Artículos
13ª BIENAL DE BERLÍN. EL SIGILO DEL ZORRO EN LA CIUDAD
La 13ª Bienal de Berlín, curada por Zasha Colah, explora la astucia y el ocultamiento como estrategias de supervivencia frente a contextos de violencia y control. En este marco, los proyectos de Etcétera, Gabriel Alarcón y Kikí Roca (Las Chicas del Chancho y el Corpiño) amplían el debate desde el arte argentino, entrelazando memoria, ritual y humor crítico.
PREMIO MARIANO AGUILERA: UNA VITRINA CLAVE PARA EL ARTE ECUATORIANO
El Premio Mariano Aguilera, cuya exposición se presenta hasta el 7 de septiembre en el Centro de Arte Contemporáneo de Quito, visibiliza proyectos de desarrollo artístico y reconoce la trayectoria de creadores ecuatorianos. Katya Cazar, integrante del equipo de cuatro curadores del premio, reflexiona sobre la importancia de esta instancia como espacio de visibilización y renovación, capaz de tomar el pulso del arte contemporáneo en Ecuador.
MÉXICO: PRIMERA PARADA DE LA RUTA INTERNACIONAL DE LA COLECCIÓN MERCEDES-BENZ
“BE-LONGING. Una exposición de la Colección de Arte Mercedes-Benz en la Ciudad de México”, reúne obras seleccionadas de su acervo junto a creaciones de artistas contemporáneos que viven y trabajan en el país. Curada por Polina Stroganova, la muestra inaugura una serie internacional de exposiciones de la colección, comenzando por la Ciudad de México.
LAS HONORARIAS. EL TRABAJO, EL EXTRAVÍO, EL DESCANSO
«Ocupación» se toma el espacio de Sagrada Mercancía. Lo abarrota con lo que parece un absurdo: repetir sus formas, una y otra vez, hasta hacer desaparecer el espacio y permitir, apenas, el ingreso de los espectadores. Un trabajo que condensa sudores y esfuerzos para saturar el lugar, transformándolo y dejando en el centro una imagen de la misma sala (en la que finalmente, Las Honorarias duermen), esta vez empequeñecida, para partir y terminar en ella.
EL IMPACTO DE LOS RESULTADOS DE UN CONCURSO
En esta carta enviada a nuestra editora, la historiadora del arte y curadora peruana Issela Ccoyllo ejerce su derecho a réplica frente al artículo de Alfredo Villar sobre Sara Flores, quien representará al Perú en la 61ª Bienal de Arte de Venecia. Ccoyllo, integrante junto a Matteo Norzi del equipo curatorial de dicho envío, aclara su rol en el concurso organizado por el Patronato Cultural del Perú (2023), rechaza las alusiones hechas en el texto y reivindica la transparencia del proceso y el sentido ético de su labor curatorial.
ARCHIVO DE LA DESOBEDIENCIA. MEMORIAS INSURGENTES, FUTUROS EN DISPUTA
En tiempos de renovadas ofensivas conservadoras y autoritarias en la región, el desembarco en Buenos Aires de Archivo de la Desobediencia, un proyecto de largo aliento curado por Marco Scotini, adquiere un carácter urgente. Presentado en PROA21 en 2025, tras itinerar por distintas ciudades europeas, el archivo se configura como una plataforma móvil y expandida que explora la intersección entre arte y acción política a través del audiovisual.
SARA FLORES. UN CUENTO DE HADAS (NEO) COLONIAL
Sara Flores, artista shipibo de 75 años y próxima representante del Perú en la Bienal de Venecia, encarna tanto la potencia del arte amazónico como las contradicciones del sistema que lo acoge. Este texto de Alfredo Villar interroga los mecanismos del mercado del arte contemporáneo y sus lógicas (neo)coloniales: ¿quién define el valor del arte indígena, a quién beneficia y qué implica para las comunidades que lo generan colectivamente?
PORTER-CAMNITZER. LOS AÑOS DEL NEW YORK GRAPHIC WORKSHOP
La exposición «Porter-Camnitzer. Los años del New York Graphic Workshop», que se presenta actualmente en el Museo Nacional de Bellas Artes de la Argentina tras su paso por el Museo Nacional de Bellas Artes de Chile, revisita las intervenciones históricas de Liliana Porter y Luis Camnitzer en 1969. Situada en el marco del New York Graphic Workshop (1964-1970), la muestra recupera obras e instalaciones clave del conceptualismo latinoamericano y propone una reflexión sobre la circulación de imágenes, relatos e instituciones en el arte contemporáneo.
MARUJA MALLO: DE LO POPULAR A LO SIDERAL
La mayor retrospectiva dedicada a Maruja Mallo en el Centro Botín explora la evolución de una artista que enlazó vanguardia, arte popular, regeneración social y tradición. Su interés inicial por lo popular se expandió hacia lo rural, la tierra y el trabajo del pueblo, incorporando religiosidad sincrética, paisajes exuberantes y fusiones entre razas, sexos y animales. En sus lienzos, lo femenino y lo mítico conviven con imaginarios científicos y siderales, donde las figuras atraviesan procesos simbióticos y metamórficos, unificando células, animales y máquinas espaciales en un universo en perpetua transformación.
JANET TORO: EL CUERPO COMO FORMA DE EXPERIENCIA DE MUNDO
“Intimidad Radical. Desbordamientos y gestos” reúne cuatro décadas de la obra de Janet Toro (Osorno, 1963), subrayando su compromiso con el cuerpo como territorio de resistencia, creación y reflexión sobre la experiencia vivida. La exposición incluye dos nuevas instalaciones y muestra cómo el arte feminista transforma lo íntimo en un espacio de análisis político y social, explorando violencia, afectos y recuerdos desde una perspectiva radical y profundamente humana.