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TRAMOYA: AYELÉN COCCOZ, VERÓNICA GÓMEZ, LEILA TSCHOPP Y ANTONIO VILLA
La muestra explora aquello que sostiene toda representación, es decir, los andamiajes, mecanismos y estructuras que permiten que una imagen, una escena o una ficción se materialicen. A través de las obras de Ayelén Coccoz (Rosario, 1973), Verónica Gómez (Morón, 1978), Leila Tschopp (Morón, 1978) y Antonio Villa (Esquel, 1988), «Tramoya» indaga en el cruce entre artes visuales y lenguajes escénicos, desplazando la atención desde el espectáculo hacia sus condiciones de posibilidad.
LAS MONTAÑAS SAGRADAS DE SUWON LEE
En su primera exposición en Sorondo Projects, Suwon Lee presenta «La montaña sagrada» (2025–2026), una serie que marca un giro en su investigación sobre la imagen fotográfica. Si antes exploraba la fotografía como superficie de inscripción de la luz y la memoria, aquí introduce la intervención directa con barra de pigmento al óleo. Este gesto desplaza la imagen de su función documental hacia una dimensión más densa y sensorial, donde la superficie deviene campo de tensión perceptiva y material.
ESTELAS DEL USUMACINTA. SANDRA ROZENTAL, EMILIO CHAPELA Y EDUARDO ABAROA
Presentada en el Museo Amparo (Puebla), esta exposición es el resultado de una investigación de largo aliento sobre la cuenca del Usumacinta y sus múltiples estratos históricos. A través de videos, fotografías, esculturas, materiales de archivo, obras contemporáneas y piezas arqueológicas e históricas de la colección del museo, la muestra se despliega a lo largo del último gran cauce vivo de México para indagar en las huellas —antiguas y recientes— que han modelado ese territorio, planteando la pregunta por una posible reconciliación entre sus aguas y aquello de lo que han sido separadas.
¿QUÉ SE SIENTE SER TIERRA? ÓSCAR SANTILLÁN Y UNA PREGUNTA IMPOSIBLE
¿Qué se siente ser tierra? La pregunta no es retórica ni poética. Es literal. Una montaña no es una metáfora de lo sagrado, es sagrada y piensa. De ahí que la pregunta de Óscar Santillán (Ecuador, 1980) sea imposible de responder desde lo humano, y esa imposibilidad es el motor de todo lo que sucede en esta exposición. “¿Qué se siente ser tierra?” se presenta hasta el 26 de abril en el CAC de Quito, bajo la curaduría de Sara Garzón y Aaron Cezar.
EL SONORO VIAJE DE LAS LUCIÉRNAGAS
Parte del inmenso archivo de los artistas Francesco Mariotti (Berna, Suiza, 1943) y María Luy (Puerto Maldonado, Perú, 1950) se viene exhibiendo en Lima, en cuatro salas compartidas entre el MALI y el MAC: un fascinante recorrido toda una vida entregada a la experimentación artística y tecnológica, el compromiso social, la preocupación ecológica y el activismo cultural.
MANUELA MORALES DÉLANO Y CHARLES BENJAMIN: CUESTA
Esta exposición se entiende fácil porque su astucia es directa y transparente; por lo tanto, quien la explica no puede evitar sentirse un poco tonto. Mi sugerencia es que la observen. En este acto tan pasivo, será muy difícil no reconocerla como una situación poderosamente simple, llena de un humor poético, un humor de las cosas.
EL ORDEN IMPOSIBLE DEL MUNDO. ENTRE MONUMENTALIDAD Y ECONOMÍA DE MEDIOS
Fundación Proa presenta “El orden imposible del mundo. Arte contemporáneo”, curada por Francisco Lemus, una exposición que asume la inestabilidad como condición del presente. A través de obras de 26 artistas que oscilan entre monumentalidad y fragilidad, la muestra explora la tensión entre permanencia y cambio en un paisaje expositivo que propone otra forma de atención frente a la saturación de imágenes contemporáneas.
BAJO EL ÁRBOL DEL MUNDO: COSMOLOGÍAS EN FRICCIÓN EN LA BIENAL PAIZ
En su curaduría para la 24ª Bienal de Arte Paiz, Eugenio Viola propone el Árbol del Mundo como figura para pensar genealogías en conflicto. Desde Guatemala hacia otras cartografías atravesadas por la violencia de Estado, el colonialismo y las múltiples formas de resistencia, las obras convierten los espacios expositivos en un campo de corresponsabilidad. Con la participación de 46 artistas provenientes de cinco continentes, desplegada en diez sedes y ante un número histórico de visitantes, esta edición se perfila como la más ambiciosa hasta la fecha.
REGINA SILVEIRA: LATIN AMERICAN PUZZLE
¿Qué ocurre cuando una imagen se fragmenta y el tiempo insiste en reordenarla? En “Latin American Puzzle”, Regina Silveira (Porto Alegre, Brasil, 1939) vuelve sobre una misma pregunta tres décadas después. La exposición, presentada en Alexander Gray Associates, en Nueva York, pone en diálogo dos rompecabezas, «To be Continued…» (1997) y «Continued…» (2025), que, lejos de cerrar un ciclo, lo expanden.
CARLA CHAIM: SUSPENSIÓN
“Suspensión” no solo mapea la trayectoria de Carla Chaim; es un manifiesto de la quietud activa en la era de la velocidad, donde el dibujo es el rastro de la duración y el cuerpo es el lugar donde el tiempo, liberado de su carga productiva, se puede finalmente gastar en la simple y profunda insistencia de estar.