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LA DENSIDAD DEL GRAFITI EN LOS TEXTILES DE PAOLA PODESTÁ
Hasta el 10 de marzo en el MAVI UC, Paola Podestá (Santiago, 1969) exhibe siete murales blandos confeccionados con metros y metros de tela, que evocan las paredes grafitadas de Valparaíso, su ciudad de residencia. En estos tapices de gran tamaño, la artista nos invita a reflexionar sobre temas urgentes de la actualidad.
![Interior de la Sala de Operaciones Cybersyn [recreación] en “Cómo diseñar una revolución: La vía chilena al diseño”, Centro Cultural La Moneda, Santiago, 2023. Foto cortesía: CCLM](https://artishockrevista.com/wp-content/uploads/2024/02/Como-disenar-una-revolucion-en-el-CCLM-Santiago-11-400x220.jpg)
CUANDO PUDIMOS SER LIBRES. CÓMO DISEÑAR UNA REVOLUCIÓN
“Cómo diseñar una revolución: La vía chilena al socialismo”, curada por Hugo Palmarola, Eden Medina y Pedro Ignacio Alonso, es una exposición en la que vemos cómo es que la penúltima revolución chilena quiso darle forma a su nuevo mundo, modificando los hábitos de consumo de la población.
MARTÍN KAULEN: FOSFENIA
La palabra «fosfenia» surge ingeniosamente a partir del término «fosfeno», utilizado en psicología para describir la percepción de luces coloridas y formas abstractas con los ojos cerrados. Martín desafía la estigmatización asociada con este fenómeno, conocido como alucinación visual.
EL CAPÍTULO CHILENO DE ALFREDO JAAR
La exposición, parte de la programación del MNBA que conmemora los 50 años del golpe de Estado, presenta una selección de obras realizadas por Jaar en Chile y sobre Chile entre 1974 y 1981, a partir de su vivencia del golpe y su consecuente proceso. El curador Pablo Chiuminatto denomina este período como «El capítulo chileno de Alfredo Jaar».
EL DESORDEN DE NUESTROS OJOS
La exposición de Dominique Bradbury en TIM Arte Contemporáneo aborda la industria de la belleza y la moda desde una aproximación archivística que selecciona, encuadra y traduce fragmentos dispuestos como islas desterradas sin origen.
INSOPORTABLE LEVEDAD. TANIA BRUGUERA EN EL MSSA
A pocos días de su cierre, Diego Parra visitó “Magnitud 11.9”, la controvertida exposición de Tania Bruguera en el Museo de la Solidaridad Salvador Allende (MSSA), en Santiago. En su opinión, la muestra reveló la desconexión de la artista cubana con la realidad política y social de Chile.
PABLO URIBE: THE COLERIDGE COLLECTION
Walden Naturae presenta “The Coleridge Collection”, una exposición de Pablo Uribe (Uruguay, 1962) para la galería de Pueblo Garzón. Por vez primera desde su gran exposición en el Museo Nacional de Artes Visuales de Montevideo (2018), Uribe muestra un nuevo cuerpo de obras pensado en relación con el espacio de la galería y su contexto.
OÍR-RÍO. RE-EXISTIR DESDE LA MEMORIA
“Oír-Río», instalación site-specific de Máximo Corvalán-Pincheira ubicada en el hall del Museo Nacional de Bellas Artes, transita por una memoria colectiva, historias de resistencias, compromiso y muerte. Este trabajo es, por tanto, metáfora y homenaje a la vez: muestra el modo de presencia y ausencia de la vida que se asoma desde el lecho de la muerte.
TODAVÍA SOMOS EL TIEMPO: ARTE Y RESISTENCIA A 50 AÑOS DEL GOLPE
A través de más de cien obras de artistas y colectivos de diferentes generaciones, además de decenas de publicaciones y archivos provenientes de centros de documentación en y fuera de Chile, esta exposición invita al público a pensar el arte en relación con el golpe desde una perspectiva decolonial, imaginando otros modos de habitar, ser, hacer, aprender, sentir, amar y escuchar.
ARTE ECOSENSORIAL: EXPERIENCIAS PARTICIPATIVAS DESDE LAS ARTES VISUALES
El proyecto “Arte Ecosensorial” de las artistas Jocelyne Rodríguez Droguett (Chile) y Ana Laura Galarza (Ecuador) surge de la necesidad de aportar a la sensibilización y concientización de la comunidad del litoral central de la Región de Valparaíso, en Chile, en torno al patrimonio natural desde una mirada e investigación que se origina en las artes visuales.