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DOS DÉCADAS DE TRABAJO DE GABRIEL DE LA MORA SE EXPONEN EN MÉXICO Y BRASIL
“La Petite Mort”, en el Museo Jumex, y “Veemente”, en el Museo Oscar Niemeyer, son dos exposiciones paralelas y complementarias que recorren más de dos décadas de trabajo del artista mexicano Gabriel de la Mora. Dos presentaciones que, desde contextos distintos, revelan su obsesión por los materiales, la repetición, la huella del tiempo y el placer —siempre renovado— de mirar.
ROSA ES EL CRISTAL CON EL QUE HAY QUE VER EL ARTE
Diamantina publica «El cisne de cristal rosa», una recopilación inédita en español de ensayos de Lucy Lippard que reactiva debates urgentes sobre clase, accesibilidad y feminismo en el arte. Entre preguntas que siguen marcando el pulso crítico del campo —¿quién tiene derecho al arte?, ¿cómo se construye el gusto?, ¿qué define lo “feminista”?—, Lippard propone una práctica fundada en la colaboración, la experiencia colectiva y la sensibilidad como brújula estética.
SE TITULA ASÍ: “LO QUE NO SE SACA DE RAÍZ, VUELVE A CRECER” Y SU AUTOR ES KARMADAVIS
La controversia en torno a Lo que no se saca de raíz, vuelve a crecer, de Karmadavis, evidencia la fragilidad del campo cultural dominicano ante viejas lógicas autoritarias que resurgen disfrazadas de tecnicismos. La pieza, que reintroduce en el espacio público la memoria incómoda de la dictadura, desató un conflicto que trasciende lo reglamentario para revelar tensiones entre libertad artística, institucionalidad y disputa ideológica. Lo que parecía un incidente puntual expone un patrón regional: el arte contemporáneo como terreno vulnerable a la censura encubierta y a la pugna por controlar lo representable en democracia.
COLONIALIDAD DEL ARTE
Lechedevirgen expone cómo el Arte hegemónico, sostenido por la modernidad colonial, ha impuesto categorías eurocéntricas que excluyen y precarizan otras formas de creación. Al revisar la Historia Universal del Arte y las humanidades como tecnologías de blanqueamiento y dominación, el autor evidencia sus mecanismos de borramiento y jerarquía. Su propuesta es desobediente: abandonar estos marcos, disputar la autoridad epistémica del norte global y reimaginar las prácticas artísticas desde horizontes propios y anticoloniales.
ULISES BEISSO: MI MUNDO PRIVADO
Mi mundo privado propone la primera lectura institucional de gran escala dedicada a Ulises Beisso fuera del Uruguay, revelando la potencia íntima, mítica y profundamente queer de una obra que permaneció décadas en el ámbito doméstico. La muestra traza un recorrido que va de la celebración del cuerpo y el deseo a la densidad emocional de sus imágenes finales, abriendo una discusión necesaria sobre las omisiones, los márgenes y las sensibilidades que la historiografía del arte rioplatense dejó en penumbra.
POR LAS COYUNTURAS: TRES OBRAS Y SUS VÍNCULOS, MÁS ALLÁ Y A PROPÓSITO DE LA BIENAL DE BOGOTÁ
Isabel Cristina Díaz Moreno propone un recorrido por tres obras de la Bienal de Bogotá que, como constelaciones, trazan vínculos sensibles y políticos entre materia y memoria. En Vanessa Sandoval, Mona Herbe y Pilar Cárdenas (Fusca), la autora encuentra un arte hecho de procesos, oficios y desplazamientos, que se rehúsa a la inmediatez del espectáculo para habitar el tiempo largo de la experiencia y sostener otros modos de permanencia más allá de la coyuntura de la Bienal.
GILBERTO CHATEAUBRIAND: UNA COLECCIÓN SENSORIAL
El MAM Río celebra el centenario de Gilberto Chateaubriand (1925–2022) con «Uma coleção sensorial», una muestra de 350 obras que recorre casi un siglo de arte brasileño, desde modernistas icónicos hasta creadores contemporáneos. Coleccionista y mecenas, Chateaubriand promovió a artistas emergentes y consolidó vínculos con la escena nacional e internacional. Curada por Pablo Lafuente y Raquel Barreto, la exposición revela la historia, el afecto y la amistad que atraviesan su acervo.
CARLA STELLWEG: CRUZAR FRONTERAS, SER Y DEVENIR
Intelectual pionera y figura clave en la articulación del arte latinoamericano con el panorama internacional, Carla Stellweg (1942–2025) fue editora, curadora y crítica de mirada lúcida y transnacional. A propósito de la publicación de «Ser y devenir: cruzando fronteras y otras barreras», este texto recorre su legado —entre México y Nueva York, entre la mirada y el hacer—, y celebra a quien hizo del cruce de fronteras una forma de pensamiento y de existencia.
ROSA ELENA CURRUCHICH Y ANGÉLICA SERECH: UN SOLO LATIDO – XA JUN RUK’OXOMAL QANIMA
La exposición reúne por primera vez las obras de Rosa Elena Curruchich (1956–2005) y Angélica Serech (1982), dos artistas kaqchikel cuyas prácticas, separadas por una generación, dialogan desde la continuidad y la transformación de una misma memoria cultural. Más que un gesto reivindicativo, esta muestra propone una puesta en valor que reconoce la autonomía de sus lenguajes y su lugar dentro de la historia del arte guatemalteco y latinoamericano.
LA VOZ Y LA MIRADA DE JULIA TORO
El trabajo de Julia Toro se presenta actualmente en dos exposiciones paralelas en Chile y España. En el Centro Cultural La Moneda, “Julia Toro: huellas y desplazamientos” revisa sus recorridos visuales y vitales, mientras que, en el Museo Lázaro Galdiano de Madrid, “Estado Fotográfico” amplía esa mirada sobre décadas de observación atenta y creatividad incesante. Ambas muestras, sin proponerse como retrospectivas, revelan las múltiples capas de una obra donde la intensidad de la imagen dialoga con la escritura.