CUANDO LA OBRA ES LA RELACIÓN. MARIELA SCAFATI Y LA PINTURA COMO LUGAR DE ENCUENTRO
¿Qué ocurre cuando la pintura deja de producir imágenes y comienza a producir relaciones? Esa es la pregunta que envuelve a “Nombrar el mundo”, la primera exposición individual de la artista argentina Mariela Scafati en España. En la Sala de Bóvedas de Condeduque, cuerpos-lienzo, faldas-banderas, muebles suspendidos y voces compartidas componen un cuerpo de obra donde el color y la palabra encuentran en la amistad y la escucha una forma de imaginar otros modos de coexistencia.
NO ROOM FOR PURITY: EXCESS AND COLLISION IN THE DE LA TORRE BROTHERS’ PRACTICE
Two concurrent U.S. exhibitions—a museum retrospective in Wichita and a gallery debut in New York—offer contrasting entry points into three decades of work by Einar and Jamex de la Torre, whose sculptures resist fixed categories of identity, material, and belief in favor of collision, excess, and cultural translation.
LAS SUPERFICIES DE LA HISTORIA. UNA GENEALOGÍA DE LA OBRA RECIENTE DE MARIANA CASTILLO DEBALL
A propósito de “Serpent Disappearances”, su exposición en kurimanzutto New York, y de su comisión pública para LACMA, conversamos con Mariana Castillo Deball (México, 1975) sobre la copia, el suelo como matriz y los ‘objetos incómodos’, o aquellos que se resisten a ser catalogados. Un recorrido por los proyectos que han definido su práctica y con los que pregunta, una y otra vez, a quién pertenece la historia.
LA MEMORIA DE LOS LUGARES: DIGNORA PASTORELLO Y LA EXTRAÑEZA DE LO COTIDIANO
Con motivo de “A Strange Modernity”, la primera exposición individual de Dignora Pastorello (1913–2001) en el Reino Unido, Cecilia Brunson Projects presenta una selección de obras que permite reconsiderar la trayectoria de la artista argentina, una de las figuras más singulares de la pintura del siglo XX en su país. A partir de esta muestra, el siguiente ensayo propone una lectura de su obra que se aparta de las categorías con las que habitualmente ha sido interpretada, para explorar cómo la observación persistente de los lugares cotidianos dio forma a una pintura en la que memoria y extrañeza resultan inseparables.
FERNANDA LAGUNA. MI CORAZÓN ES UN IMÁN: EL AFECTO COMO ESTRUCTURA POLÍTICA
Con más de trescientas piezas producidas entre 1992 y 2025, “Mi corazón es un imán” es la exposición más exhaustiva dedicada hasta ahora a Fernanda Laguna (Hurlingham, Buenos Aires, 1972). Curada por Miguel A. López y organizada por el MALBA y el Museo Reina Sofía —donde se presentará en 2027—, la muestra revisa una práctica indisciplinada que ha transitado entre la pintura, la literatura, la edición, la pedagogía y el activismo feminista.
STEPHANIE GARCÍA ALBÁN: “LA AUTONOMÍA NO ES UN PRIVILEGIO DE LA DIRECCIÓN; ES UNA CONDICIÓN NECESARIA PARA QUE EL MUSEO PUEDA SERVIR A LA COMUNIDAD”
En esta entrevista, Stephanie García Albán, directora del Museo Antropológico y de Arte Contemporáneo (MAAC) de Guayaquil, reivindica la autonomía institucional como una condición indispensable para que los museos puedan servir verdaderamente a sus comunidades. Asimismo, defiende la accesibilidad como una forma de redistribución cultural y el sentido de pertenencia como uno de los principales horizontes de la institución museística contemporánea.
UN DIBUJO PARA SER ATRAVESADO. MATÍAS DUVILLE Y JOSEFINA BARCIA SOBRE EL PABELLÓN ARGENTINO EN LA BIENAL DE VENECIA
Seleccionada para representar a Argentina en la 61ª Bienal de Venecia, Monitor Yin Yang expande la práctica del dibujo de Matías Duville hacia una experiencia inmersiva construida con sal, carbón, sonido y tiempo. Conversamos con el artista y la curadora Josefina Barcia sobre la construcción de un paisaje en permanente transformación, las tensiones entre permanencia y cambio que atraviesan la obra, y el significado de apostar por la fragilidad y la sutileza en uno de los escenarios más visibles del arte contemporáneo internacional.
JUAN CANELA: “LOS MUSEOS DEBEN POSICIONARSE INEQUÍVOCAMENTE A TRAVÉS DE SUS PROGRAMAS”
Juan Canela, curador jefe del Museo de Arte Contemporáneo de Panamá, plantea la necesidad de repensar profundamente las formas institucionales del museo desde sus contextos específicos. Frente a un escenario marcado por crisis políticas, violencia y aceleración algorítmica, Canela ve al museo como un espacio de resistencia, imaginación y producción de pensamiento crítico, capaz de sostener debates complejos sin renunciar a la dimensión afectiva y colectiva del arte.
RAFAEL TAMAYO: “TODO EL SECTOR DE LOS MUSEOS EN COLOMBIA DEBE REPENSARSE”
Tiempo de lectura: 9 minutos [lectura breve] A propósito del Día Internacional de los Museos, continuamos esta serie de entrevistas con directoras y directores de instituciones culturales de Latino/Ibero/América diseñada a partir de un…
VARINIA BRODSKY ZIMMERMANN: “ENTIENDO AL MUSEO COMO UN CAMPO DE REVERBERACIÓN”
Tiempo de lectura: 8 minutos [lectura breve] A propósito del Día Internacional de los Museos, continuamos esta serie de entrevistas con directoras y directores de instituciones culturales de Latino/Ibero/América, construida a partir de un…