Alejandra Villasmil

Nace en Maracaibo (Venezuela) en 1972. Es Directora y Fundadora de Artishock. Licenciada en Comunicación Social, mención audiovisual, por la Universidad Católica Andrés Bello (Caracas, Venezuela, 1994), con formación libre en arte contemporáneo (teoría y práctica) en escuelas de Nueva York (1997-2007). En Nueva York trabajó como corresponsal sénior para la revista Arte al Día International (2004-2007) y como corresponsal de Cultura de la agencia española de noticias EFE (2002-2007). En Chile fue encargada de prensa y difusión para el Museo de Artes Visuales (MAVI), Galería Gabriela Mistral, Galería Moro y la Bienal de Video y Artes Mediales.

Más publicaciones

Vista de la exposición "Diálogos", de Julia San Martín, en el Museo de Artes Visuales (MAVI), Santiago de Chile, 2019. Foto: Jorge Brantmayer

JULIA SAN MARTÍN: DIÁLOGOS

Sugerentes o abiertamente políticos, los diversos ‘carteles’ que componen toda la obra de San Martín tienen la doble función de retratar tanto su psiquis y emociones más oscuras, como las de aquel dirigente de masas -o el activismo de las masas mismas. Una obra que, a partir de la reiteración de figuras-emblemas, va tejiendo mensajes que se configuran como paradigmas de nuestros miedos y preocupaciones, tanto personales como colectivos.

Vista de la exposición "Arenas y Arenas y Arenas", de Juan Pablo Garza, en Dimensions Variable, Miami, 2019. Cortesía del artista y la galería

Juan Pablo Garza:arenas y Arenas y Arenas

Juan Pablo Garza (Maracaibo, Venezuela, 1980) es un recolector y ensamblador inquieto, incluso obsesivo, cuyo modo de producción estudia la transformación de objetos cotidianos en materia expresiva. Investigando al “objeto como concepto”, con sus lógicas propias, el artista también se alía con el color –una paleta de tonos pasteles y terrosos- para construir pequeñas reliquias del consumo y la cultura material contemporánea.

LEANDRO ERLICH: PRÓXIMAMENTE

Erlich, cuyo recurso fuerte es el artificio, rompe aquí de nuevo con el orden de lo posible. Y lo hace recurriendo a los medios que mejor canalizan esa ruptura entre realidad y ficción: el cine y la pintura. Pero, igual, ¿no nos advierten al inicio de algunas películas que “toda similitud con historias o personajes reales es pura coincidencia”? Erlich aclara: “Las pinturas en esta exhibición están basadas en fotografías de mis instalaciones. Los títulos de las películas (ficticias) no están asociados al concepto original de dichas obras. Estas pinturas al óleo son, de hecho, más bien retratos del proceso creativo en sí: el acto de elaborar algo nuevo, de contar una historia diferente, de pintar una cosa encima de otra”.

EL ARCHIVO DE IVÁN CONTRERAS-BRUNET

Iván Contreras-Brunet (Santiago, 1927) fue el primer artista en representar a Chile en la Bienal de Venecia, en 1972. Ha desarrollado la mayor parte de su trayectoria en Europa y sin embargo hoy, a sus 92 años, es aún poco conocido en su propio país. Es por ello que la galería que lo representa en Santiago, Aninat, se ha dedicado en los últimos años a poner en valor su trayectoria no solo mediante la exhibición de sus obras dentro y fuera de Chile, sino también abriendo al público parte de su archivo.

Ópera Emancipatoria, de Voluspa Jarpa. Vista de la instalación en el Museo del Cabildo, Buenos Aires, 2019. Foto: ©Jimena Salvatierra/Bienalsur

VOLUSPA JARPA LLEVA A BIENALSUR SU ÓPERA EMANCIPATORIA

El 28 de junio, en Buenos Aires, se celebró el Día del Orgullo LGBTIQ+, en medio de consignas que exigían justicia por los travesticidios y transfemicidios ocurridos en el país. Con el eco de esa demanda de fondo se inauguraba en el Museo Histórico Nacional del Cabildo y la Revolución de Mayo una muestra de la artista chilena Voluspa Jarpa centrada justamente en las distintas formas y manifestaciones de opresión, hegemonía y colonialismo. El edificio del Cabildo se ubica frente a la Plaza de Mayo, el centro fundacional de la ciudad, y el lugar desde donde partía la marcha del Orgullo LGBTIQ+ ese día lluvioso.

ENTRE IDOLATRÍA E ICONOCLASTIA. UN DOCUMENTO-MONUMENTO SOBRE LENIN, POR ROSÂNGELA RENNÓ

«Good Apples | Bad Apples», de la artista brasileña Rosângela Rennó, se presenta en MUNTREF como parte de Bienalsur. La instalación se compone de aproximadamente 500 imágenes, el 98% de ellas sacadas de internet, en las que vemos los monumentos dedicados a Vladimir Lenin en varios países. Presentadas en diez álbumes en formato acordeón sobre estantería, Rennó ha incluido en este «documento-monumento» tanto aquellos monumentos que fueron destruidos o semi-destruidos tras la disolución del bloque soviético, como los que aún existen en muchos lugares públicos y siguen apareciendo en selfies y fotos souvenir.

"Puede que esta vez sea diferente", una versión de la Biblioteca Martha Rosler hecha especialmente para Argentina, en MUNTREF, Buenos Aires, 2019. Foto: Alejandra Villasmil

La Biblioteca Martha Rosler.un Archivo Feminista para la Argentina

Centrada en bibliografía feminista, monografías de artistas mujeres y otras narrativas de género, la primera Biblioteca Martha Rosler para América Latina, y pensada específicamente para Argentina, abrió ayer en MUNTREF, bajo la curaduría de Lucrecia Palacios, curadora de Programas Públicos del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. El proyecto es parte de Bienalsur, la bienal internacional que nace desde la misma Universidad Tres de Febrero, bajo la dirección general de Aníbal Jozami y la dirección artístico-académica de Diana Wechsler, y se inserta en su eje temático vinculado al género.

Rochi del Castillo, directora de la feria Art Lima

Entrevista a Rochi del Castillo, Directora de Art Lima

Rochi del Castillo, la directora de ART Lima, que este año se celebra entre el 4 y 7 de abril en la Escuela Superior de Guerra del Ejército del Perú, comprende que el desarrollo de la escena artística peruana en un contexto internacional va de la mano con la intención de articular las diversas voces y representantes de la historia, la identidad y la multiculturalidad peruana. Es así como, para esta séptima edición de la feria, ha buscado incluir programas y secciones que reflejen ese principio.

Luiz Roque, Zero, 2019, video HD, color, sonido, 5'30". Edición de 5 más una prueba de artista. Cortesía: Mendes Wood DM, Brasil

LOS RESIDENTES DE LOS EMIRATOS. 12 ARTISTAS LATINOAMERICANOS EN ART DUBÁI

Con apenas dos años de andadura, la sección «Residents» de Art Dubai ha pasado a ser un sello distintivo de la principal feria del Medio Oriente, que celebra su 13° edición desde el pasado miércoles 20 de marzo en el Madinat Jumeirah. «Residents» se enfoca en América Latina pero dentro de su propia diversidad, y no tiene una temática específica. En esta edición, participan Laura Lima, Verónica Vázquez, Nicanor Aráoz, Luciana Lamothe, Rodolpho Parigi, José Manuel Mesías, Mazenett Quiroga, Luiz Roque, Flora Rebollo, Jerry B. Martin, Luis Enrique López-Chávez y Alexandre da Cunha.

Ali Chaaban, 12:00 pm Class, 2019, alfombra persa, 250 x 160 x 130 cm. Cortesía del artista y Hafez Gallery

PABLO DEL VAL, DIRECTOR ARTÍSTICO DE ART DUBÁI: “SIEMPRE HEMOS TENIDO LA MIRADA ENFOCADA EN EL SUR GLOBAL”

Desde sus inicios en el 2006, la feria Art Dubái ha sido un motor artístico, turístico y económico para la ciudad, conocida como una joya del desarrollo de los Emiratos Árabes Unidos, por su alto flujo de inversiones, hoteles cinco estrellas e islas artificiales. Reflejando también a la ciudad como centro de intercambio y reunión de diferentes culturas, Art Dubái se hace llamar la “feria de arte más diversa a nivel internacional”. Las galerías que allí exponen provienen en su gran mayoría de los centros de producción artística generalmente ausentes en el concierto internacional de ferias, dominado por Occidente. En términos geográficos, Art Dubái apunta hacia el Sur Global.