CONTRA TODO NACIONALISMO. GABRIEL LENGELING EN NEOTORTILLERÍA
El artista mexicano Gabriel Lengeling (1996) trabaja con imágenes, íconos, objetos familiares y de recuerdo para construir una narrativa representativa de las disyuntivas discursivas de su identidad binacional, al ser ciudadano mexicano-estadounidense. Su reciente exposición en NeoTortillería, en Guanajuato, se titula «Aliméntame», y fue inaugurada el 3 de noviembre, el día de las elecciones en Estados Unidos.
CLAUDIA COCA Y CLAUDIA CASARINO SOBRE “MALA HIERBA / YERBA MALA”
En el contexto de la exposición bipersonal «Mala Hierba / Yerba Mala», de las artistas Claudia Coca (Perú) y Claudia Casarino (Paraguay), indagamos con ellas sobre los cruces que marcan sus relaciones personales y profesionales dentro de esta experiencia conjunta, así como entre los ejes discursivos y prácticas artísticas en las que cada una ha venido trabajando de forma individual y desde el contexto de Sudamérica.
ORGULLO Y PREJUICIO. ARTE EN ARGENTINA EN LOS 90 Y DESPUÉS
“El campo del arte argentino –como lo conocemos hoy– se constituyó en los años noventa”, afirma el historiador del arte y curador Francisco Lemus, en el ensayo curatorial de la muestra «Orgullo y Prejuicio. Arte en Argentina en los 90 y después», un ejercicio de investigación cuasi-arqueológico que busca traducir la sensibilidad artística de esa década en un país atravesado por una doble crisis que nos remite al presente: la de la hiperinflación que acompañó el desarrollo del neoliberalismo, y la del VIH/Sida.
EL “NUEVO PODER” DE MAXWELL ALEXANDRE
El rápido y sólido reconocimiento del que ha gozado la obra del artista brasileño Maxwell Alexandre (1990) es asombroso, y con razón. Pero, por ahora, no se deja encandilar por lo súbito del éxito, tanto institucional como comercial. Siempre ha tachado de “elitista” al mercado del arte en Brasil, lo que lo llevó a fundar la “Iglesia del Reino del Arte”, también conocida como A Noiva (La Novia), una comunidad que da visibilidad a la escena del arte joven de Río. Acá revisamos su trayectoria.
POSTURA CRÍTICA EN LA ESCRITURA SOBRE ARTE, EN LA ERA DEL CLICKBAIT
Al meditar sobre qué hacemos desde hace casi diez años en Artishock, es justo decir que en el camino me asaltaron otras preguntas recurrentes que compartimos quienes nos dedicamos a la escritura sobre arte hoy día: ¿existe aún la crítica de arte? ¿tiene una importancia real y determinante? ¿es la crítica de arte un espacio de enunciación válido? Y, en última instancia, ¿cómo la definimos?
NEREIDA APAZA MAMANI. LA EXPERIENCIA POÉTICA PARA COMPRENDER EL MUNDO
Nereida Apaza Mamani viene desarrollando una práctica artística íntima y meditativa en la que palabra e imagen catalizan las emociones y pensamientos de su insondable mundo interior. Con similar fluidez a la del reflejo corporal como acto involuntario, y con una honestidad alejada de las pretensiones que caracterizan a mucha de la producción artística de hoy, Apaza Mamani hace de la expresión poética una manera de comprender el mundo.
FUNDACIÓN ANTENNA SE REINVENTA A SUS CINCO AÑOS, EN MEDIO DE LA PANDEMIA
Para celebrar su quinto aniversario, Antenna traza un círculo simbólico que se completa en el punto de su creación, un 11 de agosto de 2015. Entonces, el reconocido artista visual chileno Iván Navarro compartía con aquellos primeros entusiastas de la naciente organización un recorrido por su primera retrospectiva en Chile, en la sala de arte de la Fundación Corpartes. Cinco años después, este 11 de agosto a las 21:00 horas de Chile, se recordará la experiencia de esa primera sesión con una entrevista en vivo a Iván Navarro a través de YouTube, a la que seguirá una obertura musical de Colombina Parra, compositora y cantante chilena, hija del antipoeta Nicanor Parra.
VIRALIZAR EL TRÓPICO
Tropical Papers es un centro de arte que funciona dentro de una arquitectura virtual. Fundado por la curadora colombiana María Inés Rodríguez (MIR) en 2005, se podría decir que esta plataforma se anticipó a nuestra época. Hoy, en un mundo confinado, donde el espacio expositivo se ha desmaterializado hacia el tecnorrealismo, podemos mirar hacia atrás y trazar la evolución de Tropical Papers como un referente de adaptabilidad e/afectiva de la investigación y circulación cultural a los formatos digitales en escenarios restrictos.
LA POÉTICA ÍNTIMA -Y POPULAR- EN LA OBRA DE ABIGAÍL REYES
Antes de dedicarse por completo al arte, Abigail Reyes (El Salvador, 1984) estudió y luego trabajó como secretaria. Esta experiencia, junto con su escritura poética, han percolado las temáticas, pero también los medios y materiales con las que estas se traducen en su obra. La repetición como estrategia de insistencia –y resistencia- discursiva y como expresión meditativa del trabajo manual, así como los prejuicios y estereotipos adosados a la mujer en una cultura patriarcal como la salvadoreña –y en el mundo en su totalidad-, marcan una práctica que traslada experiencias íntimas y personales hacia lo colectivo dentro de las estructuras dominantes del espacio público, utilizando para ello diversos medios, principalmente el video y la instalación.
GRAN SUR: ARTE CONTEMPORÁNEO CHILENO EN LA COLECCIÓN ENGEL
Pocas veces, el arte contemporáneo de Chile ha contado con vitrinas de exposición fuera del país que lo sitúen en el panorama artístico internacional bajo una lectura integral en relación con su propio contexto, y en conversación con otras culturas. Es por eso que la presentación de la Colección Engel en Madrid, a partir de hoy en la Sala Alcalá 31, reviste una oportuna significancia. Conversamos con Christián Viveros-Fauné, curador de esta exposición, titulada «Gran Sur: arte contemporáneo chileno en la Colección Engel».