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UNA FUERZA EN ESPIRAL: LA UNIÓN DE FEMINISTAS ENGENDRANDO NUEVOS SISTEMAS (UNFES)
El MADC de Costa Rica presenta una exposición de UNFES: Unión de Feministas Engendrando Nuevos Sistemas, una red de artistas y curadoras activistas, feministas, mujeres y género disidentes, integrada por Emilia Yang, Maya Juracán, Marilyn Boror Bor, Mariela Richmond-Vargas, Nara Ila, Gabriela Novoa, Ana Laguna y Risseth Yangüez Singh, provenientes de Panamá, Nicaragua, Costa Rica, Guatemala y El Salvador.
GEOGRAFÍA GERMINAL: UN ARCHIVO DE RESISTENCIA EN TARIJA
Esta exposición en Tarija, Bolivia, se erige como un laboratorio estético y crítico que desafía las narrativas hegemónicas de la historia, la geografía y la ciencia. A través de las obras de ocho artistas, la muestra se sumerge en la memoria profunda del territorio, utilizando las plantas, las cartografías y el agua como elementos centrales para desmantelar las lógicas coloniales y extractivistas que han moldeado un sur global.
GRAN BASAMENTO, DE DEBORAH CASTILLO: UN DEMONIO DE PIEDRA PARA DESAFIAR LA VIOLENCIA DE LA HISTORIA
deborah castillo (Venezuela/México) ha hecho resurgir el Gran Basamento de Cuicuilco en la capilla del Laboratorio Arte Alameda en la Ciudad de México, un proyecto de sitio específico que incluye escultura, obra gráfica y textil, música contemporánea, performance y un ambicioso programa público. Con una trayectoria de más de veinte años dedicada al cuerpo como dimensión política del poder, la muestra de deborah castillo —con curaduría del escritor Torrivilla— explora el legado de la conquista y la escritura de la historia, actualizándola desde debates contemporáneos.
JOSE DÁVILA: LAS PIEDRAS SABEN DORMIR
Jose Dávila (Guadalajara, 1974) empuja los límites de la percepción para entender como la materia se comporta bajo las presiones de la gravedad. Como resultado, sus esculturas producen en nosotros una mayor conciencia de nuestro entorno espacial. Después de más de una década exhibiendo su obra en instituciones nacionales e internacionales, Dávila regresa a su ciudad natal con una exposición en el Museo de Arte de Zapopan, bajo la curaduría de Jérôme Sans.
CÚMULUS: SURGIERON RELACIONES BONITAS
Fundado por la artista y facilitadora Ela Spalding en Panamá hace más de una década, Estudio Nuboso es una plataforma de arte y ecología dedicada a propiciar relaciones más recíprocas entre las personas y los contextos naturales que habitamos. De febrero a agosto de 2025, el Museo de Arte Contemporáneo de Panamá presentó una exposición retrospectiva que reunió obras, metodologías y documentación de los procesos colaborativos impulsados por Estudio Nuboso a lo largo de estos años.
JUAN PÉREZ AGIRREGOIKOA. GUERRA, COMERCIO Y FILANTROPÍA
La exposición “Guerra, comercio y filantropía”, una propuesta del artista Juan Pérez Agirregoikoa comisariada por Chus
Martínez, no se plantea como una retrospectiva, sino como una incursión en una de las facetas transitadas por el artista: la pintura como herramienta crítica. En un tiempo marcado por la preeminencia de lo digital, Agirregoikoa insiste en la densidad del gesto pictórico y la complejidad simbólica.
GALA BERGER: LUZ DEL SUR
La artista argentina Gala Berger presenta en space n.n. la exposición “Luz del Sur”, resultado de su residencia en AIR-M Ebenböckhaus (Múnich) durante el verano boreal de 2025. El título de la muestra —tomado de una empresa eléctrica limeña, ciudad donde la artista reside actualmente— funciona como un punto de cruce entre territorios, entre la luz y la sombra.
HABITAR EL DIÁLOGO: PEDAGOGÍAS ARTÍSTICAS EN CENTROAMÉRICA
Curada por Erika Martin, en colaboración con Patricia Belli e Ilaria Conti, esta exposición marca dos hitos: por un lado, es la primera vez que La Nueva Fábrica presenta una muestra con artistas centroamericanos más allá de Guatemala y, a su vez, es la primera retrospectiva dedicada a las iniciativas innovadoras de educación artística lideradas por Patricia Belli.
COMUNIDADES TERRESTRES. ENTRE EUROPA Y ABYA YALA
Kunst Meran Merano Arte presenta la exposición colectiva “Comunidades Terrestres”, que, a través del lenguaje visual, la performance y la producción audiovisual, aborda cuestiones ecológicas, económicas y geopolíticas en torno a la historia de las relaciones entre Europa y Abya Yala (América, interpretada desde una perspectiva decolonial).
CRISTINA FLORES PESCORÁN: ÑIÑI PARA FLORECER ÑAÑA
En “Ñiñi para florecer Ñaña”, la artista peruana Cristina Flores Pescorán convierte su experiencia vital en un campo de experimentación para la sanación: una práctica ritual donde la vulnerabilidad del cuerpo se resignifica como fuente de aprendizaje, de una singular belleza y de una fuerza política que desborda lo personal. A través del tejido y de elementos naturales, sostiene un diálogo constante entre cuerpo y experiencia médica.