UN FLORECER PÚRPURA. 15 AÑOS DE ARTISHOCK
Querida comunidad: En noviembre de 2025, Artishock cumple 15 años ininterrumpidos pensando, escribiendo y compartiendo arte contemporáneo desde una perspectiva situada y, muchas veces, contracorriente. Lo que nació en 2010 como una iniciativa independiente…
SAMUEL SARMIENTO. MARISMAS PRIMORDIALES: DE AGUAS Y DIOSAS
En esta exposición, el artista venezolano Samuel Sarmiento propone una travesía por territorios simbólicos donde el mito se (con)funde con la historia y la oralidad actúa como eje de transmisión cultural. Presentada en el Claustro de San Agustín de la Universidad Nacional de Colombia, bajo la curaduría de María Belén Sáez de Ibarra, esta es hasta ahora la muestra más completa del artista.
MATERIA VIBRANTE, FICCIÓN GEOLÓGICA. UN “ENCUENTRO” CON ÁNGELA JIMÉNEZ DURÁN
Una gran serpiente de barro y aguas se arrastra por el suelo hasta erguirse en un umbral difuso. Su cuerpo sinuoso —a la vez antena, canal, criatura— traza un recorrido incierto entre lo telúrico y lo comunicacional, como si algo ancestral intentara emitir una señal. Esta figura inquietante y esquiva, modelada colectivamente durante una residencia de dos semanas, es el núcleo de “Encuentro”, exposición de Ángela Jiménez Durán (Madrid, 1996) presentada en Sagrada Mercancía, en Santiago de Chile.
CUANDO LA PERIFERIA ESTALLA: LA 14ª BIENAL DEL MERCOSUR
Al margen de los grandes centros del arte global, esta bienal demuestra que las periferias no son bordes fijos, sino territorios fértiles donde se gestan formas radicales de imaginar, narrar y habitar el mundo. Las obras aquí reunidas no solo dan cuenta de contextos específicos —atravesados por la desigualdad, el despojo o la migración—, sino que también encarnan respuestas poéticas, políticas y materiales frente a esas realidades.
60 AÑOS, TRES GENERACIONES, UNA GALERÍA: RUTH BENZACAR
A propósito de la celebración de su 60° aniversario, conversamos con Orly Benzacar y Mora Bacal, directoras de la Galería Ruth Benzacar, sobre la herencia visionaria de Ruth Benzacar, los desafíos de internacionalizar el arte argentino, la evolución del coleccionismo local y las estrategias que han desarrollado para equilibrar compromiso artístico y mercado. Entre recuerdos, anécdotas y proyecciones, emerge el retrato de una galería que no ha dejado de mirar hacia adelante.
HABITAR LA FISURA. SANTIAGO REYES VILLAVECES: EL HUECO
En «El Hueco», Santiago Reyes Villaveces convierte las fallas infraestructurales de Bogotá en una geografía sensible del abandono y la resiliencia urbana. Su instalación en la Galería Santa Fe propone un modo de habitar el colapso, atendiendo a las huellas del tiempo, la naturaleza y la desidia política. Entre el caos urbano y la memoria geológica, el artista colombiano nos invita a leer la ciudad desde sus grietas.
DE LA FAVELA A NOTTINGHAM. LA/OS ÓRDENES DE ALLAN WEBER
En su primera exposición individual en el Reino Unido, Allan Weber traslada los códigos visuales y materiales de la favela al circuito internacional del arte, sin traducirlos ni matizarlos. A través de instalaciones, fotografías y acciones marcados por la intensidad afectiva, el artista brasileño articula una crítica radicalmente situada, que rehúye los clichés del arte social para proponer una visión potente de la vida colectiva, la resistencia y la gig economy en el sur global.
FROM THE FAVELA TO NOTTINGHAM: ALLAN WEBER’S ORDERS
In his first solo exhibition in the United Kingdom, Allan Weber brings the visual and material codes of the favela into the international art circuit—without translation or dilution. Through installations, photographs, and affectively charged actions, the Brazilian artist articulates a radically situated critique that avoids the clichés of social art, offering instead a powerful vision of collective life, resistance, and the gig economy in the Global South.
JULIÁN MATTA: CALOR PAVOR
Supongo que mi relación con lo macabro viene más de mis consumos de cómics de la década del 80, una época oscura en las historietas tanto estadounidenses como argentinas (que venían de la dictadura), donde siempre había como una desconfianza de aquello que se enuncia como bueno, feliz, lindo. Como ese adolescente que aborrece cualquier signo de entusiasmo en sí mismo y en los demás.
LA TRANSMUTACIÓN DEL ESPACIO EN LA OBRA DE ROSARIO ANINAT
El proyecto artístico de Aninat durante su residencia en MMCA Changdong surgió de su interés por los entornos de control en la ciudad de Seúl. A partir de esta inquietud, profundizó en las relaciones entre escultura, arquitectura y la regulación del comportamiento humano en espacios urbanos, buscando paralelismos entre su práctica artística y el contexto arquitectónico coreano.