Artículos
LITURGIAS DEL CUERPO. UNA MIRADA DESDE LA COLECCIÓN PROYECTO BACHUÉ
La exposición, que se presenta hasta el 23 de marzo de 2026 en la Casa Republicana de la Biblioteca Luis Ángel Arango, constituye un ejercicio de reflexión sobre el papel del coleccionismo privado en la construcción y consolidación del patrimonio artístico colombiano. La muestra reúne cerca de 240 obras de la Colección Proyecto Bachué, iniciada en 1982 por María Victoria Turbay y José Darío Gutiérrez, y se inserta en el programa La mirada del coleccionista del Banco de la República.
32.ª BIENAL DE PONTEVEDRA: VOLVER A SER HUMANOS. ANTE EL DOLOR DE LOS DEMÁS
La 32ª Bienal de Arte de Pontevedra convierte el arte en un espacio de memoria, resistencia y empatía: desde la denuncia del genocidio en Palestina hasta la reflexión sobre la crisis climática, la violencia de género y los nuevos imaginarios poshumanos, sesenta artistas de veintiocho países tejen un relato que confronta las heridas de la historia y reclama un futuro común donde el cuidado y la solidaridad sean el verdadero acto de humanidad.
DESDOBLAR LAS LÍNEAS: UNA LECTURA SOBRE VOLVER
Esta muestra, con curaduría de Paola Jasso y presentada en el Museo Cabañas de Guadalajara, reúne a 30 artistas de Michoacán para trazar una cartografía afectiva del territorio. A partir de la estancia de María Zambrano en Morelia en 1939 como punto de partida, la exposición propone una ficción especulativa sobre identidad y paisaje: una constelación en movimiento donde las memorias, los diálogos y las presencias colectivas desbordan cualquier lectura lineal de origen y pertenencia.
¿EXCLUIDOS O EXOTIZADOS? LA MIRADA EUROPEA EN EL ESPACIO INDÍGENA
Este artículo examina cómo la fotografía indígena contemporánea desafía estereotipos históricos, reconfigura los discursos coloniales y cuestiona las jerarquías de poder en el arte contemporáneo. Al explorar la relación entre herencia cultural, tecnología fotográfica y prácticas curatoriales, el autor reflexiona sobre los límites de la visibilidad institucional, la legitimidad del punto de vista indígena y la necesidad de repensar el aparato y la mirada como herramientas de crítica social y emancipación cultural.
MARTA MINUJÍN: VIVIR EN ARTE
La primera muestra individual de Marta Minujín en México en más de veinticinco años presenta obras históricas y recientes que desarman mitos y símbolos de poder, desde el célebre Obelisco acostado hasta sus esculturas de colchones. Una oportunidad para reencontrarse con la energía irreverente y participativa de una de las grandes pioneras del arte contemporáneo latinoamericano.
NAUFUS RAMÍREZ-FIGUEROA: ESPECTROS LUMINOSOS
Esta muestra, la más completa hasta la fecha de Naufus Ramírez-Figueroa, sumerge al espectador en la compleja narrativa artística del artista guatemalteco, poblada de sueños, memoria, historia e infancia. La exposición reúne obras clave, como “Lugar de Consuelo”, prestada por el MoMA, junto a dos nuevas piezas creadas por encargo: la instalación “Cuna y arrullo” y la performance “De espiral en espiral”.
NEÓN CHICHA: CONTRA ESTÉTICAS DESDE EL ARTE POP/ULAR PERUANO
Desde los años 80, la “chicha” transformó la escena popular peruana: una música nacida de la migración y el mestizaje sonoro que pronto generó su propia gráfica de colores eléctricos y tipografías festivas. Cuarenta años después, esos carteles —originalmente pensados para anunciar conciertos— se han vuelto emblemas de identidad y arte urbano. La muestra “Neón Chicha”, curada por Alfredo Villar en el Museo del Grabado ICPNA, reunió unas 200 serigrafías para trazar la historia de esta estética rebelde, cuyo fulgor sigue encendiendo la cultura visual peruana con nuevas energías políticas y populares.
POP BRASIL: VANGUARDIA Y NUEVA FIGURACIÓN, 1960-70
Los curadores Pollyana Quintella y Yuri Quevedo reúnen 250 obras de más de un centenar de artistas —muchas exhibidas juntas por primera vez— organizadas en núcleos temáticos que dan cuenta de los grandes acontecimientos del período: el surgimiento de la industria cultural, la fractura democrática y las profundas mutaciones sociales.
ANDREW ROBERTS: CADÁVER FANTASMA
Andrew Roberts (Tijuana, 1995) se apropia de las formas de producción digital y las hackea, no solo para tensionar sus propias tecnologías, sino también para cuestionar las dinámicas del capitalismo tardío y las violencias que este reproduce, en particular las ligadas a la frontera México–Estados Unidos.
LA ARQUITECTURA EMOCIONAL DE ANGÉLICA TEUTA
La serie “Arquitectura emocional” de la artista colombiana Angélica Teuta se compone de instalaciones inmersivas concebidas como microespacios efímeros que invitan tanto a la introspección como al encuentro colectivo. Al explorar vínculos afectivos, bienestar y nuestra relación con el entorno, estas obras buscan “emocionar la arquitectura y arquitecturar las emociones”.