Artículos
MAURO GIACONI: TEMPORAL VENTAJA
Giaconi concibe el dibujo como matriz de pensamiento y no como medio de representación. Desde sus primeras obras, el grafito y el papel han funcionado como materiales estructurales, no como soportes. En «Temporal ventaja», esta lógica se amplía hasta el espacio arquitectónico, donde lo que antes era el gesto sobre una superficie deviene cuerpo tridimensional.
REVERSIONES Y FICCIONES DE LA NACIÓN
Presentada por Arte Actual FLACSO y curada por Jaime Sánchez Santillán, esta exposición reúne a seis artistas de Ecuador y dos de Bolivia para interrogar las narrativas oficiales de la nación. A través de ficciones especulativas, gestos performativos y relecturas críticas del patrimonio, desmantela los relatos hegemónicos del mestizaje y propone imaginar futuros plurinacionales e interculturales capaces de desafiar la historia única.
SHEROANAWE HAKIHIIWE Y ARTHUR BISPO DO ROSÁRIO: DEL REGISTRO ESPIRITUAL AL CUBO BLANCO
Un recorrido por las tensiones entre espiritualidad, memoria y legitimación institucional en las obras de Arthur Bispo do Rosario y Sheroanawe Hakihiiwe, cuyas trayectorias revelan cómo el sistema del arte reconfigura prácticas nacidas en contextos de marginalidad, ritual y comunidad, desplazándolas hacia el cubo blanco sin borrar del todo las fricciones, resistencias y resonancias que las sostienen.
RUMBO A LAS CLÍNICAS DE COLECCIONISMO LATINOAMERICANO
Las Clínicas de Coleccionismo, creadas por Alejandro Ikonicoff, proponen un espacio de reflexión sobre las transformaciones del arte argentino y sus modos de coleccionar. Reúnen a coleccionistas y agentes del campo artístico para pensar prácticas, tendencias y sentidos del adquirir arte hoy. Su próximo encuentro será en Pará (Brasil), el 22 de noviembre de 2025, seguido de otra clínica en Argentina para abril–mayo de 2026.
MIGRANTES, MONUMENTOS Y MININOS. LA PRESENCIA LATINOAMERICANA EN LA BIENAL DE ESTAMBUL 2025
Bajo el título “El gato de tres patas”, esta edición de la Bienal de Estambul se inspira en la figura felina que sobrevive pese a la pérdida. Las artistas latinoamericanas Ana Vaz, Ana Alenso, Celina Eceiza, Naomi Rincón-Gallardo y Pilar Quinteros enlazan memoria, trabajo, extractivismo y migración, articulando desde sus obras una reflexión sobre los cuerpos y territorios que resisten las formas globales de desgaste.
CHONON BENSHO Y PEDRO FAVARON: MALOCA
A través de los bordados, los videos y la instalación que componen su primera muestra individual en Uruguay, Chonon Bensho -artista de la nación indígena Shipibo-Konibo- recupera lo que los sistemas de conocimiento indígena han insistido durante milenios: que la separación occidental entre Naturaleza y Cultura es una oposición dicotómica falsa, una construcción histórica que facilitó siglos de saqueo.
DEL GOLFO A LOS ANDES: ARTE, DIPLOMACIA Y EL MAPA EN EXPANSIÓN DE LA CULTURA
Nuestro viaje a Qatar, invitados por Years of Culture, nos reveló cómo este país árabe despliega una diplomacia cultural que encuentra resonancias inesperadas con América Latina, especialmente en torno a las tensiones entre tradición y futuro. Con Chile y Argentina como países invitados este 2025, el programa busca fortalecer los vínculos entre regiones que, aunque geográficamente distantes, comparten preocupaciones urgentes sobre sus propios horizontes culturales.
LOS FRESCOS DE ANRI SALA
En su tercera exposición en kurimanzutto, Anri Sala presenta por primera vez en México un nuevo conjunto de frescos en los que profundiza en las relaciones entre imagen, materia y temporalidad. En estas obras, el fresco aparece como un medio sometido al tiempo, no muy distinto de la lógica del montaje audiovisual o la edición sonora que el artista ha cultivado durante años. Es un proceso que nunca termina de fijarse del todo, una experiencia que solo se completa en la presencia física.
DIEGO BIANCHI. UN VIAJE INICIÁTICO AL POST APOCALIPSIS
El trabajo de Diego Bianchi reformula la noción de cuerpo y de escultura en un momento en que ambos están sometidos a presiones cambiantes: biológicas, tecnológicas y sociales. En “Errores Irreales”, el artista transforma desechos urbanos en constelaciones inquietantes que cuestionan nuestras percepciones y códigos estéticos. Incluso la arquitectura del museo se vuelve un cuerpo poroso que refleja y desestabiliza la realidad urbana.
LA BIENAL HA VUELTO A MEDELLÍN
Después de más de cuatro décadas, Medellín vuelve a apostar por un modelo de exhibición que busca redefinir su lugar en el mapa del arte contemporáneo. La BI_AM se enfrenta a las herencias de su propia historia, a las tensiones entre las políticas culturales y las iniciativas artísticas, y a los desafíos de insertarse en un circuito global saturado. El recorrido por sus distintas sedes invita a reflexionar sobre lo que implica reactivar un proyecto de esta magnitud hoy y sobre las posibilidades —y límites— que plantea para el ecosistema artístico colombiano.