MANUEL SEGADE: “PRESERVAR LA COMPLEJIDAD DEL MUNDO ES UNA DE LAS TAREAS FUNDAMENTALES DEL MUSEO”
Manuel Segade, director del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, reivindica al museo como un espacio históricamente ligado a la crítica, al conflicto y a la negociación permanente con la tradición. Frente a los desafíos contemporáneos, Segade insiste en la necesidad de sostener la complejidad del mundo desde el museo y de construir instituciones capaces de hablar “en muchos niveles diferentes”, tanto desde sus programas como desde sus propios lenguajes expositivos.
SOL HENARO: “BAJAR LA VELOCIDAD ES POLÍTICO Y, AUNQUE CUESTA MUCHO, HAY QUE SEGUIR INTENTÁNDOLO”
Sol Henaro, directora del Museo Universitario del Chopo, plantea una defensa del museo como espacio de pluralidad, desaceleración y pensamiento crítico. Frente a las inercias neoliberales que atraviesan las instituciones culturales, Henaro reflexiona sobre la necesidad de sostener prácticas más horizontales y cuidadosas, capaces de resistir la espectacularización de los contenidos y de abrir espacios para el disenso, la convivencia y otras formas de experiencia cultural.
BLANCA DE LA TORRE Y EL “MUSEO ANFIBIO”: “A MÍ ME INTERESA EL PÚBLICO, NO NECESARIAMENTE LAS MASAS”
Conversamos con Blanca de la Torre, directora del Institut Valencià d’Art Modern (IVAM), cuya práctica curatorial y de investigación se sitúa en la intersección entre artes visuales, ecologías políticas y ecofeminismos. Desde el concepto de “Museo Anfibio”, De la Torre propone pensar el museo como una institución relacional, capaz de activar vínculos entre territorios, memorias, comunidades y ecosistemas.
NICOLÁS GÓMEZ ECHEVERRI: “LA TRASCENDENCIA DEL MUSEO ES VULNERABLE A LA IMPOSICIÓN DE MODAS POR PARTE DEL ALGORITMO”
En el marco del Día Internacional de los Museos, iniciamos una serie de entrevistas con directoras y directores de instituciones culturales de Iberoamérica para reflexionar sobre los desafíos que enfrentan hoy los museos. A partir de un mismo cuestionario, cada conversación ofrece una perspectiva situada sobre el presente del museo contemporáneo. En esta primera entrega, conversamos con Nicolás Gómez Echeverri, director de la Unidad de Artes y Otras Colecciones del Banco de la República de Colombia.
LUCRECIA LIONTI: GRAFISMOS DESTERRADOS
En “Grafismos desterrados”, su primera exposición individual en Sorondo, la artista textil argentina Lucrecia Lionti (Tucumán, 1985 – vive en Buenos Aires) lleva al límite la escritura que siempre ha habitado su práctica: “me he quedado sin palabras, ahora solo tejo garabatos”. Las piezas expuestas se sitúan en un umbral inestable entre escritura y dibujo. Sus grafismos evocan tanto la caligrafía infantil como el automatismo distraído del doodle, como si la escritura se hubiera desviado hacia el cuerpo y la mano recordara antes que la palabra.
LA FORMA EN LA ERA DE LOS MATERIALES VIVOS. ENTREVISTA AL CURADOR PABLO JOSÉ RAMÍREZ
Hasta el 23 de agosto, el Hammer Museum presenta “Several Eternities in a Day”, una exposición curada por Pablo José Ramírez que reúne a 22 artistas de las Américas en torno a la relación entre tiempo, materia y transformación. A través de materiales inestables —de lo orgánico a lo mineral—, la muestra replantea la noción de forma desde procesos de cambio, memoria y cosmogonía. En esta entrevista, el curador reflexiona sobre “brownness”, lógicas extractivistas y los desafíos de conservar obras en transformación.
QUISQUEYA HENRÍQUEZ: EL CENTRO PUEDE ESTAR EN TODAS PARTES
Curada por René Morales, junto a Isabella Lenzi y Alfonsina Martínez, la exposición constituye la revisión más completa de su obra realizada hasta la fecha en Europa, y se presenta, además, bajo el signo de una lectura póstuma que invita a reconsiderar su legado. Organizada en cinco secciones que rehúyen la linealidad cronológica, privilegia tensiones conceptuales como centro y periferia, alta y baja cultura, original y copia, modernidad y experiencia situada.
ÓSCAR MURILLO: LA PINTURA COMO POZO DE ACUMULACIÓN
La práctica de Óscar Murillo se despliega como un campo en permanente transformación, donde la pintura deja de ser imagen para convertirse en proceso, archivo y experiencia compartida. A propósito de su exposición “El pozo de agua” en kurimanzutto, este texto recorre las tensiones entre materialidad y dimensión social que atraviesan su obra, así como su expansión reciente hacia proyectos como “Collective Osmosis” en DAS MINSK Kunsthaus y el Museum Barberini, donde la percepción, la participación y la memoria colectiva se entrelazan en nuevas formas de producción artística.
FRANCISCO VALDÉS: LA IMAGEN COMO ARTIFICIO
El artista chileno radicado en Londres Francisco Valdés presenta «Artificial», su segunda exposición individual en Cecilia Brunson Projects. A través de un nuevo conjunto de pinturas, la muestra explora la inestabilidad de la imagen y las condiciones de su percepción, en un cruce entre memoria, artificio y experiencia visual. Obras que exigen distancia y movimiento, desafiando la promesa de transparencia de la imagen contemporánea.
MARIO DÁVALOS: TODAS LAS MANIFESTACIONES DEL AGUA
Presentada en el Museo de Arte Moderno de Santo Domingo, “Todas las manifestaciones del agua” del artista dominicano Mario Dávalos propone una lectura del paisaje que oscila entre la contemplación pictórica y la reflexión ecológica. La exposición reúne obras desarrolladas a lo largo de más de dos décadas y sitúa en el centro al agua, un elemento tan primordial como políticamente cargado.