¡HIJA DE SU MADRE! UNA EXPOSICIÓN DE MÓNICA MAYER
La muestra traza un fascinante recorrido por las distintas etapas creativas de la artista, abarcando más de cien piezas históricas y recientes creadas a lo largo de las últimas cinco décadas, en torno a temas como la familia, maternidad y género. Desde los años 70, Mónica Mayer (México, 1954) mantiene dos convicciones centrales: que lo personal es político y que el arte es inseparable de la vida misma.
ROJONEGRO
Su enfoque se nutre de herramientas no occidentales como los sueños recurrentes y la meditación activa, que les permiten personificar seres vegetales y animales como el tabaco y el hongo, convirtiendo el cuerpo en un archivo viviente de experiencias personales y colectivas. En cada obra, RojoNegro reflexiona sobre la relación espiritual con la naturaleza y las repercusiones históricas y sociales que influyen en la comprensión contemporánea de las prácticas ancestrales.
BETSABEÉ ROMERO: LA ESPIRAL SIN FIN
Entre los 30 eventos colaterales oficiales de la 60° Exposición Internacional de Arte – La Biennale di Venezia, destaca la exposición “La espiral sin fin” de la artista mexicana Betsabeé Romero (1963). Organizada por el MOLAA y curada por la historiadora de arte argentina Gabriela Urtiaga, la muestra profundiza en la experiencia migratoria de la artista y, de manera más amplia, en las fronteras físicas y simbólicas que atraviesan culturas e identidades.
COLECTIVO SOI NOMA: ENCUENTRO DE RÍOS
El arte del Colectivo Soi Noma narra una historia de resistencia y preservación de las tradiciones de la etnia indígena Shipibo-Konibo, originaria de la selva amazónica peruana. A través del diseño kené, las 12 artistas del colectivo celebran su herencia cultural, que enfrenta el riesgo de desaparecer ante la influencia creciente de la cultura occidental entre las generaciones más jóvenes.
QUISQUEYA HENRÍQUEZ (1966-2024): “EL TRÁNSITO SIEMPRE ES MÁS PROVECHOSO QUE EL DESTINO”
El fallecimiento de Quisqueya conmovió profundamente a la comunidad internacional del arte, especialmente en el Caribe, donde desarrolló gran parte de su carrera. Reconocida como una de las artistas más destacadas de la región, su legado trasciende su obra para perdurar en el recuerdo de su calidez, su rigurosidad y su espíritu colaborativo; en una palabra, de su humanidad.
¿QUÉ HACE A UN ARTISTA?
Me preocupa el futuro de estos graduados, pero no desde una perspectiva condescendiente. Me inquieta porque hay aquí abundante talento y desconocemos cómo podrá absorberlo nuestro sistema de arte local, por lo general limitado de recursos. Lo que me reconforta en medio de estas reflexiones es ver un «arte universitario» que aun no se enfoca en obtener validación externa, sino que responde a las pulsiones más genuinas y descontaminadas del pensamiento y la creación.
TECLA TOFANO: LA ARTISTA FEMINISTA PIONERA DE VENEZUELA
Curada por Gabriela Rangel y Audrée Anid, “This Body of Mine” destaca la relevancia de Tofano en la historia del arte feminista y en el canon modernista de la posguerra a través de más de treinta cerámicas realizadas entre las décadas de 1960 y 1970, junto con una selección de su serie de dibujos “Evas al desnudo” (1972).
CHILE CELEBRA SU PRIMERA BIENAL DE ARTE TEXTIL
Del 30 de septiembre al 19 de noviembre en el Museo de Artes Visuales (MAVI UC), el Centro Cultural del Instituto Nacional (CEINA) y el Centro Cultural La Moneda, se lleva a cabo la primera Bienal de Arte Textil (BAT) en Chile, que busca poner en diálogo el arte contemporáneo y la tradición textil y, más allá de eso, destacar el arte textil como un pilar del arte contemporáneo en Latinoamérica.
CATALINA BAUER: SOÑAR DESPIERTA. DESPERTAR LA IMAGINACIÓN
En el marco de su exposición «Soñar despierta» en la Galería 3.14, tuve la oportunidad de conversar con Catalina Bauer (Chile, 1976) acerca de las series de textiles, tejidos y acuarelas que está presentando, obras en las que se inscribe una conexión espontánea con la dimensión espiritual y trascendental de la naturaleza.
¿CÓMO SE GENERA O SE PIERDE EL VALOR DE LAS COSAS? UNA CONVERSACIÓN CON MIGUEL RODRÍGUEZ SEPÚLVEDA
A partir del desgaste repetitivo de los materiales que usa, Miguel Rodríguez Sepúlveda busca develar cómo se genera o se pierde el valor de las cosas, cómo cambia su significado e, incluso, cómo este significado se vuelve algo ambiguo. Para ello, se vale de las acciones de borrado, erosión, tatuaje y desaparición, sea en billetes y monedas, machetes o cuerpos.