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MUSEO DEL DEVENIR: UNA PLATAFORMA EXPOSITIVA DE DISRUPCIÓN Y EMERGENCIA
Con su primera exposición institucional en el CCEBA, el Museo del Devenir irrumpe como un manifiesto en movimiento: un museo sin sede ni patrimonio que se arma según los territorios que lo acogen y que reivindica lo cuir, lo indígena y lo disidente como formas legítimas de hacer archivo, cuerpo y comunidad. La muestra reúne prácticas de Salta y Jujuy que, desde la performance y la imagen, cuestionan los límites del museo tradicional y abren un espacio para historias, presencias y experiencias largamente mantenidas al margen.
MUEVE (GALERÍA ): ESTRATEGIAS DE MOVILIDAD EN UN ECOSISTEMA CAMBIANTE
En un momento en que el sistema del arte se repliega, se reinventa o simplemente intenta sobrevivir a su propio agotamiento, en Lima emerge un proyecto que decide moverse —literal y metafóricamente— en dirección contraria. mueve (galería ), la iniciativa que Marianelli Neumann y Tadeo Bellatin Elmore impulsan desde hace apenas unos meses, no es una galería en el sentido tradicional, aunque tampoco renuncia a serlo. Es, más bien, un laboratorio de posibilidades: un espacio que se descentraliza, que circula por la ciudad y el país, que se toma libertades difíciles de sostener dentro de la estructura rígida del mercado.
UN DESCENSO AL PARAÍSO: LA POLÍTICA DE REPARAR EN KADER ATTIA
La presencia de Kader Attia en el Museo Amparo y el MUAC permite trazar un recorrido por su investigación sobre la reparación como principio estético, político y epistemológico. En oposición a la narrativa ascensional de la modernidad, su trabajo propone un descenso hacia las grietas de la historia para imaginar nuevas formas de comprender y habitar el presente.
RECORRIDOS NO-TEJIDOS: REFLEXIONES EN TORNO A LA OBRA DE MANUELA GARCÍA
La obra de Manuela García se inscribe en una genealogía del tejido entendido no como técnica, sino como pensamiento espacial: un modo de enlazar fuerzas, cuerpos y lenguajes. Desde sus primeras intervenciones arquitectónicas hasta la reciente expansión pictórica, su práctica desarma jerarquías materiales y activa percepciones que desbordan lo institucional y lo doméstico. Entre tensiones, desvíos y resonancias, García transforma cada espacio en un campo de relaciones sensibles donde la materia respira, escucha y se desplaza.
PRIMERA EXPOSICIÓN INDIVIDUAL PÓSTUMA DEL ARTISTA Y SABEDOR AMAZÓNICO ABEL RODRÍGUEZ
Más que una retrospectiva, la muestra organizada por Adriano Pedrosa y Leandro Muniz es un homenaje al legado intelectual y espiritual de un hombre que nunca se asumió como artista, pero que terminó expandiendo los límites del arte contemporáneo al traducir —desde la memoria, la palabra y el pensamiento— el conocimiento ancestral de los pueblos nonuya y muinane sobre la Amazonía central.
SOBERANÍA DE LAS COSAS
El Palacio Libertad de Buenos Aires presenta “Soberanía de las cosas”, muestra colectiva curada por la historiadora del arte e investigadora Jazmín Adler, que reúne obras que indagan en los vínculos entre ciencia, técnica, naturaleza y sociedad. A través de diversas materialidades y lenguajes, la exposición propone pensar —por medio del arte— una noción de comunidad que destrona la primacía concedida a la agencia humana.
LA TORRE DE PISA DE SPAGHETTIS DE MARTA MINUJÍN
La Torre de Spaghettis que Marta Minujín instaló en el Centro Cultural Recoleta vuelve a recurrir a un procedimiento que le es propio desde hace décadas. La artista toma un símbolo ampliamente reconocido, lo lleva a una escala desmesurada y lo recubre con un material asociado a lo cotidiano. Su sistema de trabajo avanza por acumulación y adapta cada ícono a un lenguaje que oscila entre el humor directo y la exageración deliberada.
LOTTY ROSENFELD, VOLUSPA JARPA Y REGINA JOSÉ GALINDO: ARTE Y POSMEMORIA EN AMÉRICA LATINA
La posmemoria en América Latina se manifiesta como una herencia de memorias traumáticas que atraviesan generaciones. A partir de las obras de Lotty Rosenfeld, Voluspa Jarpa y Regina José Galindo, el texto explora cómo el arte visual y narrativo deviene un espacio donde el archivo, el cuerpo y la imagen articulan formas de resistencia. Más que recordar, estas prácticas activan el pasado, transformando la herida en gesto y pensamiento, y revelando el arte como una herramienta crítica para imaginar otros modos de habitar la historia.
FRICCIONES CURATORIALES Y TENSIONES ESPACIALES EN LA BIENAL DE CUENCA 2025
La XVII Bienal de Cuenca se despliega entre declaraciones grandilocuentes y decisiones polémicas —desde la elección de un lema en inglés para una bienal históricamente orientada al arte latinoamericano hasta la conformación de un equipo curatorial desbalanceado—, todo ello en un conjunto de sedes donde la arquitectura —en varios casos histórica y altamente condicionante— incide directamente en la exhibición y lectura de las obras.
GERDA GRUBER: ENTRE VERDE Y AGUA
El Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO) presenta «Gerda Gruber: Entre verde y agua», la primera y más amplia revisión dedicada a los cincuenta años de trayectoria de la escultora, considerada una figura clave en el arte contemporáneo de México. Bajo la curaduría de Daniela Pérez, la exposición reúne 113 esculturas y 30 dibujos, desde su llegada al país en los años setenta hasta sus exploraciones más recientes en Yucatán.