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UÝRA: CUERPOS -DE AGUA Y HUMANOS- EN RESISTENCIA
“Memórias de alagamento” [Recuerdos inundados], abierta hasta el 1° de junio en el Museo de Arte Moderno de Bogotá (MAMBO), es la primera exposición individual institucional de UÝRA en Colombia. A través de una serie de obras en diversos medios y formatos, la muestra confirma la potencia de una práctica que entrelaza arte, ecología, espiritualidad y activismo desde una perspectiva indígena y trans-feminista.
OSCAR MURILLO: ESPÍRITUS EN EL PANTANO
El Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO) presenta Espíritus en el pantano, la primera exposición institucional en México del artista colombiano-británico Oscar Murillo (La Paila, 1986). A través de una práctica que abarca…
BÁRBARA SÁNCHEZ- KANE: ¿CUÁNTOS ÁNGELES CABEN EN LA PUNTA DE UN ALFILER?
Las esculturas y prendas de la exposición se conciben como uniformes y armaduras, pero también como deidades y figuras sagradas, reflejando códigos utilizados en la iglesia católica de pertenencia y exclusión, de sumisión y dominación. Durante años, tanto la religión como el estado y el mercado han impuesto este tipo de dicotomías sobre los cuerpos, teniendo efecto en su moldura y comportamientos.
AHMED UMAR Y GIUSEPPE CAMPUZANO. CRUCES QUEER EN EL MUSEO DEL CHOPO
Con sus dos primeras exposiciones como curador en jefe del Museo Universitario del Chopo, el peruano Miguel A. López reafirma una línea curatorial comprometida con las disidencias sexuales, los procesos de memoria política y las prácticas artísticas experimentales que desafían los regímenes normativos del saber y del cuerpo. Las obras de Ahmed Umar y Giuseppe Campuzano confirman el deseo que se sostiene en la comunicación afectiva, la imaginación política y las estrategias de resistencia cotidiana.
RENATA LUCAS: DOMINGO NO PARQUE
Por más de dos décadas, Renata Lucas (São Paulo, 1971) ha desarrollado un cuerpo de obra centrado en intervenciones que alteran sutil o radicalmente estructuras arquitectónicas y urbanas. Su práctica desestabiliza lógicas de organización…
CHILE: AMNESIA DE LA VERDAD, DE CARLOS ARIAS VICUÑA, LLEGA A MADRID
La Fundación Marso abre una nueva sede en Madrid con la exposición «Chile: Amnesia de la verdad», del artista chileno Carlos Arias Vicuña (1964), bajo la curaduría de Cuauhtémoc Medina. La presentación es una adaptación de sus dos itinerancias previas en el Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA) de Chile, en 2023 y la Fundación Marso de la Ciudad de México, en 2024. En esta oportunidad, compartimos una versión del texto curatorial de Medina, escrito originalmente para la inauguración de la muestra en Chile.
CHILE INAUGURA LA SECCIÓN PAÍS INVITADO DE PHOTOESPAÑA 2025
Una de las grandes novedades de esta edición es la incorporación, por primera vez, de un país invitado. Ese lugar lo ocupa Chile con una sección especial dedicada a exposiciones individuales de Lotty Rosenfeld, Julia Toro, Michael Mauney y Martin Gusinde, fotógrafos que han abordado temas como la historia reciente del país, la disidencia política, la memoria visual y las culturas ancestrales, desde el archivo, el testimonio y la resistencia.
PRIMERA MUESTRA DE MADALENA SANTOS REINBOLT FUERA DE BRASIL
Esta muestra, que ofrece una visión profunda y detallada de su trabajo, no solo resalta su destreza técnica, sino que también invita a una reflexión crítica sobre temas como raza, género, clase y las dinámicas artísticas en Brasil durante el siglo XX. A través de sus composiciones textiles, Santos Reinbolt capta la esencia de la vida cotidiana, creando relatos visuales donde su imaginación se encuentra con lo colectivo.
EL PARAÍSO DEL DIABLO: LA VORÁGINE Y EL GENOCIDIO DEL CAUCHO, 1872-1924
La muestra examina, a través de obras de arte, fotografías y documentos, el genocidio perpetrado entre 1879 y 1920 contra diversas comunidades indígenas del Amazonas, cuya mano de obra esclavizada fue utilizada en la explotación del caucho, uno de los insumos fundamentales de la Revolución Industrial y de la Modernidad. Esta exposición es una coproducción entre el Archivo Arkhé y el Ministerio de las Culturas de Colombia.
ARTISTAS MUJERES EN LA COLECCIÓN ELLA FONTANALS-CISNEROS
A partir del acervo de una de las coleccionistas más influyentes, esta exposición propone una relectura crítica centrada en las artistas mujeres que han marcado, cuestionado y expandido la historia del arte moderno y contemporáneo. Al mismo tiempo, reflexiona sobre el proceso mismo de construir una colección como forma de pensamiento y patrimonio cultural que condensa tensiones históricas, afinidades afectivas y posicionamientos intelectuales.