TIZNANDO EL PAÍS: VISUALIDADES AFRODESCENDIENTES Y JUSTICIA SIMBÓLICA EN PUERTO RICO
Desde 2023, Tiznando el País se ha consolidado como una plataforma transdisciplinaria que reimagina las relaciones entre arte, educación, comunidad y memoria afrodescendiente en Puerto Rico. Conversamos con sus codirectoras, Marianne Ramírez Aponte y María Elba Torres Muñoz, sobre los desafíos de impulsar una curaduría antirracista, los aprendizajes del proyecto y las proyecciones del arte afrocaribeño hacia el futuro.
CARLA STELLWEG: CRUZAR FRONTERAS, SER Y DEVENIR
Intelectual pionera y figura clave en la articulación del arte latinoamericano con el panorama internacional, Carla Stellweg (1942–2025) fue editora, curadora y crítica de mirada lúcida y transnacional. A propósito de la publicación de «Ser y devenir: cruzando fronteras y otras barreras», este texto recorre su legado —entre México y Nueva York, entre la mirada y el hacer—, y celebra a quien hizo del cruce de fronteras una forma de pensamiento y de existencia.
¿POR QUÉ EL SOCIALISMO? POR ALBERT EINSTEIN
Esta muestra en kurimanzutto (Nueva York) plantea una reflexión política y social a través de obras conceptuales de artistas como Wilfredo Prieto, Roman Ondak, Ariel Schlesinger, Minerva Cuevas y Forensic Architecture. A partir de banderas y periódicos quemados, petróleo y datos digitales, la exposición explora la fragilidad de los símbolos, la violencia inherente a las estructuras de poder y la tensión entre pérdida, vigilancia y pertenencia.
LITURGIAS DEL CUERPO. UNA MIRADA DESDE LA COLECCIÓN PROYECTO BACHUÉ
La exposición, que se presenta hasta el 23 de marzo de 2026 en la Casa Republicana de la Biblioteca Luis Ángel Arango, constituye un ejercicio de reflexión sobre el papel del coleccionismo privado en la construcción y consolidación del patrimonio artístico colombiano. La muestra reúne cerca de 240 obras de la Colección Proyecto Bachué, iniciada en 1982 por María Victoria Turbay y José Darío Gutiérrez, y se inserta en el programa La mirada del coleccionista del Banco de la República.
MARTA MINUJÍN: VIVIR EN ARTE
La primera muestra individual de Marta Minujín en México en más de veinticinco años presenta obras históricas y recientes que desarman mitos y símbolos de poder, desde el célebre Obelisco acostado hasta sus esculturas de colchones. Una oportunidad para reencontrarse con la energía irreverente y participativa de una de las grandes pioneras del arte contemporáneo latinoamericano.
APERTURA MADRID GALLERY WEEKEND. UN PUENTE ENTRE EUROPA Y AMÉRICA LATINA
Con este evento anual, que abre de manera simultánea las puertas de más de 50 galerías, Madrid reafirma su posición como nodo cultural europeo y puente estratégico con América Latina. En conversación con Artishock, Pablo Flórez —presidente de la asociación de galerías Arte Madrid— profundiza en la proyección internacional de la ciudad, el papel de las galerías en este proceso y los desafíos de consolidar una escena cada vez más diversa y conectada.
SARINA SCHEIDEGGER: “EL AGUA HA ESTADO PRESENTE EN MI OBRA EN DIFERENTES FORMAS Y ESTADOS”
Sustentada en un trabajo colaborativo que involucra artistas, escritores y músicos, Sarina Scheidegger (Berna, 1985) crea experiencias compartidas donde se entrelazan cuerpos, objetos, sonidos y el fluir del agua. En esta entrevista, comparte sus reflexiones sobre su residencia en CAB Patagonia y las conexiones que se establecen con sus obras anteriores, donde el cuerpo es tanto presencia permanente como efímera.
LA OBRA DE MAGALI LARA, CELEBRADA SIMULTÁNEAMENTE EN MÉXICO Y NUEVA YORK
El Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC) presenta Cinco décadas en espiral, una exposición que recorre cincuenta años de trabajo de Magali Lara (Ciudad de México, 1956), artista cuya práctica se despliega entre el…
HULDA GUZMÁN: MIRACLE FRUITS
Presentada en el Museu de Arte de São Paulo (MASP), esta primera exposición individual institucional de la artista dominicana es una invitación a habitar un universo exuberante, donde la frontera entre lo real y lo imaginado se diluye, y donde cada escena parece contarnos más de lo que muestra. Es también una reflexión urgente y profundamente sensible sobre nuestra relación con el mundo natural como presencia viva, consciente y entrelazada con nuestra existencia.
UN FLORECER PÚRPURA. 15 AÑOS DE ARTISHOCK
Querida comunidad: En noviembre de 2025, Artishock cumple 15 años ininterrumpidos pensando, escribiendo y compartiendo arte contemporáneo desde una perspectiva situada y, muchas veces, contracorriente. Lo que nació en 2010 como una iniciativa independiente…