Artículos
INDISCIPLINAS DE LA MIRADA, UNA PUBLICACIÓN DE ANDREA SOTO CALDERÓN
Este libro nace desde la pregunta por la imagen, desde la necesidad de torcerle el gesto a lo que vemos y cómo lo vemos. “Indisciplinas de la Mirada” no solo piensa la imagen: también se presenta como un artefacto visual y táctil en sí mismo. Del tamaño de una mano, blando, bello, parece ronronear cuando acariciamos sus páginas.
LA OBRA DE MAGALI LARA, CELEBRADA SIMULTÁNEAMENTE EN MÉXICO Y NUEVA YORK
El Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC) presenta Cinco décadas en espiral, una exposición que recorre cincuenta años de trabajo de Magali Lara (Ciudad de México, 1956), artista cuya práctica se despliega entre el…
CLARIBEL CALDERIUS: SENSEMAYÁ. CÁNTICOS PARA MATAR A LA CULEBRA
El Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC) presenta la primera exposición individual en España de la artista cubana Claribel Calderius (La Habana, 1986), bajo la curaduría de Jimena Blázquez Abascal. Concebida específicamente para la Capilla de San Bruno —espacio de recogimiento cargado de historia y resonancias espirituales—, la muestra transforma la arquitectura blanca y austera del recinto en un paisaje sensible, activado por texturas, sombras y vibraciones materiales.
ECOSISTEMAS OSCUROS. VIDAS EXTREMAS EN EL MUELLE DE ANTOFAGASTA
Abierta hasta el 14 de septiembre como parte de la Bienal de Arte Contemporáneo SACO1.2, la exhibición concebida especialmente para el muelle Melbourne Clark de Antofagasta invita a reflexionar a partir de los extremófilos: organismos que pueden sobrevivir en condiciones extremas, sin luz ni oxígeno, y que sirven de metáfora para formas de vida, culturas y prácticas artísticas que resisten fuera del foco institucional.
ANDREA CANEPA: ACTIVAR EL ESPACIO, REPENSAR EL CUERPO
Durante el primer semestre de 2025, la artista peruana Andrea Canepa (Lima, 1980) presentó dos instalaciones de gran escala en Europa que, desde registros materiales y contextuales distintos, comparten una pregunta común: ¿cómo reaprendemos a habitar el espacio? Ambas muestras, ya clausuradas, ofrecen claves importantes para entender la evolución reciente de su práctica.
CARLOS MOTTA. FICCIONES, MONSTRUOS Y PLEGARIAS
Ocupando la totalidad del tercer piso del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, la producción artística de más de dos décadas del artista colombiano Carlos Motta plantea preguntas incómodas, denuncias y afirmaciones contundentes. En sintonía con el título de la muestra, la exposición se presenta como una invocación reivindicativa que reclama espacios para las disidencias, tanto en la historia documentada como en la que está por construirse.
CAROLINA CAYCEDO: SITUAMOS LA VIDA EN EL CENTRO
En Situamos la vida en el centro, la artista colombiana articula una constelación de saberes, luchas y afectos que emergen desde territorios amenazados por el extractivismo. A través de retratos de ríos, plantas, semillas y comunidades en resistencia, Caycedo propone imaginar otras transiciones energéticas, arraigadas en la justicia ambiental, el ecofeminismo y la memoria ancestral.
CLAUDIA ALARCÓN & SILÄT: TEJER, RECONSTRUIR, SANAR
En su debut institucional en el Reino Unido, el colectivo textil wichí Silät y su coordinadora, la artista Claudia Alarcón, presentan “Tayhin” en el De La Warr Pavilion: una instalación que entrelaza saberes ancestrales, memoria comunitaria y abstracción contemporánea, proponiendo una política radical del cuidado desde el tejido como forma de pensamiento, resistencia y sanación.
NICOLÁS MARTELLA: NADA PERSONAL
Hace casi 20 años que Nicolás Martella (Argentina, 1978) registra, colecciona, recupera y predispone un catálogo administrado de imágenes menores, descartadas, de baja calidad. “Nada personal”, su primera exposición institucional individual en la Fundación OSDE, es un intento por abarcar en sala su gesto de archivista de lo inminentemente caduco.
EL TRABAJO COLABORATIVO DE JULIANA GÓNGORA LLEGA POR PRIMERA VEZ A UNA INSTITUCIÓN EN EEUU
En la práctica escultórica de Juliana Góngora (Colombia, 1988), la escucha antecede a la forma. Tierra, sal, leche, fibras vegetales, semillas o hilos de araña son convocados no como meros soportes, sino como entidades activas, dotadas de agencia simbólica, energética y vital. Esta aproximación, respetuosa y sensorial, alcanza una de sus expresiones más significativas en «En el principio / In the Beginning», su primera exposición individual en un museo estadounidense.