Alejandra Villasmil

Nace en Maracaibo (Venezuela) en 1972. Es Directora y Fundadora de Artishock. Licenciada en Comunicación Social, mención audiovisual, por la Universidad Católica Andrés Bello (Caracas, Venezuela, 1994), con formación libre en arte contemporáneo (teoría y práctica) en escuelas de Nueva York (1997-2007). En Nueva York trabajó como corresponsal sénior para la revista Arte al Día International (2004-2007) y como corresponsal de Cultura de la agencia española de noticias EFE (2002-2007). En Chile fue encargada de prensa y difusión para el Museo de Artes Visuales (MAVI), Galería Gabriela Mistral, Galería Moro y la Bienal de Video y Artes Mediales.

Más publicaciones

NEREIDA APAZA MAMANI. LA EXPERIENCIA POÉTICA PARA COMPRENDER EL MUNDO

Nereida Apaza Mamani viene desarrollando una práctica artística íntima y meditativa en la que palabra e imagen catalizan las emociones y pensamientos de su insondable mundo interior. Con similar fluidez a la del reflejo corporal como acto involuntario, y con una honestidad alejada de las pretensiones que caracterizan a mucha de la producción artística de hoy, Apaza Mamani hace de la expresión poética una manera de comprender el mundo.

FUNDACIÓN ANTENNA SE REINVENTA A SUS CINCO AÑOS, EN MEDIO DE LA PANDEMIA

Para celebrar su quinto aniversario, Antenna traza un círculo simbólico que se completa en el punto de su creación, un 11 de agosto de 2015. Entonces, el reconocido artista visual chileno Iván Navarro compartía con aquellos primeros entusiastas de la naciente organización un recorrido por su primera retrospectiva en Chile, en la sala de arte de la Fundación Corpartes. Cinco años después, este 11 de agosto a las 21:00 horas de Chile, se recordará la experiencia de esa primera sesión con una entrevista en vivo a Iván Navarro a través de YouTube, a la que seguirá una obertura musical de Colombina Parra, compositora y cantante chilena, hija del antipoeta Nicanor Parra.

VIRALIZAR EL TRÓPICO

Tropical Papers es un centro de arte que funciona dentro de una arquitectura virtual. Fundado por la curadora colombiana María Inés Rodríguez (MIR) en 2005, se podría decir que esta plataforma se anticipó a nuestra época. Hoy, en un mundo confinado, donde el espacio expositivo se ha desmaterializado hacia el tecnorrealismo, podemos mirar hacia atrás y trazar la evolución de Tropical Papers como un referente de adaptabilidad e/afectiva de la investigación y circulación cultural a los formatos digitales en escenarios restrictos.

LA POÉTICA ÍNTIMA -Y POPULAR- EN LA OBRA DE ABIGAÍL REYES

Antes de dedicarse por completo al arte, Abigail Reyes (El Salvador, 1984) estudió y luego trabajó como secretaria. Esta experiencia, junto con su escritura poética, han percolado las temáticas, pero también los medios y materiales con las que estas se traducen en su obra. La repetición como estrategia de insistencia –y resistencia- discursiva y como expresión meditativa del trabajo manual, así como los prejuicios y estereotipos adosados a la mujer en una cultura patriarcal como la salvadoreña –y en el mundo en su totalidad-, marcan una práctica que traslada experiencias íntimas y personales hacia lo colectivo dentro de las estructuras dominantes del espacio público, utilizando para ello diversos medios, principalmente el video y la instalación.

Fernando Prats, Gran Sur, 2011. Tubo de neón, estructura de madera, cable, aluminio y generador de energía. Cortesía del artista. Foto: Guillermo Gumiel

GRAN SUR: ARTE CONTEMPORÁNEO CHILENO EN LA COLECCIÓN ENGEL

Pocas veces, el arte contemporáneo de Chile ha contado con vitrinas de exposición fuera del país que lo sitúen en el panorama artístico internacional bajo una lectura integral en relación con su propio contexto, y en conversación con otras culturas. Es por eso que la presentación de la Colección Engel en Madrid, a partir de hoy en la Sala Alcalá 31, reviste una oportuna significancia. Conversamos con Christián Viveros-Fauné, curador de esta exposición, titulada «Gran Sur: arte contemporáneo chileno en la Colección Engel».

Niki de Saint Phalle. Vista interior de la Emperatriz, Jardín del Tarot, Garavicchio, Italia © 2019 Fondazione Il Giardino dei Tarocchi. Foto: Peter Granser

Las Exposiciones de Museos Que Hay Que ver en 2020

De Buenos Aires a Santiago de Chile, de Ciudad de México a Nueva York, he seleccionado las exposiciones más relevantes que tendrán lugar en 2020 en algunos de los principales museos del mundo que han dado a conocer su futura programación. Muestras que, desde ya, recomiendo por ser prometedoras. Y seguramente se me escapan muchas.

Feria Impresionante 2017, Museo de Arte Contemporáneo (MAC) de Parque Forestal, Santiago de Chile. Cortesía: Impresionante

UNA ‘FERIA DE FERIAS’. PABLO CASTRO Y RODRIGO DUEÑAS TRAZAN LOS CUATRO AÑOS DE RECORRIDO DE IMPRESIONANTE

Cuatro años visibilizando las prácticas del arte impreso chileno y expandiendo redes colaborativas entre productores y creadores de Latinoamérica. Así podría resumirse qué es Impresionante, la principal feria de Chile dedicada a la editorialidad independiente, que este año, entre el 17 y 20 de octubre, vuelve a celebrarse en el Museo de Arte Contemporáneo (MAC) del Parque Forestal, ampliando su alcance al tomarse toda la planta baja del edificio. Conversamos con los directores y fundadores de Impresionante, Pablo Castro y Rodrigo Dueñas, para que nos cuenten en detalle sobre esta nueva edición de la feria, que sin duda se viene muy prometedora.

15ª edición de Tijuana, 2017, EAV Parque Lage, Rio de Janeiro, Brasil

BAJO EL ESPÍRITU DE LA COLABORACIÓN. UNA RADIOGRAFÍA DE TRES FERIAS DE ARTE IMPRESO DE LATINOAMÉRICA

Por estos días, las directoras de Tijuana y Paraguay, y la productora de Migra, están en Santiago para participar en Impresionante, la principal feria de arte impreso de Chile, que se celebra entre el 18 y 20 de octubre en el hall del Museo de Arte Contemporáneo (MAC), sede Parque Forestal. Conversamos con Bettina Pavetti, productora de Migra, Magui Testoni, directora de Paraguay, y Ana Luiza Fonseca, directora de Tijuana, sobre los orígenes y evolución de estas ferias, el estado del arte impreso en la región y qué nos tienen preparado para esta cuarta versión de Impresionante.

Conversatorio "Arte Contemporáneo: Coleccionismo, Galerismo, Mercado, Institucionalidad", organizado por AGAC, con la participación de Juan Carlos Silva, subsecretario de las Culturas y las Artes; Boris Hirmas, empresario y coleccionista de arte contemporáneo; Isabel Aninat, presidenta de AGAC; y Claudio Golonbek, economista y experto en mercado secundario. Cortesía: AGAC

CONVERSATORIO AGAC: RESISTENCIA, CONFIANZA, COOPERACIÓN Y UNA NUEVA INSTITUCIONALIDAD PARA LAS ARTES VISUALES

Ayer 2 de octubre, en el auditorio de la Municipalidad de Vitacura, se realizó el conversatorio «Arte Contemporáneo: Coleccionismo, Galerismo, Mercado, Institucionalidad», organizado por AGAC (Asociación de Galerías de Arte Contemporáneo), una instancia hasta entonces inédita que reunió a cuatro expertos internacionales para debatir sobre el estado del ecosistema del arte chileno, sus proyecciones y desafíos. Un diagnóstico de la escena a escala institucional, su circulación y promoción a nivel privado, nacional e internacional, en el que se atisbaron algunas estrategias viables para remecerlo y revertir esa condición de “inmadurez” -o “afonía”- que muchos actores, dentro y fuera de Chile, aún perciben.

Vista de la exposición "Aquí vive gente: Museo de Historia y Comunidad de Puerta de Tierra",en Storefront for Art and Architecture, Nueva York, 2019. Foto: Hatnim Lee

AQUÍ VIVE GENTE: MUSEO DE HISTORIA Y COMUNIDAD DE PUERTA DE TIERRA

Bajo la consigna «Aquí vive gente», la Brigada Puerta de Tierra (Brigada PDT), un grupo de arte de base comunitaria formado por residentes de todas las edades del barrio Puerta de Tierra, en Puerto Rico, se organiza de manera horizontal y colectiva para llevar a cabo diferentes iniciativas que sirven de resistencia ante el desplazamiento, la gentrificación y la marginación que enfrentan sus habitantes. La más importante de ellas es el Museo de Historia y Comunidad de Puerta de Tierra, que se exhibe públicamente por primera vez en el Storefront for Art and Architecture, en Nueva York. Conversamos con el artista Jesús «Bubu» Negrón, uno de los fundadores del proyecto.