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ISHMAEL RANDALL-WEEKS: PIEDRA DE AGUA
En “Piedra de Agua”, Ishmael Randall-Weeks (Perú, 1976) introduce las bases formales y materiales de elementos cotidianos para abordar un discurso en torno al urbanismo, la educación y el tiempo. Explora una conversación entre el pasado y el presente, con asociaciones puntuales a figuras y movimientos históricos precursores del pensamiento latinoamericano del siglo XX.
GIHAN TUBBEH: ANATOMÍA DEL TIEMPO
Conformada por una selección de doce piezas —entre fotografías, video y escultura en piedra— esta exposición propone un recorrido por diferentes coordenadas geográficas en las que la mirada contemplativa, sensible y despojada de juicios de Gihan Tubbeh captura gestos, heridas, signos de violencia y renacer inscriptos en piedra.
ERICK MEYENBERG. PABELLÓN DE MÉXICO EN LA BIENAL DE VENECIA
Al entrar al Pabellón de México, nos encontramos con una mesa como posibilidad de encuentro y memoria, situada en el centro del espacio. Enmarcada por cuatro pantallas dispuestas en las esquinas que muestran imágenes en movimiento de la familia reunida alrededor de aquella otra mesa, la videoinstalación busca evocar de manera poética el desplazamiento del migrante y, al mismo tiempo, el arraigo que representan las reuniones familiares alrededor de la mesa.
DIEZ MIL SOLES. LA CELEBRACIÓN COMO ACTO DE RESILIENCIA EN LA BIENAL DE SYDNEY
Frente a las crisis ecológicas derivadas de la explotación colonial y capitalista, la curaduría abrazó una perspectiva esperanzadora, promoviendo «formas solares y radiantes de resistencia». Celebrando la diversidad y alegría de diversas culturas, esta bienal evocó la urgencia de la crisis climática y la multiplicidad de visiones del cosmos, especialmente de las Primeras Naciones.
![Francisca Rojas Pohlhammer, Piedra que rueda no sirve para cimiento [*El título de la obra ha sido escrito en código binario utilizando nudos], 2023. Hilo sobre tela de algodón en marco de madera, 20 x 40 cm. Cortesía de RoFa Projects](https://artishockrevista.com/wp-content/uploads/2024/06/Piedra-que-rueda-Photoroom-400x220.png)
FRANCISCA ROJAS. REFLEJOS DUALES: MUJERES MARCHANTES
«Reflejos duales: Mujeres marchantes» teje un tapiz vivo y complejo de cerámicas, quipus, guitarreras, borlas y personajes que dan voz a diversas fuerzas en equilibrio en la vida, la poesía, el arte y las culturas originarias. Las obras cuestionan el choque entre el mundo occidental y el indígena desde la noción tecnológica.
NOÉ MARTÍNEZ: THE BODY REMEMBERS
Noé Martínez (Morelia, Michoacán, 1986) es un artista visual y cineasta de ascendencia huasteca. Su última exposición individual, presentada hasta el pasado 16 de junio en el Rose Art Museum, exploró la herencia huasteca de su familia dentro del contexto de las represivas historias coloniales de México, buscando resucitar, hacer el luto y conmemorar su cultura indígena.
YIMARA RAYEN PRAIHUÁN: CONTENEDORES DE MEMORIA ANCESTRAL
La ceramista contemporánea Yimara Praihuán revitaliza la tradición del Wizün (alfarería mapuche) con una nueva serie de piezas inspiradas en el Mecheñ y el Meñkuwe. Estas vasijas, utilizadas antiguamente para guardar semillas y preparar el Muday (una bebida ancestral mapuche), son reinterpretadas por Praihuán en cerámicos de gran y mediano formato, fusionando tradición y contemporaneidad.
JORGE EDUARDO EIELSON. 100 AÑOS
Este año se celebra centenario de Jorge Eduardo Eielson. Instituciones globales han unido esfuerzos para exhibir sus series emblemáticas, como “Quipus” y “Paisaje infinito de la costa del Perú”, y sus pinturas de inspiración precolombina de los años 80. Acá compartimos la rica agenda de homenajes a este pionero artista peruano, para quien la poesía era un lugar de resistencia política.
CARLOS HERRERA & COLECTIVO AVE MISERIA: IMÁGENES DE MI PAN
“Imágenes de mi pan” propone algunos registros afectivos que encuentran pasados y especulan futuros. Una lectura íntima de sí, una evocación gozosa, una configuración erecta de la propia historia junto al colectivo Ave Miseria que, más que un grupo de personas es un corpus de esculturas-objetos que nos relacionan con el uso de las cosas.
PATRICK HAMILTON: ATACAMA
“Atacama” (2021-2024), actualmente en exhibición en el Museo de Arte Contemporáneo (MAC) de Santiago, consiste en un conjunto de tres obras sobre el cruce entre cobre y desierto, entre economía y naturaleza. Un ensayo visual que transita de la imagen a lo material, del paisaje a la historia, del arte a la minería, de la poesía a la economía.