viaje” desde la cama vacía de la tía bisabuela, colocada encima de unas pequeñas nubes en la parte superior, que mira y viaja como lo hicieron los astronautas a la diminuta luna.

Viajar es interactuar con otros humanos y no humanos, con una misma; cargar y descargar la mochila de vida en permanente transformación. Unas movilizaciones se trazan por voluntad propia -el turismo, la espiritualidad, la exploración científica y el deseo de conocer-, otras son forzadas: migraciones políticas, económicas, violencia intrafamiliar, cambios de género o sexo, pestes o catástrofes naturales. Podemos viajar soñando, leyendo, imaginando, consumiendo sustancias, y hacerlo, sin siquiera movernos de nuestro lugar, tal como nos lo refiere Manuela.

1. Metamorfosis: memorias históricas y recuerdos íntimos

Muchas imágenes se tejen inspiradas en nosotras y nuestras familias; recuerdos íntimos que incorporan visualidades múltiples intergeneracionales, que se vacían o se llenan de espacios extraños construidos por gestos de la arquitectura barroca y del etéreo mundo de los video juegos, como vemos en la obra de la joven Francesca Palma (Ecuador/Italia).

Reconocer y revelar la sangre indígena o negra que corre por nuestras venas resulta la obsesión que mueve a la artista ecuatoriana residente en Estados Unidos, Karina Aguilera Svirsky. En el video –El peligroso viaje de María Rosa Palacios (2016)– muestra una obra fragmentada provocada no solo por los mismos Andes, sino por los factores sociales, políticos y económicos que median entre el destino de la bisabuela, el viaje original, y el suyo propio, a modo de recreación performática.

2. Conocimientos en colisión: sabiduría popular y ciencia 

La video instalación de Yanara Guayasamín (Ecuador/Bélgica) y Olivier Auverlau (Ecuador/Bélgica), Momentums, surgió de varias películas realizadas por Guayasamín sobre la vida de Isabel Godin des Odonais (1728-1792), mujer de uno de los integrantes de la Misión Geodésica Francesa que durante los aciagos años de la independencia se ve atrapada y sola en un interminable viaje por la selva. Sus conocimientos y afectos entran en colisión con los de las mujeres indígenas que la cuidan.

Cierra esta sala y el núcleo, el video monocanal Anamnesis (2025). En su viaje a la Antártida, la artista Mónica López (Ecuador) expresa este encuentro con lo desconocido y extraño filmando no solo la vastedad y soledad del desafiante territorio en su propia crudeza, sino manipulando paulatinamente las imágenes, rarificándolas para detonar en el espectador preguntas existenciales sobre el paso del tiempo, la pérdida de una misma en “varias”, la fragilidad de la propia grandeza. Su visión es todo menos heroica o científica, es un acto de profunda introspección.

3. Comunidades al borde: cuerpos, mentes y territorios contaminados

Los encuentros pueden resultar letales. Así, la gran conquista europea de tierras americanas. Epidemias y pandemias son viajeras; la dominación cultural y económica, la pausada negación de lo propio conlleva múltiples formas de enfermedades, incluidas aquellas menos visibles, las mentales. María José Argenzio (Ecuador), a través de una serie de fragmentos arquitectónicos coloniales -de los que muestra la cara interior en pan de oro- revela la opacada presencia indígena del relato histórico. En La más castellana de América (2015) cuestiona el discurso colonialista sobre la “dignidad y la civilización”, en la construcción de las nuevas urbes.

Al centro, la escultura Instyler (2022), de Libbi Ponce (USA/Ecuador), se alza como un sugerente entocyborg que interrumpe el camino del visitante. El bicho creado evoca las teorías conspirativas nacidas en Florida para erradicar un mosquito. En sentido más amplio, la artista trabaja con las ideas de fracaso relacionadas a la ingeniería genética y los avances tecnológicos.

Karin Iturralde, 11 horas de nubes (2021-2024). Viajeras y Errantes. Diálogos im-pertinentes, en el Museo de Antropología y Arte Contemporáneo (MAAC) de Guayaquil (Ecuador), 2025-2026. Foto cortesía del MAAC

Interrupción: 11 Horas de nubes y turismo de masas

Una de las piezas centrales de la exposición es la performance-instalación efímera-collage de Karin Iturralde (Holanda/Ecuador), 11 horas de nubes (2021-2024). De 14 metros de largo, sobre una pared semicurva naranja, se desarrolla la secuencia de ventanas de la cabina de un avión desde donde se reproducen instancias de su performance en complicidad con lxs desconocidxs compañerxs de viaje.

De Amsterdam a Guayaquil y de vuelta; el interior de este espacio límbico le permite a Iturralde generar una serie de “negociaciones” con el Otro desde donde la artista -suspendida entre el cielo y la tierra- inventa historias. Eterna viajera, eternos desplazamientos a los que confiere sentido. No así el turismo de masas, que desde la seguridad y la asepsia engulle historias que se le olvidan, de lugares transformados en basurales.

4. Tránsitos enmarañados 

Desde las dos guerras mundiales, miles de personas viajan. Lo hacen a modo de desalojos forzados de poblaciones vulnerables, huyen… Juana Córdova (Ecuador) nos pone frente a tres Pasamontañas tejidos con fibras naturales y semillas protectoras. Más allá de lo material, éstas invocan protecciones espirituales y emocionales. Mas la crueldad no solo es física; la inmigración venezolana y colombiana hacia nuestras tierras ha producido reacciones de rechazo y aislamiento a muchas mujeres. La nostalgia que se produce por el tránsito obligado conlleva la disrupción del ser, del tejido social al que pertenece, afirma Hirschon.

La obra colaborativa de Juliana Vidal (Ecuador), Geografías de la distancia, recoge testimonios en Cuenca, “la ciudad más segura del país”. Rasga, con frases alusivas, la piel de sus blancos yesos/cuerpos a modo de heridas impregnadas de por vida.

5. Viajes al más allá: espiritualidades, mística y psicodelia

Regresar a vidas pasadas, fustigar al cuerpo para que dios penetre en carne lacerada, desayunar psicotrópicos y perderse momentáneamente. Desde los nuevos presentes y traductoras de mundos, las indígenas han resurgido en sus tránsitos por exhibir su sabiduría y praxis de mamá curanderas acompañadas por sustancias que “iluminan” -el San Pedro o la ayahuasca- y que tienen el poder de llevarnos hacia viajes conmovedores y sanadores, aspectos a los que alude la gran instalación de Angélica Alomoto (Ecuador), Tus sueños viven en mi cuerpo (2023).

El curador y artista Jorge Aycart, al detenerse en este núcleo, comenta:

“La exposición entabla diálogos con figuras históricas importantes para el relato femenino emancipador; sin embargo, hay una que me resulta fascinante… Me refiero a Sanmao, escritora taiwanesa que visita el Ecuador en 1980 para indagar en su pasado como Hawa, acontecimiento situado en 1500. La extraña lengua que encarnaba su presencia en nuestro país no hacía más que profundizar esa condición, a través de una superposición temporal que justificaba la búsqueda de un origen difuso e inquietante. Este personaje es la manifestación de otro tipo de viaje: el de un tiempo demente que se rompe más allá de su rígida línea funcional…

El viaje es traducción: una traducción que rechaza la identidad absoluta y abre el camino hacia el encuentro delirante con el otro, donde el tiempo racional se agrieta para que lo penetren otras temporalidades, otras ficciones, otros deslizamientos, otros caprichos. Nuevas superficies”.

Cierro esta reseña con las palabras de la escritora Bertha Díaz, parte de una mesa de críticos que acompañó el programa educativo:

Es imposible no reconocer el gesto curatorial de Alexandra Kennedy, que ha invitado a esta serie de artistas a arrojar una cartografía que es a la vez retrato del viaje y de las viajantes. Ese gesto tiene un cariz y una espesura profundamente femeninas. Y lo digo porque no se trata de repetir la figura del explorador masculino que avanza dejando su nombre en los territorios, sino de escuchar cómo las mujeres viajan de otro modo: entre fracturas, cuidados, pérdidas, silencios, genealogías dispersas y decisiones que no precisan ser leídas como heroicas.

[…]

La viajera… gravitante entre la elección y el carácter forzoso, entre el hallazgo y la excedencia, se desplaza en una tradición que no le ofreció modelos ni relatos propios, y sin embargo insiste en trazar su camino. Kennedy hilvana esas rutas con una sensibilidad que visibiliza la precariedad y la potencia de estos cuerpos en tránsito: cuerpos que sostienen memoria, que cargan mundos y que, aun sin comprender del todo el dibujo que trazan, continúan moviéndose. Tal vez ahí radique la sutil y carnosa apuesta de esta exposición: en mostrar que la errancia femenina no solo desestabiliza los mapas heredados, sino que inventa otros modos de habitar el mundo, sus mundos.

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Viajeras y Errantes. Diálogos im-pertinentes se presentó en el Museo de Antropología y Arte Contemporáneo (MAAC) de Guayaquil (Ecuador) del 28 de agosto de 2025 al 22 de febrero de 2026.

Participaron Karina Aguilera Skvirsky, Gabriela Alemán, Angélica Alomoto, María José Argenzio, Olivier Averlau, Paula Barragán, Juana Córdova, Ana Fernández, Isabel Ferrand, Marcela García, Yanara Guayasamín, Maureen Gubia, Judith Gutiérrez, Karin Iturralde Nürnberg, Carole Lindberg, Paulina León, Mónica López, Francesca Palma, Libbi Ponce, Manuela Ribadeneira, Glenda Rosero, Juliana Vidal, Melina Wazhima.

Viajeras Históricas: Dolores Cacuango, Baronesa de Wilson, Olga Fisch, Emma Robinson, Mercedes Andrade, Matilde Hidalgo, Blair Niles, Baronesa de Galápagos, Inés María Balda, Rita Lecumberri, Isabel de Godin, Santa Mariana de Jesús, y Sanmao.