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DALILA PUZZOVIO: PIONERA DEL CRUCE ENTRE ARTE, MODA Y VIDA
El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires celebra más de seis décadas de trayectoria de la artista argentina Dalila Puzzovio (Buenos Aires, 1942), reconocida por su original y pionero cruce entre arte y moda. Para Dalila, el arte y la moda constituyen un “abecedario con el que transmitir distintas narraciones”. La exposición reúne sus obras más emblemáticas junto a un vasto archivo documental que incluye material inédito, fotografías y registros de piezas clave del arte argentino.
LUNA DANNON: LO QUE VIVE EN ESTA SELVA
La reciente exposición de la artista visual y psicóloga peruana Luna Dannon surge de su experiencia en un proyecto de salud mental que recorrió 105 comunidades amazónicas durante la pandemia. A bordo de un…
FRENTE AL RACISMO AMBIENTAL: ESPIRITUALIDAD Y EXTRACTIVISMO EN LA OBRA DE LUANA VITRA
Luana Vitra (Minas Gerais, Brasil, 1995) explora la memoria familiar, la historia minera y las resonancias espirituales de materiales como el hierro, construyendo esculturas e instalaciones donde la materia se convierte en testigo y agente de memorias colectivas. Desde su participación en la 35ª Bienal de São Paulo hasta sus exposiciones en Inhotim y el SculptureCenter de Nueva York, esta artista en ascenso propone una mirada crítica y poética sobre el extractivismo, el racismo ambiental y la potencia energética de los minerales.
SAN JUAN COMALAPA: UNA CUNA DEL ARTE GUATEMALTECO
Julieta Omaña relata su acercamiento a la comunidad de San Juan Comalapa (Chi Xot, en kaqchikel), en Chimaltenango, Guatemala, célebre por concentrar, desde hace generaciones, a un gran número de artistas. El interés de la autora nació tras visitar la Ciudad de Guatemala, donde conoció a Edgar Calel. Tiempo después, Omaña recorrió los talleres de Ángel y Fernando Poyón, Angélica Serech y Calel, cuya obra articula raíces ancestrales con un lenguaje contemporáneo.
ESTAS SON LAS EXPOSICIONES DE LA TEMPORADA BRASIL–FRANCIA 2025
Esta Temporada despliega un extenso programa en dos tiempos y territorios: primero en Francia, entre abril y septiembre, y luego en Brasil, de agosto a diciembre. Organizada por el Instituto Guimarães Rosa y el Instituto Francés, y con el respaldo institucional de las embajadas y ministerios de Cultura y Asuntos Exteriores, la iniciativa cuenta con la dirección curatorial de Emilio Kalil —a cargo de la programación brasileña en Francia— y Anne Louyot —responsable de la programación francesa en Brasil.
LA AVANZADA ANCESTRALISTA 1956-1980
La Fundación EACHEVE y el Museo Antropológico y de Arte Contemporáneo (MAAC) presentan La Avanzada Ancestralista 1956-1980, una muestra curada por Rodolfo Kronfle Chambers que constituye la primera gran revisión del ancestralismo, movimiento clave…
BAJO EL SIGNO DE SATURNO: APROXIMACIONES AL ESOTERISMO OCCIDENTAL DESDE EL ARTE
Un ensayo de Isidora Kauak Aguad que explora cómo el esoterismo occidental —históricamente relegado por los discursos dominantes— se abre paso en el arte latinoamericano a través de la muestra “Bajo el signo de Saturno” en el MUNAL, articulando historia, teoría y curaduría para pensar lo invisible como potencia transformadora.
EL FUTURO ES EL RETORNO DE LO QUE SIEMPRE FUE NUESTRO
Ahora que lo “decolonial” viene siendo un tema de agenda en varios museos europeos (y algunos norteamericanos), el Humboldt Forum busca plantearse como la vanguardia en este tipo de propuestas. ¿Lo logrará? ¿O es la decolonización dentro de un museo de este tipo una «posibilidad imposible”? ¿una lucha contra estructuras y jerarquías que no puede ir más allá de la propia institución sin desaparecerla?
GABRIEL OROZCO: POLITÉCNICO NACIONAL
«Politécnico Nacional» es una oportunidad para revisitar la obra de Gabriel Orozco a través de las diversas aproximaciones curatoriales, críticas y teóricas que han dado cuenta de su singularidad: el juego como sistema generativo, metodología y forma de pensamiento; el uso del objeto encontrado, la fugacidad y la poética del residuo; la tensión entre geometría, cuerpo y naturaleza; la ambigüedad, la extrañeza y las intervenciones sutiles; y, finalmente, la compleja relación de su trabajo con lo mexicano y lo global.
LA BIENAL DE HELSINKI 2025 IMAGINA EL REFUGIO COMO UNA FORMA DE MUNDO
En su tercera edición, la Bienal de Helsinki convoca a 37 artistas y colectivos de distintas geografías —con especial atención a las escenas de los países nórdicos, América Latina y Asia— para desplegar sus obras entre la isla de Vallisaari, el parque Esplanadi y el HAM Helsinki Art Museum. Bajo el título «Shelter: Below and Beyond, Becoming and Belonging», el proyecto curatorial propuesto por Blanca de la Torre y Kati Kivinen plantea una reflexión urgente: ¿cómo pensar el refugio más allá del cobijo físico, como vínculo, como ética, como ecología de coexistencia?