25 LENGUAJES NUEVOS PARA EL ARTE CHILENO
El pasado 10 de enero visité la decimosexta edición de Carácter, la muestra que reúne los proyectos finales de los 25 estudiantes egresados de la Escuela de Arte de la Universidad Diego Portales (UDP)….
ELEVADO A LA CONCIENCIA ETERNA: DAVID LYNCH, UN GENIO INMORTAL
La muerte en mi mente no es una finalidad.Hay un continuo: es como por la noche, que te vas a dormir y durante el día te despiertas,o cuando te despiertas, y es un nuevo…
AGUA VIVA: LA LUCHA INDÍGENA Y LA CRISIS HÍDRICA TRAS LA LENTE DE SARA «WAYRA» ALIAGA TICONA
Su obra, caracterizada por una profunda investigación simbólica, aborda temas como el género, la identidad, los derechos humanos y la crisis climática, explorando cómo estos impactan a los pueblos indígenas. En esta entrevista, conoceremos su más reciente proyecto, UMA VIVA y establecemos conexiones con otras series donde el agua y la mujer aymara ocupan un lugar central.
MIRA, LA PRIMERA FERIA DE ARTE LATINOAMERICANO EN EUROPA
Del 18 al 22 de septiembre de 2024, la Maison de l’Amérique Latine de París fue el escenario de la primera edición de MIRA Latino Art Fair in Paris, un evento clave para la escena artística latinoamericana, que ha estado históricamente poco representada en Europa. A través de un formato íntimo y exclusivo, MIRA reunió a 24 galerías de países como Cuba, España, México, Perú, Argentina, Francia y Reino Unido. Alejandra Villasmil entrevistó a Manuela Rayo, cofundadora y gerente de MIRA, y Noelia Portela, curadora del programa público.
JAZ: AQUELLA REALIDAD DESDE EL ANDÉN
El paso de JAZ por el Cuerpo Técnico de Investigación de la Fiscalía de Colombia marcó profundamente su visión del mundo. Como fotógrafo forense, tuvo un acercamiento crudo a las entrañas de la violencia y la muerte, lo que, según él, fue su primera ventana hacia las historias que quería narrar. «Luego me di yo mismo la oportunidad de recorrer la ciudad y descubrir sus historias».
EL ARTE DE PREPARAR EL ÉXITO: IRIS LAM CHEN Y SU GUÍA PARA ARTISTAS EMERGENTES
En este libro, concebido como una herramienta de trabajo, Lam Chen analiza el mercado costarricense de pintura desde las perspectivas de sus actores principales: pintores establecidos, galeristas, coleccionistas y curadores. Mediante la triangulación de estas visiones, describe las dinámicas del mercado, los factores motivacionales que impulsan la adquisición de arte y las estrategias comerciales que han llevado al éxito a artistas consolidados.
LOS RELATOS DE DEVOCIÓN DE ALICE WAGNER
Galería del Paseo presenta «Relatos de devoción», una exposición individual de Alice Wagner Suito (Lima, 1974), curada por Gisselle Girón Casas. En esta entrevista, la artista comparte sus procesos artísticos, donde el barro se concibe como un material vivo, profundamente conectado con lo más primitivo y esencial del ser humano. Esta relación con la tierra da lugar a relatos que trascienden lo personal, en los que la materia, los símbolos y los significados colectivos se entrelazan de manera fluida.
AGNÈS VARDA. FOTOGRAFIAR, FILMAR, RECICLAR
Agnès Varda (Bruselas, 1928 – París, 2019) fue una creadora original y audaz, pionera de la Nouvelle Vague y una figura clave en el cine, la fotografía y las artes visuales. Su obra, caracterizada por la experimentación con diversos lenguajes y soportes, es el eje central de la exposición “Agnès Varda. Fotografiar, filmar, reciclar”, que se podrá visitar en el CCCB hasta el 8 de diciembre.
ALEGRÍAS PRECARIAS. MIGUEL A. LÓPEZ SOBRE LA BIENAL DE TORONTO
Los co-curadores Miguel A. López y Dominique Fontaine han apostado por un enfoque curatorial que privilegia el diálogo, la escucha activa y las afinidades poéticas como metodologías clave. Sin imponer una narrativa temática rígida, la curaduría fluye de manera orgánica a través de conceptos que emergieron de más de cien visitas de estudio y encuentros con artistas alrededor del mundo.
LA CAPILLA AZUL. NATUROCULTURA AL SUR DE CHILE
Supe por primera vez de La Capilla Azul, ese insólito espacio artístico y cultural en las tierras de Chiloé, a través Dan Cameron y Ramón Castillo, curadores que vislumbraron un destino inesperado para esta antigua iglesia. Tras más de cincuenta años enclavada en la comunidad de Contuy y a punto de ser convertida en leña, la construcción resurgió como un vibrante proyecto de creación colectiva, que hermana arte contemporáneo y artesanía chilota con un pulso delicado.