LA FORMA EN LA ERA DE LOS MATERIALES VIVOS. ENTREVISTA AL CURADOR PABLO JOSÉ RAMÍREZ
Hasta el 23 de agosto, el Hammer Museum presenta “Several Eternities in a Day”, una exposición curada por Pablo José Ramírez que reúne a 22 artistas de las Américas en torno a la relación entre tiempo, materia y transformación. A través de materiales inestables —de lo orgánico a lo mineral—, la muestra replantea la noción de forma desde procesos de cambio, memoria y cosmogonía. En esta entrevista, el curador reflexiona sobre “brownness”, lógicas extractivistas y los desafíos de conservar obras en transformación.
QUISQUEYA HENRÍQUEZ: EL CENTRO PUEDE ESTAR EN TODAS PARTES
Curada por René Morales, junto a Isabella Lenzi y Alfonsina Martínez, la exposición constituye la revisión más completa de su obra realizada hasta la fecha en Europa, y se presenta, además, bajo el signo de una lectura póstuma que invita a reconsiderar su legado. Organizada en cinco secciones que rehúyen la linealidad cronológica, privilegia tensiones conceptuales como centro y periferia, alta y baja cultura, original y copia, modernidad y experiencia situada.
ÓSCAR MURILLO: LA PINTURA COMO POZO DE ACUMULACIÓN
La práctica de Óscar Murillo se despliega como un campo en permanente transformación, donde la pintura deja de ser imagen para convertirse en proceso, archivo y experiencia compartida. A propósito de su exposición “El pozo de agua” en kurimanzutto, este texto recorre las tensiones entre materialidad y dimensión social que atraviesan su obra, así como su expansión reciente hacia proyectos como “Collective Osmosis” en DAS MINSK Kunsthaus y el Museum Barberini, donde la percepción, la participación y la memoria colectiva se entrelazan en nuevas formas de producción artística.
FRANCISCO VALDÉS: LA IMAGEN COMO ARTIFICIO
El artista chileno radicado en Londres Francisco Valdés presenta «Artificial», su segunda exposición individual en Cecilia Brunson Projects. A través de un nuevo conjunto de pinturas, la muestra explora la inestabilidad de la imagen y las condiciones de su percepción, en un cruce entre memoria, artificio y experiencia visual. Obras que exigen distancia y movimiento, desafiando la promesa de transparencia de la imagen contemporánea.
MARIO DÁVALOS: TODAS LAS MANIFESTACIONES DEL AGUA
Presentada en el Museo de Arte Moderno de Santo Domingo, “Todas las manifestaciones del agua” del artista dominicano Mario Dávalos propone una lectura del paisaje que oscila entre la contemplación pictórica y la reflexión ecológica. La exposición reúne obras desarrolladas a lo largo de más de dos décadas y sitúa en el centro al agua, un elemento tan primordial como políticamente cargado.
UN MUNDO NEGRO: INSTITUCIONES, DIÁSPORAS Y PRÁCTICAS AFROPUERTORRIQUEÑAS
Desde las primeras iniciativas diaspóricas que imaginaron una infraestructura negra hasta las plataformas contemporáneas que cuestionan museos y relatos nacionales, el arte afropuertorriqueño ha ido configurando su propio campo de acción. Este ensayo recorre exposiciones, micromuseos y proyectos colectivos que desplazaron la negritud del registro folclórico hacia territorios situados y críticos. Entre isla y diáspora, estas prácticas interpelan al sistema artístico puertorriqueño y, en ese cruce, lo negro se afirma como fuerza activa de creación y transformación.
ISHMAEL RANDALL-WEEKS: PARÁBOLA
El artista peruano Ishmael Randall-Weeks pliega, fragmenta, suspende y combina concreto, madera, metal, espejo y tiza para revelar que toda configuración física emerge de un entramado de vínculos precisos y contingentes. Algo de esa lógica —rigurosa e incierta a la vez— atraviesa también la experiencia humana. Su constante experimentación formal y material se articula a partir de unidades de medida, sistemas modulares y estructuras móviles que interrogan nuestra manera de habitar el espacio.
TRAMOYA: AYELÉN COCCOZ, VERÓNICA GÓMEZ, LEILA TSCHOPP Y ANTONIO VILLA
La muestra explora aquello que sostiene toda representación, es decir, los andamiajes, mecanismos y estructuras que permiten que una imagen, una escena o una ficción se materialicen. A través de las obras de Ayelén Coccoz (Rosario, 1973), Verónica Gómez (Morón, 1978), Leila Tschopp (Morón, 1978) y Antonio Villa (Esquel, 1988), «Tramoya» indaga en el cruce entre artes visuales y lenguajes escénicos, desplazando la atención desde el espectáculo hacia sus condiciones de posibilidad.
LAS MONTAÑAS SAGRADAS DE SUWON LEE
En su primera exposición en Sorondo Projects, Suwon Lee presenta «La montaña sagrada» (2025–2026), una serie que marca un giro en su investigación sobre la imagen fotográfica. Si antes exploraba la fotografía como superficie de inscripción de la luz y la memoria, aquí introduce la intervención directa con barra de pigmento al óleo. Este gesto desplaza la imagen de su función documental hacia una dimensión más densa y sensorial, donde la superficie deviene campo de tensión perceptiva y material.
BAJO EL ÁRBOL DEL MUNDO: COSMOLOGÍAS EN FRICCIÓN EN LA BIENAL PAIZ
En su curaduría para la 24ª Bienal de Arte Paiz, Eugenio Viola propone el Árbol del Mundo como figura para pensar genealogías en conflicto. Desde Guatemala hacia otras cartografías atravesadas por la violencia de Estado, el colonialismo y las múltiples formas de resistencia, las obras convierten los espacios expositivos en un campo de corresponsabilidad. Con la participación de 46 artistas provenientes de cinco continentes, desplegada en diez sedes y ante un número histórico de visitantes, esta edición se perfila como la más ambiciosa hasta la fecha.