LA ESCUELA___: EDUCATION AS RESISTANCE

El arte y la educación no existen al margen de los contextos en los que se producen. En los Estados Unidos de hoy —atravesados por políticas migratorias cada vez más represivas, por la criminalización del desplazamiento y por la erosión sistemática de los derechos de comunidades latinas, migrantes y disidentes—, pensar la educación implica necesariamente una toma de posición. No desde una postura abstracta ni en el papel, sino desde la experiencia concreta: entender el arte y la educación como herramientas de supervivencia, de organización y de transmisión de saberes para quienes habitan un presente marcado por la precariedad, la vigilancia y la exclusión.

En este escenario de crisis global, LA ESCUELA___ presenta en MoMA PS1 el proyecto Education as Resistance, una respuesta desde el cruce entre arte y educación, centrada en América Latina, el Caribe y sus diásporas. Frente a la normalización de los borramientos y las dinámicas de escisión, LA ESCUELA___ afirma la educación como una práctica colectiva, unificadora y transformadora, y el arte como una forma de producción de conocimiento encarnado y situado.

La muestra, acompañada por un nutrido programa público, marca un punto de inflexión en la trayectoria de LA ESCUELA___ al desplegarse dentro de una de las instituciones más visibles del campo del arte contemporáneo en Estados Unidos. Este desplazamiento no está exento de tensiones, pero tampoco responde a una lógica de legitimación unidireccional. Por el contrario, abre un espacio para interrogar el papel del museo y de la educación artística en un contexto determinado por desigualdades estructurales.

En este sentido, el reciente anuncio de la constitución de La Escuela Inc. como entidad sin fines de lucro en Estados Unidos, con Madeline Murphy Turner y Antonieta Landa entre lxs miembrxs de su junta directiva, puede leerse como un gesto político. Cofundada por el artista, arquitecto y educador venezolano Miguel Braceli y la fundación internacional Siemens Stiftung, LA ESCUELA___ se reconfigura para ampliar los espacios de financiamiento y colaboraciones que apunten a intercambios hemisféricos. Esta transición apuesta por la autonomía, el acceso abierto y la posibilidad de sostener, desde dentro del propio sistema, una práctica educativa comprometida con las comunidades y con formas de aprendizaje colectivas y no extractivas.

Education as Resistance

Education as Resistance parte de una premisa clara: la educación no es un campo neutral ni un simple mecanismo de transmisión de conocimiento. Esta posición se ancla en los principios que han guiado a LA ESCUELA___ desde su fundación en 2022, con un énfasis sostenido en prácticas artísticas y sociales desarrolladas en América Latina bajo un espíritu de empoderamiento y resistencia continua.

Desde esta perspectiva, el espacio Homeroom de MoMA PS1 no es ocupado por una exposición en el sentido tradicional —regida por la lógica pasiva emisor–receptor—, sino por una constelación de dispositivos artísticos orientados a la participación comunitaria. En ellos se condensan cuatro años de trabajo de LA ESCUELA___ como plataforma online y móvil dedicada a la educación entendida como práctica artística y social.

El proyecto se despliega a través de residencias de arte y educación, activaciones discursivas, archivos colectivos, talleres artísticos y un simposio híbrido que conectan cuerpos, territorios e instituciones a escala continental. Más que un programa paralelo, estas instancias configuran un campo de experimentación donde aprender se concibe como una forma de ampliar las narrativas colectivas y de reinscribir los activismos y las políticas latinoamericanas —y de sus diásporas— en una historia común, pensada desde el Sur, pero con resonancias globales.

En este sentido, LA ESCUELA___ dialoga con una comunidad en expansión de pedagogías radicales que cuestionan frontalmente el uso de la educación como herramienta de control y disciplinamiento. En su lugar, propone el aprendizaje como una práctica afectiva, arraigada en la producción colectiva de saberes y en el ejercicio continuo de desaprender para volver a imaginar.

La educación como práctica artística

Organizada por Elena Ketelsen González, curadora asociada de MoMA PS1, junto a Jolene Fernández, Homeroom Fellow, Education as Resistance reúne a colaboradorxs históricos y de nuevxs participantes de LA ESCUELA___ en una serie de ejercicios de pedagogía expandida, donde aprender, hacer y compartir se entrecruzan de manera deliberada.

Una de las artistas que ha trabajado de forma cercana con LA ESCUELA___ desde sus inicios es Laura Anderson Barbata (México, 1958). Para su participación en MoMA PS1, a través del proyecto Color as Living Knowledge, la artista propone una indagación profunda en los saberes ancestrales asociados al teñido con cochinilla, entendidos tanto como técnica material como forma de conocimiento vivo. Mediante un conjunto de banderas teñidas con este pigmento, una charla pública y un taller especializado dirigido a artistas locales, Anderson Barbata activa un programa formativo que sitúa el color como una acción de resistencia.

La cochinilla —insecto y pigmento— condensa una historia compleja. Enraizada en tradiciones indígenas mesoamericanas y posteriormente globalizada a través de las rutas comerciales coloniales, su circulación estuvo marcada por dinámicas de extracción, explotación y control, pero también por la persistencia de saberes ligados al cuidado, al trabajo manual y a la transmisión intergeneracional. Al reactivar esta técnica dentro del espacio del museo, Anderson Barbata pone en tensión pasado y presente, saber ancestral y circulación global, sin borrar las fricciones que los conectan.

En este trabajo, la experiencia del teñido natural se vincula a debates contemporáneos sobre género, trabajo, ecología y estéticas decoloniales. El acto de teñir se afirma así como un gesto simultáneamente pedagógico y político, una forma de aprender con el cuerpo, de reconocer genealogías históricamente invisibilizadas y de pensar la educación como un proceso afectivo, colectivo y enraizado.

En Rutas, Studio Lenca (El Salvador, 1986) aborda la pintura como una práctica de memoria y pertenencia, profundamente ligada a su propia experiencia migrante. Cuando era joven, emigró junto a su madre desde El Salvador hacia Estados Unidos a través de rutas no autorizadas, trayectos que —como el propio artista señala— cargan con miedo, silencio y vergüenza, sin registros oficiales ni archivos. Experiencias marcadas por la criminalización y el borramiento, pero fundamentales tanto para la construcción de las identidades de las personas desplazadas como para las narrativas no reconocidas sobre las que se ha edificado la historia de Estados Unidos.

Desarrollado a través de talleres con comunidades migrantes en Nueva York y, en esta ocasión, en colaboración con la organización comunitaria Glasswing, el proyecto de Studio Lenca concibe el acto de mapear como una forma de inscripción vital.

En la sala, Rutas se instala como un mural compuesto por trayectorias singulares que coexisten sin fundirse del todo. Voces que se sostienen mutuamente y que extienden la invitación a lxs visitantes a pensar sus propios tránsitos y pertenencias a partir de una pregunta tan sencilla como radical: ¿cómo llegué hasta aquí?

La educación horizontal

Miguel Braceli (Venezuela, 1983) sitúa la pedagogía como una experiencia espacial y corporal. Concebido como un dispositivo flexible de encuentro y participación, Horizontal Chalkboard cuestiona las jerarquías tradicionales del aula y ensaya otras formas de relación entre enseñanza, conocimiento y colectividad.

Instalado en el centro de Homeroom, este pizarrón horizontal de gran formato desplaza la lógica frontal del aula —aquella que organiza el saber desde arriba y desde adelante— para habilitar una superficie de encuentro y habitable. Este gesto arquitectónico y pedagógico suspende la verticalidad del mandato para abrirse a la negociación, la escucha y la co-presencia.

Como dispositivo reprogramable, Horizontal Chalkboard funciona simultáneamente como escenario y superficie de activación para Education as Resistance. Su condición borrable y mutable permite una renovación constante, abierta a nuevas escrituras, usos y configuraciones espaciales. Cada activación —taller, conversación, lectura o performance— redefine el espacio y convierte la superficie en un campo vivo de pensamiento y acción colectiva.

Como parte del programa de residencias, Lizania Cruz (República Dominicana, 1983) desarrolló un ejercicio colectivo de imaginación política orientado hacia el futuro. Año 2173, y aquí… sitúa a lxs visitantes en una temporalidad expandida: enclavadxs en el presente, pero convocadxs a pensar qué forma podría tener este lugar —el museo, Long Island City, Queens, Nueva York o incluso la Tierra— dentro de ciento cincuenta años.

La instalación retoma la tradición latinoamericana de las carteleras —afiches pintados a mano o impresos, históricamente ligados a la protesta, la pedagogía popular y la comunicación comunitaria— para activar una serie de talleres participativos en los que lxs visitantes producen sus propias respuestas visuales. En medio de la criminalización y la deportación de personas migrantes en EEUU, el proyecto coloca en el centro a las comunidades latinas de Nueva York y a sus diásporas como agentes capaces de imaginar futuros posibles.

El punto de partida conceptual del proyecto es el relato de ciencia ficción post apocalíptica Carta a una joven historiadora mixe, de la autora y lingüista Yásnaya Elena A. Gil, que imagina un porvenir desde las ruinas del presente. A partir de esta referencia, Cruz invita a pensar el futuro como un espacio inevitablemente político, signado por disputas de territorio, memoria y lenguaje. Las carteleras se convierten así en dispositivos de especulación crítica, desde los cuales ensayar colectivamente aquello que aún no existe.

Cuadernos: notas sobre lxs Emeritus

Sobre las sillas plásticas dispuestas en Horizontal Chalkboard reposa una serie de cuadernos intervenidos por creadorxs convocadxs* a reflexionar junto a figuras Emeritus de LA ESCUELA___, referentes fundamentales para el arte, la pedagogía y el pensamiento crítico en América Latina. Cada cuaderno funciona como una interfaz dinámica que invita a lxs visitantes a leer, responder e intervenir para abrir nuevas líneas de investigación, afecto y fricción crítica. Cada gesto suma una capa más a un coro de voces que se superponen sin jerarquías, desafiando las lógicas de autoría individual y de transmisión vertical del saber. Las intervenciones producidas se incorporarán al archivo de LA ESCUELA___, ampliándolo y complejizándolo.

Otra pieza clave de Education as Resistance es el mapa afectivo, político y conceptual que se apoya en la investigación colectiva de LA ESCUELA___ en torno a las prácticas de arte y educación en América Latina, tanto históricas como contemporáneas. Esta cartografía relacional traza vínculos entre artistas, pensadorxs, curadorxs, espacios autogestionados y modelos pedagógicos colectivos que han configurado otras formas de aprender y enseñar desde el Sur.

Diseñado por Ricardo Báez y desarrollado por lxs investigadorxs Carolina Castro Jorquera y Manuel Vásquez Ortega, el Mapa de Arte y Educación no organiza el conocimiento de manera lineal ni jerárquica. En su lugar, propone una lectura rizomática del archivo de LA ESCUELA___, donde genealogías y legados se entrecruzan, activando diálogos intergeneracionales que atraviesan geografías, temporalidades e historias compartidas.

Esta constelación de aprendizajes se activa tanto en el espacio expositivo como a través de encuentros presenciales y en línea, invitando a lecturas creativas del archivo y a nuevas formas de mediación colectiva. El mapa se convierte así en un espacio de reunión y de debate, donde el conocimiento se desplaza, se actualiza y se produce en común.

En diálogo con esta cartografía, la exposición presenta un video de dos canales con una selección de proyectos** del programa AULAS de LA ESCUELA___. Este conjunto de experiencias expande la noción de aula hacia una multiplicidad de contextos y lenguajes, reafirmando la educación como una práctica situada, experimental y profundamente política.

Education as Resistance no concluye en la sala expositiva, sino que se proyecta hacia una dimensión relacional y translocal con la realización de un simposio descentralizado el 14 de febrero vía Zoom. Desarrollado en conversación con MoMA PS1 en Nueva York, el Museo Universitario del Chopo en Ciudad de México, La Nueva Fábrica en Ciudad de Guatemala y Espacio Odeón en Bogotá, esta serie de encuentros online ensayarán formas de pensamiento colectivo que operan más allá de la presencialidad y de los límites geográficos.

Bajo la consigna Redes as Resistance, el simposio propone el diálogo continental como una práctica en sí misma, una forma de generar y fortalecer redes translocales sostenidas por afinidades críticas, intereses de investigación artística y pedagogías situadas.

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LA ESCUELA___: EDUCATION AS RESISTANCE

MoMA PS1, Homeroom Space, 22-25 Jackson Ave, Queens, Nueva York

Del 6 de noviembre de 2025 al 23 de febrero de 2026

* En esta edición, artistas, curadores e investigadores invitados —entre ellxs María Elena Pombo, Ernesto Rivera, Cassandra Mayela, José Ibarra, Esperanza Mayobre, Carlos Egaña, Elvira Blanco, Oscar Caballero, Felipe Rivas San Martín, Katherine Chacón, Gabo Camnitzer, Luis Camnitzer, Florencia Alvarado, Vered Engelhard, Kevin Quiles Bonilla, Romina Chuls, Bernadette Despujols, Rodrigo Carazas, Borinquen Gallo, María Luisa Portuondo Vila, Patricia Encarnación, Constanza Alarcón, Juan José Cielo, Hernán Paganini, José Joaquín Figueroa y María Patricia Tinajero— son invitadxs a trabajar con estos cuadernos como espacios para expandir el trabajo de artistas EMERITUS seleccionadxs, como Celeida Tostes, Silvano Lora, Gego, Lina Bo Bardi, Iván Illich, Marta Traba, Augusto Boal, Felipe Ehrenberg, Roberto Valcárcel, David Alfaro Siqueiros, Antonio Caro, Lygia Pape, Gabriela Mistral y Frantz Fanon, entre otrxs.

** Esvin Alarcón Lam, Jessica Briceño Cisneros, Jorge Menna Barreto y Eloisa Brantes, Eleonora Fabião, DIADIA Arquitectura, Al Borde, Escuela CUNA, Noqanchis, Grupo Silät, NOMASMETAFORAS, Colectiva Pumpumwayra, Ana Laura Cantera, Sallisa Rosa, José Ruiz, Carlos Fernández y Mayra Vineya.