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POLÍTICAS DEL SONIDO EN LA 36ª BIENAL DE SÃO PAULO
La 36ª Bienal de São Paulo propone la escucha como práctica esencial de la humanidad. Bajo la curaduría de Bonaventure Soh Bejeng Ndikung, la muestra desplaza la hegemonía de la mirada para abrir un campo sensorial y político donde convergen memorias, resonancias y resistencias del sur global. Entre instalaciones sonoras, experiencias inmersivas y obras que reactivan la agencia de lo viviente, esta edición ensaya una poética del sonido como vía de relación, cuidado y reexistencia.
ASUNCIÓN EN CINCO TIEMPOS
Asunción consolida su lugar como uno de los focos emergentes del arte contemporáneo en el Cono Sur. A través de instituciones como la Fundación Migliorisi, el Museo del Barro y el Centro Cultural de España Juan de Salazar, la capital paraguaya ha tejido un circuito activo que combina investigación y experimentación. Estas cinco exposiciones recientes reflejan el dinamismo de una escena en expansión, donde el arte paraguayo afianza su voz crítica y su identidad colectiva.
ERIN FROST, MARTÍN SOTO CLIMENT Y PABLO ARELLANO: LA GRAVEDAD DEL SUSURRO
El Museo de la Ciudad de Querétaro presenta “La gravedad del susurro”, una exposición curada por Polina Stroganova que reúne a los artistas Erin Frost, Martín Soto Climent y Pablo Arellano. La muestra invita al visitante a experimentar el arte desde la intimidad, la quietud y el susurro, explorando el secreto, la contemplación y la resonancia emocional en un recorrido que transforma la relación entre la obra y quien la habita.
FOR CHILDREN: OBRAS DE ARTE PENSADAS PARA LAS INFANCIAS
La exposición “Para niños. Historias de arte desde 1968”, presentada en la Haus der Kunst de Múnich, examina más de cinco décadas de obras concebidas para, con y desde las infancias. A través de piezas de más de veinte artistas internacionales —entre ellos Lygia Pape, Ana Mendieta, Ernesto Neto y Rivane Neuenschwander—, la muestra reimagina la infancia como un territorio estético, político y afectivo donde el juego, la empatía y la imaginación se transforman en formas de aprendizaje.
MERCEDES AZPILICUETA: CACCHHO CUCCHHA
El centro de arte contemporáneo de Appel (Ámsterdam) presenta, hasta el 23 de noviembre, «CaccHho CucchhA», una exposición escenográfica de Mercedes Azpilicueta (Buenos Aires, 1981) que trata el juego como invención, desobediencia y creación común. Comisionado por de Appel y producido en colaboración con el Kunstmuseum Liechtenstein, el proyecto se desarrolla como un ecosistema inmersivo de trajes escultóricos modulares, plataformas de juego y un tapiz de gran formato, y es activado a través de una serie continua de talleres con niños, familias y colaboradores invitados.
SEÑAL ABIERTA: ¿DÓNDE TERMINA EL DOCUMENTO Y EMPIEZA LA OBRA?
El Museo de Arte Moderno de Medellín (MAMM) presenta “Señal abierta. Lenguajes del arte actual”, una exposición que invita a explorar las prácticas experimentales desarrolladas en Medellín durante la segunda mitad del siglo XX, a través de una revisión de la colección y el archivo del museo, que incluye piezas documentales, bocetos preparatorios de acciones e instructivos para happenings o performances.
BIENAL SACO: TRECE AÑOS SEMBRANDO CULTURA EN EL DESIERTO DE CHILE
La edición 1.2 de la Bienal de Arte Contemporáneo SACO, que finalizó a mediados de septiembre pasado, ha sido la más ambiciosa hasta la fecha. Deja como hitos la recuperación de La Molinera y la presencia de más de 45 artistas provenientes de cinco continentes en Antofagasta. Lo que en 2012 comenzó como un gesto experimental en el desierto, impulsado por un pequeño equipo liderado por Dagmara Wyskiel, se ha convertido en un motor cultural del Norte Grande de Chile. Al mismo tiempo, la bienal abre preguntas sobre la continuidad y el respaldo de las políticas culturales en regiones.
NO SOMOS MÁS QUE UN TROZO DE CARNE. ANTOLOGÍA BREVE DE LA OBRA DE RAÚL AVELLANEDA
En el marco de sus diez años de actividad, Espacio El Dorado, en Bogotá, presenta una primera y breve muestra antológica del artista Raúl Avellaneda (Lima, 1960), cuya trayectoria ha permanecido durante mucho tiempo casi desconocida en América Latina, incluso en su propio país, Perú, y en este último, tanto a causa de la represión político-social como de la censura historiográfico-cultural.
¿POR QUÉ EL SOCIALISMO? POR ALBERT EINSTEIN
Esta muestra en kurimanzutto (Nueva York) plantea una reflexión política y social a través de obras conceptuales de artistas como Wilfredo Prieto, Roman Ondak, Ariel Schlesinger, Minerva Cuevas y Forensic Architecture. A partir de banderas y periódicos quemados, petróleo y datos digitales, la exposición explora la fragilidad de los símbolos, la violencia inherente a las estructuras de poder y la tensión entre pérdida, vigilancia y pertenencia.
EL SILENCIO DEL VOLCÁN. ARTE GUATEMALTECO EN VIENA
Esta exposición en Improper Walls (Viena, Austria) reúne a artistas guatemaltecos que responden a un archivo vinculado a experiencias de migración, exilio, clandestinidad, resistencia, desaparición forzada y genocidio durante la guerra contrainsurgente en Guatemala (1954–1996). A través de un diálogo colaborativo, la muestra explora el potencial de la activación del archivo como espacio de duelo colectivo e imaginación política.