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LA TIERRA: VIENTRE Y MADRE. DELCY MORELOS EN MÉXICO Y ALEMANIA
En sus recientes instalaciones, “El espacio vientre” (MUAC, Ciudad de México) y “Madre” (Hamburger Bahnhof, Berlín), la artista colombiana Delcy Morelos concibe la tierra como un cuerpo viviente, maternal e insondable. Los propios títulos de las obras anticipan una diferencia clave en esta investigación: ‘vientre’ y ‘madre’ no operan aquí como metáforas intercambiables, sino como estados distintos de una misma relación. Mientras el primero remite a la interiorización y a la contención, el segundo alude al cuidado y a la dimensión política de aquello que sostiene la vida.
CORTEZAS DE RELÁMPAGO. UNA PANORÁMICA DE WILSON PACCHA (1994-2025)
Hasta fines de febrero, el Centro Cultural Metropolitano de Quito presenta “Cortezas de relámpago. Una panorámica de Wilson Paccha (1994–2025)”, una exposición dedicada a la obra reciente de este excéntrico y revulsivo artista ecuatoriano, cuyo trabajo ha concitado el reconocimiento del público y la crítica, así como un creciente interés por parte del coleccionismo local. Compartimos el texto curatorial de Cristóbal Zapata.
CARÁCTER 2026: PROCESOS Y EL UMBRAL DEL ARTE JOVEN
Carácter 2026 reúne 38 propuestas de egresadas y egresados de la Escuela de Arte UDP, explorando el cruce entre investigación material, experimentación técnica y construcción de lenguajes propios. Pintura, instalación, animación, video, fotografía y textil conviven en un recorrido heterogéneo que evidencia la vitalidad de una generación en tránsito, situada en el umbral entre el ensayo académico y la inserción en el campo artístico, donde la persistencia y la reflexión se vuelven parte de la obra misma.
SUSURROS, BULLA Y PARADOJAS. TENTATIVAS PARA UNA POLÍTICA DE LA ENUNCIACIÓN
A través de obras en múltiples formatos, la exposición cuestiona las políticas de representación, la circulación institucional de discursos no hegemónicos y la acumulación de valor simbólico en el arte contemporáneo. Curada por un equipo amplio y diverso, el proyecto ensaya metodologías colectivas que desactivan la autoría tradicional y problematizan críticamente el giro inclusivo de las instituciones culturales.
LAS MEJORES EXPOSICIONES RESEÑADAS POR ARTISHOCK EN 2025, VOTADAS POR SU COMUNIDAD
En el marco de sus 15 años, Artishock invitó a su comunidad a participar en una votación abierta para elegir las exposiciones reseñadas durante 2025. La convocatoria se realizó a través de redes sociales y de nuestra base de datos, y los resultados reflejan la diversidad de escenas, prácticas y enfoques curatoriales abordados a lo largo del año en distintos países de América Latina. El resultado no es un ranking en sentido estricto, sino una lectura abierta del panorama expositivo reciente desde nuestra mirada editorial.
EL CARIBE COMO (NO) ESCENARIO EN LA GRAN BIENAL TROPICAL
Una reseña a la distancia de la 3ra Gran Bienal Tropical en Loíza, Puerto Rico, que explora el Caribe no como escenario exótico sino como territorio vivo de fricción, humor, resistencia y producción cultural. A través de obras, acciones y encuentros comunitarios, el texto indaga qué significa hacer una bienal desde y con el Caribe hoy.
ANTONIO PAUCAR GANA EL PREMIO ARTES MUNDI 11
El galardón, que incluye un premio de £40.000, reconoce una práctica sostenida que articula performance, escultura textil y video desde un diálogo crítico entre saberes indígenas andinos y los conflictos contemporáneos derivados de la violencia extractiva, la devastación ambiental y la erosión de los territorios y las memorias comunitarias.
ELISA BALMACEDA: ESPECTRO DE MONTAÑA
La exposición “Espectro de montaña” de la artista chilena Elisa Balmaceda, abierta hasta el 31 de enero en la Galería Gabriela Mistral, está conformada por múltiples líneas. Específicamente, se articula en torno a un ceque: un trazo imaginario que forma parte un sistema de líneas proyectadas desde el centro del imperio incaico, en el Cuzco, hacia las cuatro regiones del Tawantinsuyu, conectando lugares sagrados (llamados huacas) y formando caminos, como una brújula y mapa a la vez.
FELIPE EHRENBERG: ARRIBA Y ADELANTE
Baró presenta la primera retrospectiva de Felipe Ehrenberg en la galería tras su fallecimiento. Ehrenberg (Ciudad de México, 1943–2017) se autodefinía como neólogo más que como artista, subrayando su voluntad de inventar palabras, sentidos y prácticas, allí donde aún no existían. Independientemente de la definición exacta, lo cierto es que Ehrenberg fue una de las figuras fundamentales del arte conceptual y experimental en México y Latinoamérica, caracterizado por una práctica radical en la que unía docencia, activismo político y experimentación constante.
LETRAS Y FILETES: MEMORIA AFECTIVA Y LATINIDADES
“Letras y Filetes: Memoria afectiva y latinidades” revisa las prácticas de rotulación y escritura popular de Brasil en diálogo con diversas tradiciones gráficas latinoamericanas. A través de carteles de mercado, tipografía amazónica, fileteado en camiones y otros lenguajes producidos fuera de los circuitos académicos del diseño, la exposición propone una lectura situada de estas escrituras como formas de conocimiento encarnado, memoria colectiva y afirmación identitaria.