Artículos
EL ARCHIVO BEATRIZ GONZÁLEZ ARANDA
En 2020, Beatriz González donó su archivo y biblioteca personal al Banco de la República, con el fin de garantizar su acceso gratuito y público. El Archivo Beatriz González Aranda no solo contiene material fundamental para conocer su obra artística, sino también documentos que dan cuenta de su trayectoria como educadora, curadora e historiadora. Además, permite estudiar la historia del arte colombiano a través de la colección de documentos que reunió como parte de sus investigaciones.
ELYLA: CORPODIVINIDADES
El Museo Universitario del Chopo, en la Ciudad de México, presenta “Corpodivinidades”, la primera exposición individual del artista y activista nicaragüense Elyla (Chontales, 1989) en un museo. La muestra reúne más de una década de producción artística, incluyendo fotografía, video, instalación, escultura y vestimenta empleada en performances e intervenciones callejeras.
SANTIAGO SIERRA: UNA RESONANCIA DISONANTE
Desde finales de los años noventa, la obra de Santiago Sierra ha operado como un dispositivo de confrontación directa con las lógicas de explotación, control y desigualdad que estructuran el orden contemporáneo. A partir del uso del trabajo remunerado, el cuerpo sometido y la abstracción geométrica como lenguajes de violencia institucionalizada, este texto recorre un acercamiento personal y crítico a su producción, articulado desde experiencias formativas, lecturas teóricas y exposiciones recientes en España y Chile.
PENETRABLE / IMPENETRABLE | SOTO / ESPINOZA. CANON CRIOLLO, O DEMASIADO LATINOS PARA SER MINIMALISTAS
Casal Solleric reúne por primera vez dos obras clave del arte latinoamericano: “Pénétrable BBL Bleu” de Jesús Soto y la versión “Mallorca” del “Impenetrable” de Eugenio Espinoza. Instaladas como intervenciones arquitectónicas dentro del antiguo palacete, estas piezas establecen un diálogo histórico y simbólico que activa tensiones entre modernidad y contrarrelato, utopía y precariedad, abriendo una discusión sobre las rupturas estéticas y las promesas —cumplidas y fallidas— del proyecto moderno en el contexto venezolano.
SEBASTIÁN PREECE: ATRAVESADO POR UN RAYO DE LUZ
No hay registro fotográfico o de video capaz de capturar el espesor, la extrañeza y la espectacularidad del más reciente proyecto que Sebastián Preece realizó en una construcción abandonada del centro de Santiago. Sin embargo, ese fracaso a nivel de registro es el triunfo de la obra: una acción que apela con el mínimo de recursos a conseguir el máximo de impacto mientras se experimenta.
CARIBE POR VENIR
Caribe por venir [Caribbean-Yet-To-Come] propone una lectura del Caribe desde el cruce entre cuerpo, territorio y clima, entendidos como espacios atravesados por la historia colonial, la violencia ambiental y las economías del turismo y el extractivismo. A través de prácticas performáticas y materiales, la exposición activa el paisaje como agente y sitúa el cuerpo como un lugar donde esas fuerzas se inscriben, se confrontan y se hacen visibles.
CONVOCAR OTRAS VOCES. SOBRE “ESPÍRITUS DOMÉSTICOS”, DE ISIDORA KAUAK
En “Espíritus Domésticos”, Isidora Kauak desarrolla una investigación artística situada en el cruce entre el Esoterismo Occidental, el espiritismo practicado en Chile durante el siglo XIX y las condiciones domésticas y femeninas que hicieron posible su emergencia. A partir de una indagación histórica, biográfica y espacial —anclada en el inmueble que hoy alberga a Sagrada Mercancía—, la artista construye una instalación escultórica y audiovisual que activa la memoria del lugar y explora la experiencia sensorial como vía de conocimiento.
AMAZONIA AÇU: UNA CURADURÍA SITUADA EN EL TERRITORIO
La exposición reúne más de cincuenta obras de artistas y colectivos de nueve países panamazónicos, articulando saberes ancestrales, prácticas contemporáneas y procesos de transmisión cultural. Bajo una curaduría situada, concebida como acto de escucha y compromiso, cada obra dialoga con historias, cosmovisiones y relaciones multiespecíficas propias de los territorios que habitan, ofreciendo un prisma de miradas que refracta, multiplica y resignifica la Amazonía en toda su diversidad.
6ª BIENAL DE MONTEVIDEO. ENTRE LA URGENCIA ECOLÓGICA Y EL APARATO INSTITUCIONAL
Bajo el título “Amazonas Ancestral”, la sexta Bienal de Montevideo situó a la Amazonía como un territorio de tensiones y disputas simbólicas y políticas. Entre discursos globales, urgencias climáticas y la monumentalidad del Palacio Legislativo, la muestra exploró cómo el arte contemporáneo se enfrenta a un bioma históricamente narrado desde fuera, revelando fricciones entre mirada endógena y aproximaciones externas.
FUEGO ETERNO: SOBERANÍAS VISUALES
La Galería Ruffin de la Universidad de Virginia presentó entre agosto y octubre de este año “Fuego Eterno: Soberanías Visuales”, un proyecto que se sitúa deliberadamente en el cruce entre práctica artística, investigación crítica y gesto político-afectivo. Curada por Erika Hirugami, la muestra reunió a artistas y pensadores cuyos linajes ancestrales preceden al colonialismo español, y cuyas prácticas contemporáneas activan —desde múltiples lenguajes y territorios— epistemologías heredadas que han sobrevivido a siglos de violencia, borramiento y traducción forzada.