Alejandra Villasmil

Alejandra Villasmil

Nace en Maracaibo (Venezuela) en 1972. Es Directora y Fundadora de Artishock. Licenciada en Comunicación Social, mención audiovisual, por la Universidad Católica Andrés Bello (Caracas, Venezuela, 1994), con formación libre en arte contemporáneo (teoría y práctica) en escuelas de Nueva York (1997-2007). En Nueva York trabajó como corresponsal sénior para la revista Arte al Día International (2004-2007) y como corresponsal de Cultura de la agencia española de noticias EFE (2002-2007). En Chile fue encargada de prensa y difusión para el Museo de Artes Visuales (MAVI), Galería Gabriela Mistral, Galería Moro y la Bienal de Video y Artes Mediales.

Más publicaciones

RESONANCIAS. RESIDENCIAS ARTÍSTICAS FRANCO-ALEMANAS PARA INVESTIGAR EN TERRITORIO CHILENO

Organizado por el Goethe-Institut Chile y el Instituto Francés de Chile, «Resonancias» es un proyecto singular al intercomunicar y potenciar los programas de residencias artísticas más experimentados y de mayor proyección internacional en el Chile de hoy. El programa, que se extiende de Santiago al norte y centro del país, trae a 10 artistas franceses y alemanes para desarrollar investigaciones de campo centradas en problemáticas socio-políticas, ecológicas y culturales locales.

Faride Mereb, Bound (2020), 300 reproducciones de pasaportes venezolanos hechos a mano por la artista, enviados por correo para confirmar un archivo digital de memorias del exilio venezolano.

NOTIONS OF EXILE. RESISTENCIA Y ASIMILACIÓN DE LA DIÁSPORA VENEZOLANA

“Notions of Exile” es un proyecto multimedia que explora la influencia cultural de la mayor crisis de refugiados registrada en las Américas, la migración forzada de seis millones de venezolanos desde su tierra natal, utilizando las historias de exilio y migración del escritor, humorista y periodista venezolano Aquiles Nazoa (1920-1976) como punto de partida. Reúne a 15 creadores venezolanos, bajo la curaduría de Fabiola R. Delgado y Faride Mereb, con quienes conversamos.

Joiri Minaya, Encubrimiento de la estatua de Cristóbal Colón en el Parque Colón, Santo Domingo, RD. Intervención pública en Parque Colón de Santo Domingo. Cortesía de la artista y Centro León

CENTRO LEÓN PRESENTA PANORAMA DE ARTE DOMINICANO CONTEMPORÁNEO

Desde 1964, el Concurso de Arte Eduardo León Jimenes ha sido un catalizador para el desarrollo y visibilización internacional del arte contemporáneo creado en República Dominicana. Organizado y presentado por el Centro León, en Santiago de los Caballeros, la 28° edición presenta 20 artistas y colectivos que abordan la dominicanidad dentro del contexto caribeño, la memoria y las prácticas coloniales aún presentes en la isla, entre otros asuntos.

Gerardo Goldwasser y Pablo Uribe en la exposición bipersonal "Sala medida", Galería del Paseo, Manantiales, Uruguay, 2021. Cortesía de la galería

PABLO URIBE Y GERARDO GOLDWASSER. SISTEMAS, ESPACIO Y LA NOCIÓN DE OFICIO

El eje de la práctica de Pablo Uribe es el propio sistema del arte -su historia, el museo, las colecciones, los dispositivos de exhibición y la autoría-, mientras que Gerardo Goldwasser ha venido realizando una minuciosa decodificación de la sastrería como oficio, desentramando en el proceso historias y memorias familiares de violencia y trauma. Acá nos cuentan sobre sus prácticas artísticas individuales y sus colaboraciones, atravesadas por intereses comunes en el diseño y la arquitectura, la integración del espacio expositivo a la obra y la austeridad en los recursos utilizados.

OBRA DE MANO. ARTE TEXTIL CONTEMPORÁNEO

«Obra de Mano. Arte Textil Contemporáneo» es un recorrido por las prácticas textiles de 26 artistas contemporáneos de Sudamérica y España. Curada por Alejandra Villasmil, directora de Artishock, y abierta en nuestra tienda online Artishop hasta el 15 de enero de 2021, esta exposición/venta te invita a apoyar el trabajo de estos artistas, al tiempo que contribuyes con la continuidad de nuestras operaciones para el próximo año.

CONTRA TODO NACIONALISMO. GABRIEL LENGELING EN NEOTORTILLERÍA

El artista mexicano Gabriel Lengeling (1996) trabaja con imágenes, íconos, objetos familiares y de recuerdo para construir una narrativa representativa de las disyuntivas discursivas de su identidad binacional, al ser ciudadano mexicano-estadounidense. Su reciente exposición en NeoTortillería, en Guanajuato, se titula «Aliméntame», y fue inaugurada el 3 de noviembre, el día de las elecciones en Estados Unidos.

CLAUDIA COCA Y CLAUDIA CASARINO SOBRE “MALA HIERBA / YERBA MALA”

En el contexto de la exposición bipersonal «Mala Hierba / Yerba Mala», de las artistas Claudia Coca (Perú) y Claudia Casarino (Paraguay), indagamos con ellas sobre los cruces que marcan sus relaciones personales y profesionales dentro de esta experiencia conjunta, así como entre los ejes discursivos y prácticas artísticas en las que cada una ha venido trabajando de forma individual y desde el contexto de Sudamérica.

ORGULLO Y PREJUICIO. ARTE EN ARGENTINA EN LOS 90 Y DESPUÉS

“El campo del arte argentino –como lo conocemos hoy– se constituyó en los años noventa”, afirma el historiador del arte y curador Francisco Lemus, en el ensayo curatorial de la muestra «Orgullo y Prejuicio. Arte en Argentina en los 90 y después», un ejercicio de investigación cuasi-arqueológico que busca traducir la sensibilidad artística de esa década en un país atravesado por una doble crisis que nos remite al presente: la de la hiperinflación que acompañó el desarrollo del neoliberalismo, y la del VIH/Sida.

EL “NUEVO PODER” DE MAXWELL ALEXANDRE

El rápido y sólido reconocimiento del que ha gozado la obra del artista brasileño Maxwell Alexandre (1990) es asombroso, y con razón. Pero, por ahora, no se deja encandilar por lo súbito del éxito, tanto institucional como comercial. Siempre ha tachado de “elitista” al mercado del arte en Brasil, lo que lo llevó a fundar la “Iglesia del Reino del Arte”, también conocida como A Noiva (La Novia), una comunidad que da visibilidad a la escena del arte joven de Río. Acá revisamos su trayectoria.

POSTURA CRÍTICA EN LA ESCRITURA SOBRE ARTE, EN LA ERA DEL CLICKBAIT

Al meditar sobre qué hacemos desde hace casi diez años en Artishock, es justo decir que en el camino me asaltaron otras preguntas recurrentes que compartimos quienes nos dedicamos a la escritura sobre arte hoy día: ¿existe aún la crítica de arte? ¿tiene una importancia real y determinante? ¿es la crítica de arte un espacio de enunciación válido? Y, en última instancia, ¿cómo la definimos?