ANTI-FUTURISMO CIMARRÓN: IMAGINAR UN FUTURO QUE CAMINA HACIA EL PASADO

Por Lia Kastiyo-Spinósa

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¿Podríamos imaginar cómo hubiera sido el mundo sin Europa,
cómo hubiera sido sin su barbarie,
sin su pesada bota cargada de municiones sobre nuestras caras,
sobre nuestros territorios y sobre sí misma? [1]

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Cómo imaginar nuestra existencia sin Europa como proyecto de mundo fue la pregunta que en 2020 disparó el proceso teórico-artístico que culminó con la exhibición Anti-futurismo Cimarrón en el Centre Arts Santa Mònica y La Virreina Centre de la Imatge, ambos en Barcelona.

Bajo dicha premisa, un grupo de artistas racializades y mestices originaries de Abya Yala, que trabajan con diferentes procesos de descolonización, fueron convocades a imaginar un futuro de lo que hubiera podido ser sin un pasado marcado por la colonización europea.

Influenciadas por Repensando el Apocalipsis: Manifiesto indígena antifuturista [2] publicado por Indigenous Action en el 2020 一momento paradigmático en la historia de la existencia humana一, las curanderas [3] de la muestra propusieron a les artistas a trabajar individual y colectivamente a lo largo de un año en encuentros virtuales, desde un tiempo-espacio del anti-futuro, es decir, contrario a la idea tempo-colonial imperante del progreso tecnócrata-capitalista.

Las curanderas Yuderkys Espinosa Miñoso y Katia Sepúlveda (re)invocan el concepto-praxis afro-centrado del cimarronaje como una posibilidad de fuga y escape de un mundo-plantacióneurocentradoque determina la idea de un futuro universal catastrófico donde la humanidad, como la conocemos, domina toda idea de existencia posible.

Ambos conceptos son puestos al unísono en una fusión afro-indígena que propone fabular nuestro pasado, no necesariamente atravesado por el trauma de la colonización, sino como ejercicio de reinvención y resignificación de los cuerpos, conocimientos y memorias que han quedado por fuera de la matriz civilizatoria europea.

Mediante este acto, sería posible (y necesario) caminar con los pies hacia atrás, como la figura caribeña de La Ciguapa, para encontrar un futuro que realmente nos pertenezca.

Fue así como la respuesta a la pregunta central encontró su cauce a través de la recuperación y reivindicación de personajes históricos, conocimientos y cosmologías ancestrales, así como también prácticas oníricas y espirituales, formas de acceso al conocimiento cuya validez ha sido negada.

Esta invisibilización por la historia oficial aún se perpetúa, no solo por causa del legado de los países colonizadores, sino también por el apoyo institucional y político de sus ex-colonias, cuyas élites locales (en su mayoría colono-descendientes) se reproducen a imagen y semejanza de Europa.

Sobre esta problemática, el Manifiesto indígena antifuturista señala que “la imaginación anticolonial no es una reacción subjetiva al futurismo colonial, es un futuro anti-colono”. Así, repensar un futuro anti-colono implica analizar no solo al sujeto humano-blanco, sino también a las subjetividades que, despojadas de la categoría humana, buscan fervientemente alcanzar dicho estatus mediante el acceso a los lugares de dominación. De ahí la dificultad de la descolonización.

En esa línea, el Colectivo Ayllu, conformado en el Reino de España por distintas nacionalidades y fronteras, declara en uno de sus textiles expuestos que “existió un tiempo anterior a que tuviéramos cuerpo”. Mediante dibujos que parecen atemporales simbologías grabadas en la tierra, el colectivo señala, desde una perspectiva queer, la posibilidad de una existencia que vaya más allá del cuerpo humano funcional al cistema.

Ayllu se propone pensar el cuerpo humano como un cuerpo amorfo, acategorizado y en interrelación constante. Un cuerpo difícilmente distinguible del mundo “natural”, que se extiende hacia formas no-humanas de existencia temporal-espacial. De esta manera, se posicionan desde el potencial de reclamar a los cuerpos negres e indígenas como “bestias”, porque eso conlleva pensarse por fuera de una humanidad centrada en la experiencia de la blanquitud y sus lógicas binarias.

Por su parte, Nitzayra Leonor talla la matriz de una plancha de xilografía para honrar la historia del mar y de tres personalidades del archipiélago de Boriquén, Puerto Rico. El mar, como elemento esencial de la vida caribeña, arropa las cuerpas de Lorangelis Thomas, Jafet Cruz Cordero y Sora Ferri, las cuales se aferran a la madera como matrices que no fueron creadas para su reproducción, dando continuidad a las posibilidades infinitas del ser femenino.

Leonor señala la importancia de dar espacio “a la búsqueda y reimaginación de nuestras cuerpas negras, en nuestros territorios, en nuestras aguas”, como se refleja en esta pieza.

También desde el Caribe, Johanné Gómez Terrero proyecta en tres pantallas una pieza audiovisual que concede memoria a la herencia del azúcar y su convergencia con los ritmos del gagá y el palo, como parte de la esencia afrodescendiente de la isla de Ayiti.

La pieza se completa con una instalación realizada durante la apertura de la muestra, bajo el techo renacentista del antiguo Convento de Santa Mónica. Rodeando la figura de un vevé dibujado con granos de azúcar morena sobre tierra húmeda, les artistas presentes recuperaron la memoria de les esclavizades en ingenios azucareros.

Con la mediación de Legba, figura espiritual del vudú, invocado en dicho portal, les participantes buscaron conectarse con estes ancestres como una forma de contra-exorcismo de la histórica satanización cristiana acerca de religiones y espiritualidades no-occidentales.

Previo a la exposición se desarrollaron cinco sesiones abiertas, a las que fueron invitades distintes artistas, curadorxs y hacedorxs, entre elles Adolfo Albán Achinte, Benvenuto Chavajay, Mayra Santos-Febres y Ana-Maurine Lara, María Loreto Moreno Rayman, Loreto Millalén Iturriaga, farid rakun (ruangrupa) y Luciara Ribeiro.

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La inauguración de Anti-futurismo Cimarrón entre el 11 y 12 de octubre contó con una serie de performances, un ritual de sanación, música, baile y otras prácticas de cura. Todo esto en vísperas y durante un día de duelo y resistencia, mientras las calles de Barcelona eran ocupadas por el nacionalismo español y grupos disidentes anticoloniales frente al monumento a Colón.

La exhibición se extenderá hasta el 31 de enero de 2024 en los espacios del Centre Arts Santa Mònica y de La Virreina Centre de la Imatge, ambos ubicados a lo largo de la Rambla, en Barcelona.

Anti-futurismo Cimarrón cuenta con obras de trece artistas y un colectivo, así como una pieza colectiva escultórica y sonora (de la cual hay dos versiones, una en cada museo) que refleja el Manifiesto Anti-futurismo Cimarrón, en el cual trabajaron otres artistas participantes del laboratorio artístico, así como quienes contribuyeron a la producción in situ de la pieza.

Artistas

Colectivo Ajchowen, Colectivo Ayllu, Imayna Cáceres, Yoel Díaz Vasquez, Johanné Gómez Terrero, Marcela Huitraiqueo, Grupo Katanga, Nitzayra Leonor, Dj Maldita Vaina, Verena Melgarejo, Daniela Ortiz, Naomi Rincón Gallardo, Yelaine Rodríguez, Evel Romain, Katia Sepúlveda.

Hoja de sala

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[1] Curanduría Anti-futurismo Cimarrón

[2] Rethinking the Apocalypse: An Indigenous Anti-Futurist Manifesto. Texto original publicado en Indigenous Action el 19 de marzo de 2020. Traducido al castellano por las curanderas: https://lavoragine.net/manifiesto-indigena-antifuturista/. Original accesible en https://www.indigenousaction.org/rethinking-the-apocalypse-an-indigenous-anti-futurist-manifesto/?fbclid=IwAR0goBv8ZvpeGtVQvgJl6OFkw29Ggt1eg4-j7Blzj4AOzksEw-uZM_sIWtQ

[3] Se usó el término “curandería” en vez de curaduría pensando el arte como cura al modo de Gloria Anzaldúa.