Alejandra Villasmil

Alejandra Villasmil

Nace en Maracaibo (Venezuela) en 1972. Es Directora y Fundadora de Artishock. Licenciada en Comunicación Social, mención audiovisual, por la Universidad Católica Andrés Bello (Caracas, Venezuela, 1994), con formación libre en arte contemporáneo (teoría y práctica) en escuelas de Nueva York (1997-2007). En Nueva York trabajó como corresponsal sénior para la revista Arte al Día International (2004-2007) y como corresponsal de Cultura de la agencia española de noticias EFE (2002-2007). En Chile fue encargada de prensa y difusión para el Museo de Artes Visuales (MAVI), Galería Gabriela Mistral, Galería Moro y la Bienal de Video y Artes Mediales.

Más publicaciones

ENTRE IDOLATRÍA E ICONOCLASTIA. UN DOCUMENTO-MONUMENTO SOBRE LENIN, POR ROSÂNGELA RENNÓ

«Good Apples | Bad Apples», de la artista brasileña Rosângela Rennó, se presenta en MUNTREF como parte de Bienalsur. La instalación se compone de aproximadamente 500 imágenes, el 98% de ellas sacadas de internet, en las que vemos los monumentos dedicados a Vladimir Lenin en varios países. Presentadas en diez álbumes en formato acordeón sobre estantería, Rennó ha incluido en este «documento-monumento» tanto aquellos monumentos que fueron destruidos o semi-destruidos tras la disolución del bloque soviético, como los que aún existen en muchos lugares públicos y siguen apareciendo en selfies y fotos souvenir.

"Puede que esta vez sea diferente", una versión de la Biblioteca Martha Rosler hecha especialmente para Argentina, en MUNTREF, Buenos Aires, 2019. Foto: Alejandra Villasmil

La Biblioteca Martha Rosler.un Archivo Feminista para la Argentina

Centrada en bibliografía feminista, monografías de artistas mujeres y otras narrativas de género, la primera Biblioteca Martha Rosler para América Latina, y pensada específicamente para Argentina, abrió ayer en MUNTREF, bajo la curaduría de Lucrecia Palacios, curadora de Programas Públicos del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. El proyecto es parte de Bienalsur, la bienal internacional que nace desde la misma Universidad Tres de Febrero, bajo la dirección general de Aníbal Jozami y la dirección artístico-académica de Diana Wechsler, y se inserta en su eje temático vinculado al género.

Rochi del Castillo, directora de la feria Art Lima

Entrevista a Rochi del Castillo, Directora de Art Lima

Rochi del Castillo, la directora de ART Lima, que este año se celebra entre el 4 y 7 de abril en la Escuela Superior de Guerra del Ejército del Perú, comprende que el desarrollo de la escena artística peruana en un contexto internacional va de la mano con la intención de articular las diversas voces y representantes de la historia, la identidad y la multiculturalidad peruana. Es así como, para esta séptima edición de la feria, ha buscado incluir programas y secciones que reflejen ese principio.

Luiz Roque, Zero, 2019, video HD, color, sonido, 5'30". Edición de 5 más una prueba de artista. Cortesía: Mendes Wood DM, Brasil

LOS RESIDENTES DE LOS EMIRATOS. 12 ARTISTAS LATINOAMERICANOS EN ART DUBÁI

Con apenas dos años de andadura, la sección «Residents» de Art Dubai ha pasado a ser un sello distintivo de la principal feria del Medio Oriente, que celebra su 13° edición desde el pasado miércoles 20 de marzo en el Madinat Jumeirah. «Residents» se enfoca en América Latina pero dentro de su propia diversidad, y no tiene una temática específica. En esta edición, participan Laura Lima, Verónica Vázquez, Nicanor Aráoz, Luciana Lamothe, Rodolpho Parigi, José Manuel Mesías, Mazenett Quiroga, Luiz Roque, Flora Rebollo, Jerry B. Martin, Luis Enrique López-Chávez y Alexandre da Cunha.

Ali Chaaban, 12:00 pm Class, 2019, alfombra persa, 250 x 160 x 130 cm. Cortesía del artista y Hafez Gallery

PABLO DEL VAL, DIRECTOR ARTÍSTICO DE ART DUBÁI: “SIEMPRE HEMOS TENIDO LA MIRADA ENFOCADA EN EL SUR GLOBAL”

Desde sus inicios en el 2006, la feria Art Dubái ha sido un motor artístico, turístico y económico para la ciudad, conocida como una joya del desarrollo de los Emiratos Árabes Unidos, por su alto flujo de inversiones, hoteles cinco estrellas e islas artificiales. Reflejando también a la ciudad como centro de intercambio y reunión de diferentes culturas, Art Dubái se hace llamar la “feria de arte más diversa a nivel internacional”. Las galerías que allí exponen provienen en su gran mayoría de los centros de producción artística generalmente ausentes en el concierto internacional de ferias, dominado por Occidente. En términos geográficos, Art Dubái apunta hacia el Sur Global.

Fernanda Brenner. Cortesía: Art Dubai

FERNANDA BRENNER SOBRE LA DIRECCIÓN DE PIVÔ, BRASIL BAJO UN GOBIERNO DE ULTRADERECHA, Y SU CURADURÍA PARA ART DUBAI

De su experiencia como directora de Pivô, de lo que significa la gestión cultural con presupuestos acotados y en un país gobernado por un presidente de ultra derecha nos comenta Brenner en esta entrevista, realizada también a propósito de la curaduría que está haciendo -junto a la emiratí Munira Al Sayegh- de la sección «Residentes» de la feria Art Dubai, que se celebra del 20 al 23 de marzo y que este año por primera vez se enfoca en América Latina.

Philippe Gruenberg en Revolver (Lima), feria ARCO 2019. Foto: Alejandra Villasmil

MÁS ALLÁ DEL REY. LO DESTACADO DE ARCO 2019

No es fácil seleccionar favoritos entre la amplia oferta de 203 galerías de 31 países que ARCO ofrece este 2019. Por tanto, lo que aquí se destaca son propuestas que, a mi criterio, han brillado por precisamente eludir lo esperado del formato ferial, por sus incisivos modos discursivos y de representatividad, por el rescate de un arte honesto y comprometido –y a veces olvidado por la historia-, por insuflar de aires frescos al sobresaturado ambiente mercantil de los Pabellones 7 y 9 de IFEMA.

Ernesto Neto, Três Cantos e Uma Dança (Treveste), 2017, croché de gasa de algodón, gema aguamarina y madera de peroba rosa. Altura variable x ø 155 cm. Foto: Eduardo Ortega / Fortes D’Aloia & Gabriel

Las Exposiciones de Museos Que Hay Que ver en 2019

De Buenos Aires a Madrid, de Ciudad de México a Nueva York, he seleccionado las exposiciones más relevantes que tendrán lugar en 2019 en algunos de los principales museos del mundo que han dado a conocer su futura programación. Muestras que, desde ya, recomiendo por ser prometedoras. Y seguramente se me escapan muchas.

ESTADOS DE EXCEÇÃO. PRIMERA MUESTRA DE ANDRÉ KOMATSU EN CHILE

Las nociones de ruina, consumo y trabajo –o más bien, mano de obra- atraviesan toda la obra de este artista, más allá del carácter formalista que, a primera vista, pueda atribuírsele. Así, en sus trabajos subyace una veta social vinculada a las arquitecturas disfuncionales o economías de la arquitectura –improvisación, desperfectos, precariedad- y, en ciertos casos, al frágil equilibrio de poder en las relaciones laborales, sobre todo en ciudades latinoamericanas como São Paulo, donde vive el artista.

Sigismond de Vajay

Sigismond de Vajay, un Globetrotter del Arte

Sigismond de Vajay (1972) es una de esas figuras prismáticas donde las palabras multiculturalidad y transversalidad van juntas en una misma oración. Nacido en Paris, con sangre suiza, húngara y argentina corriendo por las venas, desde los años 90 se desempeña como curador y gestor de proyectos a gran escala en diversas ciudades del mundo, particularmente en Europa y América. Sigismond es también artista y editor, y parte de ese trabajo se verá esta semana en la feria Ch.ACO.