ELECTROCARDIOGRAMA DE UNA TRAYECTORIA: CONVERSACIÓN CON RICARDO LANZARINI
Entre máquinas inestables, dibujos microscópicos y personajes que rozan lo absurdo, Ricardo Lanzarini reconstruye aquí el hilo vital de su obra. La entrevista recorre los núcleos conceptuales de su exposición y libro «Electrocardiograma escultórico», y se abre a un relato donde la ironía y la experimentación, la escucha atenta de los espacios y un imaginario tan íntimo como indócil sostienen una práctica en permanente transformación.
MUEVE (GALERÍA ): ESTRATEGIAS DE MOVILIDAD EN UN ECOSISTEMA CAMBIANTE
En un momento en que el sistema del arte se repliega, se reinventa o simplemente intenta sobrevivir a su propio agotamiento, en Lima emerge un proyecto que decide moverse —literal y metafóricamente— en dirección contraria. mueve (galería ), la iniciativa que Marianelli Neumann y Tadeo Bellatin Elmore impulsan desde hace apenas unos meses, no es una galería en el sentido tradicional, aunque tampoco renuncia a serlo. Es, más bien, un laboratorio de posibilidades: un espacio que se descentraliza, que circula por la ciudad y el país, que se toma libertades difíciles de sostener dentro de la estructura rígida del mercado.
UN DESCENSO AL PARAÍSO: LA POLÍTICA DE REPARAR EN KADER ATTIA
La presencia de Kader Attia en el Museo Amparo y el MUAC permite trazar un recorrido por su investigación sobre la reparación como principio estético, político y epistemológico. En oposición a la narrativa ascensional de la modernidad, su trabajo propone un descenso hacia las grietas de la historia para imaginar nuevas formas de comprender y habitar el presente.
SOL HENARO A LOS 50 AÑOS DEL CHOPO: UN CENTRO SOCIAL TRAVESTIDO DE MUSEO
A medio siglo de su fundación, el Museo Universitario del Chopo vuelve sobre sí mismo para pensar su historia, pero también para proyectar su porvenir. En ese doble movimiento —memoria y reinvención— se inscribe…
LOS FRESCOS DE ANRI SALA
En su tercera exposición en kurimanzutto, Anri Sala presenta por primera vez en México un nuevo conjunto de frescos en los que profundiza en las relaciones entre imagen, materia y temporalidad. En estas obras, el fresco aparece como un medio sometido al tiempo, no muy distinto de la lógica del montaje audiovisual o la edición sonora que el artista ha cultivado durante años. Es un proceso que nunca termina de fijarse del todo, una experiencia que solo se completa en la presencia física.
TIZNANDO EL PAÍS: VISUALIDADES AFRODESCENDIENTES Y JUSTICIA SIMBÓLICA EN PUERTO RICO
Desde 2023, Tiznando el País se ha consolidado como una plataforma transdisciplinaria que reimagina las relaciones entre arte, educación, comunidad y memoria afrodescendiente en Puerto Rico. Conversamos con sus codirectoras, Marianne Ramírez Aponte y María Elba Torres Muñoz, sobre los desafíos de impulsar una curaduría antirracista, los aprendizajes del proyecto y las proyecciones del arte afrocaribeño hacia el futuro.
CARLA STELLWEG: CRUZAR FRONTERAS, SER Y DEVENIR
Intelectual pionera y figura clave en la articulación del arte latinoamericano con el panorama internacional, Carla Stellweg (1942–2025) fue editora, curadora y crítica de mirada lúcida y transnacional. A propósito de la publicación de «Ser y devenir: cruzando fronteras y otras barreras», este texto recorre su legado —entre México y Nueva York, entre la mirada y el hacer—, y celebra a quien hizo del cruce de fronteras una forma de pensamiento y de existencia.
¿POR QUÉ EL SOCIALISMO? POR ALBERT EINSTEIN
Esta muestra en kurimanzutto (Nueva York) plantea una reflexión política y social a través de obras conceptuales de artistas como Wilfredo Prieto, Roman Ondak, Ariel Schlesinger, Minerva Cuevas y Forensic Architecture. A partir de banderas y periódicos quemados, petróleo y datos digitales, la exposición explora la fragilidad de los símbolos, la violencia inherente a las estructuras de poder y la tensión entre pérdida, vigilancia y pertenencia.
LITURGIAS DEL CUERPO. UNA MIRADA DESDE LA COLECCIÓN PROYECTO BACHUÉ
La exposición, que se presenta hasta el 23 de marzo de 2026 en la Casa Republicana de la Biblioteca Luis Ángel Arango, constituye un ejercicio de reflexión sobre el papel del coleccionismo privado en la construcción y consolidación del patrimonio artístico colombiano. La muestra reúne cerca de 240 obras de la Colección Proyecto Bachué, iniciada en 1982 por María Victoria Turbay y José Darío Gutiérrez, y se inserta en el programa La mirada del coleccionista del Banco de la República.
MARTA MINUJÍN: VIVIR EN ARTE
La primera muestra individual de Marta Minujín en México en más de veinticinco años presenta obras históricas y recientes que desarman mitos y símbolos de poder, desde el célebre Obelisco acostado hasta sus esculturas de colchones. Una oportunidad para reencontrarse con la energía irreverente y participativa de una de las grandes pioneras del arte contemporáneo latinoamericano.