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YIMARA RAYEN PRAIHUÁN: CONTENEDORES DE MEMORIA ANCESTRAL
La ceramista contemporánea Yimara Praihuán revitaliza la tradición del Wizün (alfarería mapuche) con una nueva serie de piezas inspiradas en el Mecheñ y el Meñkuwe. Estas vasijas, utilizadas antiguamente para guardar semillas y preparar el Muday (una bebida ancestral mapuche), son reinterpretadas por Praihuán en cerámicos de gran y mediano formato, fusionando tradición y contemporaneidad.
JORGE EDUARDO EIELSON. 100 AÑOS
Este año se celebra centenario de Jorge Eduardo Eielson. Instituciones globales han unido esfuerzos para exhibir sus series emblemáticas, como “Quipus” y “Paisaje infinito de la costa del Perú”, y sus pinturas de inspiración precolombina de los años 80. Acá compartimos la rica agenda de homenajes a este pionero artista peruano, para quien la poesía era un lugar de resistencia política.
CARLOS HERRERA & COLECTIVO AVE MISERIA: IMÁGENES DE MI PAN
“Imágenes de mi pan” propone algunos registros afectivos que encuentran pasados y especulan futuros. Una lectura íntima de sí, una evocación gozosa, una configuración erecta de la propia historia junto al colectivo Ave Miseria que, más que un grupo de personas es un corpus de esculturas-objetos que nos relacionan con el uso de las cosas.
PATRICK HAMILTON: ATACAMA
“Atacama” (2021-2024), actualmente en exhibición en el Museo de Arte Contemporáneo (MAC) de Santiago, consiste en un conjunto de tres obras sobre el cruce entre cobre y desierto, entre economía y naturaleza. Un ensayo visual que transita de la imagen a lo material, del paisaje a la historia, del arte a la minería, de la poesía a la economía.
EJERCICIOS DE INMERSIÓN
La exposición “Ejercicios de Inmersión” surge de la necesidad de mirar nuestro alienado acontecer, tomando como punto de partida la práctica artística en tanto ejercicio exploratorio. Los trabajos de las artistas Catalina Bauer, Paula Dittborn, Maite Izquierdo y Catalina Tuca manifiestan, a través de la materia, ejercicios que permiten canalizar la inmersión.
EL SUR. NARRATIVAS DE EXTRACCIÓN
Ana Alenso (Venezuela), Alejandra Prieto (Chile), Marcela Magno (Argentina), Maxi Mamani a.k.a. Bartolina Xixa (Argentina), Naomi Rincón-Gallardo (México) y Seba Calfuqueo (Chile), quienes rara vez o nunca han mostrado su trabajo en Suecia, crean obras que constituyen actos de resistencia significativos a un mundo que oculta las consecuencias del extractivismo.
MANU BRANDAZZA: EL COLOR DEL PECADO
En la obra de Brandazza, una comunidad se reunió para lucir prendas de un blanco resplandeciente estampadas, teñidas y sumergidas en barro del Paraná, otorgando un ritmo y una coreografía a este río vestido con alta costura. Algunas de las prendas exhibían rostros y frases poéticas, políticas y espirituales relacionadas con la región del litoral.
ARTURO KAMEYA: ESPÍRITUS OPACOS
Tomando como punto de partida una metáfora del dramaturgo venezolano José Ignacio Cabrujas, el artista peruano Arturo Kameya, en colaboración con la artista Claudia Martínez Garay, transforma la Casa de Cultura Contemporánea Marres en un enigmático hotel que alberga a los espíritus que han llegado para saldar cuentas pendientes con el fallido Estado peruano.
MANILA, LA FIBRA QUE CONECTA. OBRAS RECIENTES DE LUCÍA BALBOTÍN
Balbotín trabaja la manila en su estado tosco; la peina y la ablanda. A veces, la mantiene en su color natural, otras veces la tiñe. Junta, envuelve y enrolla la pita, ayudada por alambres de bronce o cobre. Estos se tornean y unen, consolidan y conectan las fibras, aportando un equilibrio estético y luminosidad a la obra.
WE ARE ALL OVER THE PLACE
La exposición, inspirada en el auge de lo tecnológico y en la inteligencia artificial como una industria de extracción global que altera la percepción y comprensión del mundo, reúne a los artistas Eugenia Sánchez Rudin (CR), Manuel Mendoza Sánchez (PR), Jonathan Hernández (MX), María José Argenzio (EC), Rafael Miranda Mattei (PR/EEUU) y Eduardo Enrique (VEN/Dubai/ Singapur).