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JUAN EGENAU. MAESTRÍA INAGOTABLE
La dedicación de Juan Egenau (Santiago, 1927-1987) a la enseñanza y la escultura lo condujo a explorar y, finalmente, dominar diversas técnicas que desafían categorías preestablecidas. Su exposición actual, “Autarquía Artística”, en el Centro Cultural El Tranque, destaca la versatilidad de un artista que difuminó las fronteras entre el Arte y las Artes Aplicadas, trazando su propio camino creativo hasta el final de sus días.
EXTRAÑA DIGNIDAD
La muestra colectiva “Extraña dignidad” propone una revisión amplia de la idea de dignidad, a partir de obras de Erandi Adame, Pamela Ipinza Mayor, Simón Jara Correa, Daniel Reyes León, y la curaduría de Juan José Santos. Además, propone una “Laboratoria”, pensada como un espacio de creación y experimentación colectiva.
NORA CORREAS: LENTOS PRESENTIMIENTOS, CLARAS ALUCINACIONES
A partir de una relación sensorial e intuitiva con el arte, Correas crea instalaciones y esculturas con materiales orgánicos e industriales, como barro, crin, juncos, maderas, vidrio y hierro, cuyas formas evocan chalecos, armaduras y corsets para un futuro amenazante, posiblemente visionario de nuestro presente.
LO QUE LA MINA TE DA, LA MINA TE QUITA
“Lo que la mina te da, la mina te quita”, volumen editado por la artista venezolana Ana Alenso, recopila trabajos de corte estético, documental e histórico que abordan con diferentes lenguajes y medios de expresión la dimensión y el impacto del AMO y la actividad minera en Venezuela.
NO MÁS MUNDOS POR CONQUISTAR
Bajo la curaduría de Carmen Cebreros Urzaiz, la XX edición de la Bienal de Fotografía del Centro de la Imagen, titulada “No más mundos por conquistar” presenta veinticinco posicionamientos que parten de la experiencia de un mundo en ruinas que se pregunta cómo transitar hacia un tiempo futuro.
MARICA Y DE PASO SIDOSA
La exposición “Memorias del VIH/Sida en Iberoamérica, 1978-2019”, organizada por el Archivo Arkhé (Madrid) plantea un conmovedor recorrido fotográfico, gráfico, editorial y artístico por un momento de quiebre y tensión: la transición entre el activismo impulsado por los movimientos de liberación homosexual (1969-1986) y el nacimiento del activismo del VIH/Sida en 1981.
NO TODO LO VESTIBLE ES MODA
Paula Contreras, del colectivo Sarita Rodríguez, aborda la relación entre arte y moda a partir del trabajo de Cholita Chic, Ximena Zomosa, Colectivo Malvestidas y Not Enough Collective. Estas artistas sudamericanas utilizan la moda como medio para explorar diversas problemáticas sociales, desde género y raza hasta saberes indígenas, maternidad, clase social y decolonialidad.
LA TIRANÍA DE LA ORIGINALIDAD
López Llamas hace uso del espacio expositivo de forma particular, creando una disposición escenográfica que funciona como cuadro teatral para las cincuenta y siete pinturas suspendidas por el espacio, realizadas con antidepresivos, ansiolíticos, analgésicos molidos y pintura acrílica sobre cartón
ESA MUNDA MACHA. UNA TRAICIÓN ESENCIALISTA
Gardi Emmelhainz y Gabriela Rangel reflexionan sobre la complicidad de mujeres educadas y feministas en casos de abuso sexual y de mujeres que adoptan actitudes autoritarias, manipuladoras y misóginas reproduciendo la lógica del orden masculino de poder en los ámbitos académico, del arte y el entretenimiento.
LUIS ARROYO: TODOS LOS FRAGMENTOS DESPEJADOS TIENEN LA MISMA TEMPERATURA DE LA INFINITUD
“Todos los fragmentos despejados tienen la misma temperatura de la infinitud» presenta la producción más reciente de Luis Arroyo (Venezuela, 1973). El artista ha desarrollado su práctica en torno a los conceptos de anterioridad y exterioridad, asociados a lo sonoro y la escucha, la historia, el documento y el archivo, las ideologías, la enfermedad y la guerra.