Artículos
NICHOLAS JACKSON: ULTRAMAREAL
La exposición Ultramareal del artista Nicholas Jackson (Quilpué, 1983) es una expansión del intermareal, esa franja de tierra que se encuentra entre la alta y la baja marea, donde proliferan complejas redes de relaciones…
ASUNCIÓN MOLINOS GORDO: DÉJÀ VÉCU. LO YA VIVIDO
Déjà Vécu es la primera exposición individual de Asunción Molinos Gordo (España, 1979) en una institución pública de Madrid. La muestra es el resultado de un intenso intercambio sostenido entre la artista y la…
DELCY MORELOS: INTERWOVEN
“Para mí, ser artista es mi manera de curarme y todo lo que ello implica” Delcy Morelos A lo largo de sus tres décadas de carrera, la artista colombiana Delcy Morelos (1967) ha explorado…
DOS MUESTRAS EN LIMA PRESENTAN LA OBRA DE CHONON BENSHO
Chonon Bensho (1992) es una destacada artista visual, investigadora etnográfica y poeta del pueblo indígena shipibo-konibo de la Amazonía peruana. Su formación se asienta tanto en la tradición de su comunidad, con conocimientos impartidos…
RELIQUIAS DEL HARD POP: UNA EXPANSIÓN AL PANTANO DE CAMILO ORTEGA
El artista reivindica el aporte de las raíces originarias en la conformación de Chile, pero va aún más allá, asumiendo su mezcla-tensión, no tan solo con lo blanco-europeo, sino además con lo neoliberal. Porque cuando en la exposición vemos zapatillas, chanclas y gorras de colores, lo que vemos es el atuendo de una crew de trap bailando en La Tirana.
ROSANA PAULINO: AMEFRICANA
Esta es la exposición más completa que se realiza fuera de Brasil de esta artista nacida en São Paulo en 1967, y la primera en la historia del Malba dedicada a una artista negra. Curada por Andrea Giunta e Igor Simões, la muestra reunió más de 80 obras realizadas entre 1994 y 2024 que examinan críticamente la historia de Brasil y la construcción étnica de la nación.
CUERPO-CASA: DIÁLOGOS ENTRE CAROLEE SCHNEEMANN, DIEGO BIANCHI Y MÁRCIA FALCÃO
La exposición “Corpo-Casa” se concibió como un collage sinestésico y atemporal de obras que, en cierto sentido, tienen la misma temperatura. […] Nuestro objetivo es invitar (¿invocar?) la mente y cuerpo inquietos de Schneemann a la conversación actual y compartir espacio con las mentes y cuerpos mucho más jóvenes, pero no menos inquietos, del artista argentino Diego Bianchi (1969) y la pintora carioca Márcia Falcão (1985).
EL ESTADO DEL ARTE (MADRID – BUENOS AIRES)
En este ensayo, Manuel Quaranta argumenta que el verdadero valor del arte y la crítica radica en su capacidad para desafiar y transformar los significados establecidos, introduciendo complejidad y ambigüedad donde antes había certeza. Para el autor, vivir en un estado de crítica o de arte es una forma de guerra constante contra el uso rutinario y cristalizado del lenguaje. ¿Cómo? Mediante la introducción de paradojas, ambigüedades y equívocos para subvertir las normas establecidas y la tiranía del significado.
KARLA HERENCIA: UN LENGUAJE IMPREGNADO DE RELACIONES Y CUIDADOS
“Oceanografías sensibles” exhibe una trama de ecologías del océano: piedras, trozos de madera, diminutos tronquitos, semillas, caparazones, objetos del basural del mundo que llegan a las costas, fotografías, y las más (in)imaginables figuras colectadas en la zona costera, donde ella tiene su espacio-jardín de investigación y experimentación.
TANIA CANDIANI: DESMINAR
Utilizando un detector de minas, Candiani realiza un análisis topográfico del contra-monumento FRAGMENTOS, explorando las grietas del piso como heridas que claman por verdad, memoria, justicia y reparación. El aparato convierte las propiedades del metal fundido en impulsos sonoros y puntos cromo lumínicos, interpretándolos como una cartografía del territorio.