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HULDA GUZMÁN: MIRACLE FRUITS
Presentada en el Museu de Arte de São Paulo (MASP), esta primera exposición individual institucional de la artista dominicana es una invitación a habitar un universo exuberante, donde la frontera entre lo real y lo imaginado se diluye, y donde cada escena parece contarnos más de lo que muestra. Es también una reflexión urgente y profundamente sensible sobre nuestra relación con el mundo natural como presencia viva, consciente y entrelazada con nuestra existencia.
LATINOAMERICANO. EL MALBA EN QATAR
Por primera vez, el arte moderno y contemporáneo de América Latina llega a la región árabe con una exposición sin precedentes. LATINOAMERICANO, organizada por Malba en colaboración con Qatar Museums, reúne más de 170 obras de más de 100 artistas de América Latina en el Museo Nacional de Catar. Parte del Año de la Cultura Qatar–Argentina y Chile 2025, la muestra propone un viaje visual y conceptual a través de seis núcleos temáticos que revelan la riqueza, diversidad y complejidad del arte latinoamericano desde el siglo XX hasta hoy.
ESTO ES TEATRO
«Esto es Teatro. Once escenas experimentales: del Di Tella al Parakultural», en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, se propone comprender la profunda interrelación entre las vanguardias artísticas de las artes visuales y la experimentación y transformación estética que se dio en el teatro argentino durante la segunda mitad del siglo XX. La muestra articula en once escenas un horizonte de narrativas que ampliaron para siempre el territorio del teatro nacional.
CARLOS AMORALES: RAPSODIAS
En su primera exposición en Honduras, Carlos Amorales despliega una constelación de obras que cruzan el sonido, la imagen y el lenguaje, hiladas por el concepto de “rapsodia”. A través de instalaciones, cortos y composiciones visuales, la muestra traza un viaje entre lo íntimo y lo colectivo, lo ancestral y lo tecnológico, donde cada pieza resuena como un fragmento de una partitura abierta.
ESTATUA DE SÍ MISMA
Una exposición sobre la violencia y la resistencia en comunidades indígenas de México y Perú, que prometía ser un hito en la trayectoria de Adela Goldbard, terminó por naufragar en un montaje mal articulado, una curaduría poco crítica y una gestión institucional negligente. A pesar de la potencia simbólica de algunas imágenes, “Bi xa ra ndumu̱i, aya p’ampay. Enterrar un cadáver / suspender la aflicción” se extravía en una retórica grandilocuente y un exceso de referencias que opacan el núcleo sensible del proyecto.
LOCAS EXCEPCIONES: LA VÍA CHILENA A LA DISIDENCIA SEXUAL
¿Qué significa cuirizar el Estado de excepción? ¿Qué ocurre cuando la disidencia sexual se cruza con el número, el apellido y el poder? En Locas Excepciones, Carl Fischer desmonta los relatos oficiales de la democracia chilena desde una teoría maricona que incomoda por igual a derechas e izquierdas. El autor revisita la historia de Chile desde una perspectiva cuir y crítica del progresismo blanco y acomodado.
A PROPÓSITO DE LO QUE ESTÁ
El Museo Nacional de Bellas Artes presenta hasta el 31 de agosto la exposición Episodio Monvoisin. Un pintor francés en el Chile del siglo XIX, una retrospectiva del artista que retrató a la élite…
¿QUIÉN FUE MARISOL Y POR QUÉ IMPORTA SU OBRA HOY?
Figura clave del arte de los años sesenta, Marisol Escobar fue celebrada por su estilo irreverente, su magnetismo y su originalidad escultórica. Aunque el canon la relegó por décadas, una gran retrospectiva organizada por el Buffalo AKG Art Museum la restituye como una artista compleja, radical y visionaria, cuya obra desafía los relatos hegemónicos del arte moderno y resuena con fuerza en el presente.
UN FLORECER PÚRPURA. 15 AÑOS DE ARTISHOCK
Querida comunidad: En noviembre de 2025, Artishock cumple 15 años ininterrumpidos pensando, escribiendo y compartiendo arte contemporáneo desde una perspectiva situada y, muchas veces, contracorriente. Lo que nació en 2010 como una iniciativa independiente…
VIVIAN SUTER: I AM GODZILLA
La artista suizo-argentina Vivian Suter presenta su primera exposición en Suecia con más de 350 obras en el Moderna Museet Malmö. I Am Godzilla despliega una práctica pictórica profundamente vinculada al paisaje tropical de Guatemala, donde el entorno natural participa activamente en la creación. Una instalación inmersiva y sin jerarquías que desafía los formatos expositivos convencionales y desborda el cubo blanco.