Artículos
MARYLEE COLL: CARACAS FRONTAL
Desde 2019, la artista venezolana Marylee Coll construye un archivo fotográfico vivo y en expansión que retrata el paisaje urbano de Caracas desde el ojo atento de su celular. Más de 6.000 imágenes conforman hasta ahora este ensayo visual en curso, reunidas en la etiqueta #algunasfachadasdecaracas, donde la ciudad se revela en sus múltiples capas de tiempo, deterioro y belleza cotidiana.
ARTE QUEER/CUIR LATINOAMERICANO EN EEUU
En este ensayo crítico sobre dos exposiciones presentadas en Estados Unidos durante el mes del orgullo LGBTIQ+: “The First Homosexuals” (en Wrightwood 659) y “Ficciones Patógenas” (en el Leslie-Lohman Museum), Eduardo Carrera reflexiona sobre cómo se exhibe y representa el arte queer/cuir latinoamericano en instituciones del norte global, y qué implicancias políticas, epistemológicas y curatoriales tiene esa visibilidad.
¿CÓMO SE PUEDE EXPERIMENTAR MÁS? EL ARCHIVO DE MARGARITA AZURDIA
La exposición «¿Cómo se puede experimentar más?», presentada en Casa Guardabarranco, parte del archivo inédito de Margarita Azurdia para explorar su faceta más íntima, radical y visionaria. Centrada en sus investigaciones sobre el cuerpo, el sonido y el movimiento como formas de comunicación y transformación, la muestra recupera registros de performances, talleres, diarios y poemas que dan cuenta de una práctica artística profundamente situada, espiritual y feminista.
MESTRE DIDI, LÍDER ESPIRITUAL Y ARTISTA SEMINAL ENTRE LOS AFROBRASILEÑOS
Tras más de dos décadas sin una exposición de esta magnitud en los Estados Unidos, “Mestre Didi: Spiritual Form” llega a El Museo del Barrio para rendir homenaje a uno de los artistas y líderes espirituales más significativos de la diáspora africana en América Latina. Curada por Rodrigo Moura y Ayrson Heráclito, esta muestra reúne más de treinta esculturas de quien es quizás el primer artista en reimaginar los objetos rituales del candomblé como obras de arte por derecho propio.
DARWIN ANDINO: PRESERVACIÓN DEL FUEGO
En su más reciente proyecto, Preservación del fuego, presentado en las salas del Museo para la Identidad Nacional (Tegucigalpa, Honduras), Andino propone un diálogo que entrelaza la dimensión poética y simbólica de prácticas ancestrales con formas de producción inscritas en la esfera del capitalismo tardío y las plataformas digitales.
BIENAL DE FRIBURGO: PERSPECTIVAS IBEROAMERICANAS SOBRE EL TURISMO
¿Qué promesas de felicidad esconde el turismo? ¿Y qué silencios produce? La tercera edición de la Bienal de Friburgo lleva por título «Happy Place» y transforma la ciudad alemana en un laboratorio crítico sobre el turismo como fenómeno político, económico y cultural. Desde la turistificación urbana hasta el extractivismo ambiental, la muestra examina las tensiones entre deseo, memoria, gentrificación y crisis climática.
TAMARA DE LEMPICKA, LA BARONESA DEL ART DÉCO
Con retratos que destilan una elegancia sofisticada y una sensualidad enigmática, Tamara de Lempicka (1894–1980) se consolidó como una de las figuras más emblemáticas del Art Déco. Su obra capturó como pocas el glamour y la vitalidad del París de la posguerra, así como el aura teatral de las estrellas de Hollywood. Descubre algunos momentos clave de su historia en este texto sobre la gran retrospectiva que le dedica el MFAH.
BIENAL SACO 2025: HACER DEL DESIERTO UNA OPORTUNIDAD
Este martes 24 de junio se inaugura en Antofagasta la duodécima edición de la Bienal de Arte Contemporáneo SACO. La invitación es a recorrer esta ciudad portuaria del norte de Chile —capital regional y enclave minero del Desierto de Atacama—, tomando como punto de partida el edificio de una antigua planta molinera. Bajo el concepto curatorial «Ecosistemas oscuros», 40 artistas de una veintena de países explorarán las relaciones entre arte, ciencia y territorio.
ENSAYOS SOBRE LA FELICIDAD. PRIMERA BIENAL DE ARTE DE BOGOTÁ
¿Qué significa ser feliz en una ciudad como Bogotá? ¿Qué formas puede tomar la felicidad cuando se vive entre la urgencia cotidiana, la promesa del progreso y el deseo de comunidad? Más que un…
SAMUEL SARMIENTO. MARISMAS PRIMORDIALES: DE AGUAS Y DIOSAS
En esta exposición, el artista venezolano Samuel Sarmiento propone una travesía por territorios simbólicos donde el mito se (con)funde con la historia y la oralidad actúa como eje de transmisión cultural. Presentada en el Claustro de San Agustín de la Universidad Nacional de Colombia, bajo la curaduría de María Belén Sáez de Ibarra, esta es hasta ahora la muestra más completa del artista.