LO INCONMENSURABLE EN LA OBRA DE PEDRO TYLER
Pedro Tyler (Uruguay, 1975) es un escultor que manipula objetos cotidianos— reglas, balas, bombillas, monedas—, que luego rompe, dobla, derrite o simplemente reorganiza para revelar las tensiones entre lo medible y lo inconmensurable. Su…
MESOAMÉRICA: TIERRA DE HUELLAS
La exposición Mesoamérica: Tierra de Huellas es parte de un proyecto de largo aliento desarrollado por la antropóloga, artista y curadora nicaragüense Illimani de los Andes, junto al curador, historiador del arte y promotor…
DEL ROSTRO A LA MÁSCARA: IDENTIDAD Y MIGRACIÓN EN ART.MO 2024
El Festival Internacional de Arte Contemporáneo ART.MO regresa este año con una ambiciosa propuesta que reúne a 46 artistas de 14 países bajo el título Del rostro a la máscara – Juegos, ocultamientos y…
¡HIJA DE SU MADRE! UNA EXPOSICIÓN DE MÓNICA MAYER
La muestra traza un fascinante recorrido por las distintas etapas creativas de la artista, abarcando más de cien piezas históricas y recientes creadas a lo largo de las últimas cinco décadas, en torno a temas como la familia, maternidad y género. Desde los años 70, Mónica Mayer (México, 1954) mantiene dos convicciones centrales: que lo personal es político y que el arte es inseparable de la vida misma.
ROJONEGRO
Su enfoque se nutre de herramientas no occidentales como los sueños recurrentes y la meditación activa, que les permiten personificar seres vegetales y animales como el tabaco y el hongo, convirtiendo el cuerpo en un archivo viviente de experiencias personales y colectivas. En cada obra, RojoNegro reflexiona sobre la relación espiritual con la naturaleza y las repercusiones históricas y sociales que influyen en la comprensión contemporánea de las prácticas ancestrales.
BETSABEÉ ROMERO: LA ESPIRAL SIN FIN
Entre los 30 eventos colaterales oficiales de la 60° Exposición Internacional de Arte – La Biennale di Venezia, destaca la exposición “La espiral sin fin” de la artista mexicana Betsabeé Romero (1963). Organizada por el MOLAA y curada por la historiadora de arte argentina Gabriela Urtiaga, la muestra profundiza en la experiencia migratoria de la artista y, de manera más amplia, en las fronteras físicas y simbólicas que atraviesan culturas e identidades.
COLECTIVO SOI NOMA: ENCUENTRO DE RÍOS
El arte del Colectivo Soi Noma narra una historia de resistencia y preservación de las tradiciones de la etnia indígena Shipibo-Konibo, originaria de la selva amazónica peruana. A través del diseño kené, las 12 artistas del colectivo celebran su herencia cultural, que enfrenta el riesgo de desaparecer ante la influencia creciente de la cultura occidental entre las generaciones más jóvenes.
QUISQUEYA HENRÍQUEZ (1966-2024): “EL TRÁNSITO SIEMPRE ES MÁS PROVECHOSO QUE EL DESTINO”
El fallecimiento de Quisqueya conmovió profundamente a la comunidad internacional del arte, especialmente en el Caribe, donde desarrolló gran parte de su carrera. Reconocida como una de las artistas más destacadas de la región, su legado trasciende su obra para perdurar en el recuerdo de su calidez, su rigurosidad y su espíritu colaborativo; en una palabra, de su humanidad.
¿QUÉ HACE A UN ARTISTA?
Me preocupa el futuro de estos graduados, pero no desde una perspectiva condescendiente. Me inquieta porque hay aquí abundante talento y desconocemos cómo podrá absorberlo nuestro sistema de arte local, por lo general limitado de recursos. Lo que me reconforta en medio de estas reflexiones es ver un «arte universitario» que aun no se enfoca en obtener validación externa, sino que responde a las pulsiones más genuinas y descontaminadas del pensamiento y la creación.
TECLA TOFANO: LA ARTISTA FEMINISTA PIONERA DE VENEZUELA
Curada por Gabriela Rangel y Audrée Anid, “This Body of Mine” destaca la relevancia de Tofano en la historia del arte feminista y en el canon modernista de la posguerra a través de más de treinta cerámicas realizadas entre las décadas de 1960 y 1970, junto con una selección de su serie de dibujos “Evas al desnudo” (1972).