Artículos
VIAJERAS Y ERRANTES: DIÁLOGOS IM-PERTINENTES
El Museo de Antropología y Arte Contemporáneo (MAAC) de Guayaquil presentó, hasta el 22 de febrero, «Viajeras y errantes. Diálogos im-pertinentes», exposición curada por Alexandra Kennedy-Troya que pone en relación las memorias de 14 viajeras históricas con obras de 23 artistas contemporáneas vinculadas a Ecuador. La muestra propone múltiples lecturas sobre el desplazamiento —voluntario o forzado, íntimo o colectivo— y sobre cómo este ha marcado cuerpos, territorios y afectos.
SUBVERTIR LOS TIEMPOS DENTRO DEL MUSEO DE AMÉRICA
A través de una serie de intervenciones en el espacio museográfico, la exposición “Tiempos subvertidos” cuestiona las estructuras de representación heredadas de la modernidad colonial, desestabilizando sus relatos, jerarquías y formas de ordenamiento del conocimiento. Las obras tensionan narrativas hegemónicas y evidencian las continuidades del pensamiento colonial en el presente, abriendo fisuras desde las cuales reimaginar otras formas de relación entre historia, territorio y saber.
RESONANCIAS DESDE EL ABISMO: ARTISTAS URUGUAYOS EXPLORAN LAS PROFUNDIDADES DE LO INDESCIFRABLE
Esta exposición, curada por Fabiana Puentes y presentada en el Centro Cultural de España en Montevideo, reúne a ocho artistas uruguayos cuyas prácticas exploran las profundidades oceánicas como metáfora para pensar otras formas de existencia, percepción y relación con lo no humano. A través de instalaciones, video, sonido y performance, la muestra propone un ecosistema artístico que opera bajo presiones, temporalidades y frecuencias extrañas, cuestionando las coordenadas desde las que habitualmente interpretamos el mundo.
PEDRO FRIEDEBERG (1936–2026): EL ÚLTIMO SURREALISTA EXCÉNTRICO DE MÉXICO
Con la muerte de Pedro Friedeberg a los 90 años, desaparece una de las figuras más singulares del arte mexicano del siglo XX. Arquitecto de formación y creador de la célebre Mano Silla, Friedeberg construyó durante más de seis décadas un universo visual exuberante, donde la arquitectura imaginaria, el humor surrealista y la erudición simbólica convivieron en equilibrio entre rigor geométrico y fantasía desbordada.
ELLIOT & ERICK JIMÉNEZ: EL MONTE
Inspirada en el libro homónimo de Lydia Cabrera, “El Monte” es la primera exposición individual en museo del dúo de fotógrafos Elliot y Erick Jiménez. A través de fotografías escenificadas, esculturas e instalaciones, los artistas exploran la espiritualidad Lucumí y las complejas capas de sincretismo entre tradiciones yoruba, católicas y caribeñas. La muestra transforma la galería en un espacio inmersivo entre bosque y capilla, donde figuras enigmáticas evocan la memoria espiritual afrocubana y las tensiones de la identidad diaspórica.
POLÍTICAS DEL SABOR
El Centro Cultural Recoleta presenta “Políticas del sabor”, una exposición colectiva curada por Larisa Zmud que propone un cruce entre arte contemporáneo y cocinas comunitarias como prácticas de imaginación, cuidado y resistencia. A partir de experiencias colectivas de distintos países y obras de artistas de diversas épocas, la muestra invita a pensar la cocina como un espacio político, poético y de construcción de comunidad.
ALBERTO GRECO: VIVA EL ARTE VIVO
Alberto Greco (Buenos Aires, 1931 – Barcelona, 1965) fue una figura decisiva de la vanguardia experimental. Su trayectoria puede describirse como un derrotero torcido, más próximo al desvío, el traspié y la desorientación que a la estabilidad de un programa estético direccionado. Pintor informalista y animador de tómbolas y «exposiciones rodantes», poeta y actor ocasional, flâneur queer y fundador del arte vivo, Greco convirtió la exposición pública de su propia vida en un espacio de invención estética modulado entre el postureo histriónico, el suceso mediático y el rumor callejero.
MARIO DÁVALOS: TODAS LAS MANIFESTACIONES DEL AGUA
Presentada en el Museo de Arte Moderno de Santo Domingo, “Todas las manifestaciones del agua” del artista dominicano Mario Dávalos propone una lectura del paisaje que oscila entre la contemplación pictórica y la reflexión ecológica. La exposición reúne obras desarrolladas a lo largo de más de dos décadas y sitúa en el centro al agua, un elemento tan primordial como políticamente cargado.
ARUMA | SANDRA DE BERDUCCY: EL CAMINAR HILANDO
La obra de aruma | Sandra De Berduccy se centra en la investigación del arte textil de comunidades indígenas de Bolivia en diálogo con lenguajes como el videoarte, el mapping, la performance y las instalaciones interactivas. Este texto surge de una serie de reflexiones nacidas de conversaciones con la artista y de las relaciones que encuentro entre su trabajo y el contexto cultural boliviano. En particular, me interesa pensar cómo su obra aborda cuestiones de identidad, fronteras culturales y tecnología.
EUGENIA CALVO: SEGUIR LA CORRIENTE
Seguir la corriente implica adaptarse a lo que otros dicen o hacen: no discutir, fingir acuerdo, plegarse a la tendencia. En una palabra, la frase significa dejarse llevar sin decidir, porque no se puede o porque no se quiere, lo mismo da. Ese sentido primario se cuestiona en la exposición de Eugenia Calvo en Arthaus. Ya desde el texto curatorial, Sebastián Vidal Mackinson anuncia que se trata de una muestra bisagra en la trayectoria de la artista, donde cada pieza dialoga o discute con las anteriores.