JULIÁN MATTA: CALOR PAVOR

Hola Julián. Muchas gracias por el material que me enviaste de referencia para conocer tu obra. Sabes que estuve meticheando en tu Instagram y me dio buenas pistas. ¡Pero mejor dejemos que hables tú! Hagamos este ida y vuelta por mail y veamos qué pasa. Imagino que sigues en el montaje (quedan pocos días para la inauguración) ¿Qué se siente en la sala ahora que todo toma forma? ¿Qué nos espera en Cripta? (Por cierto, ¡el nombre de la galería es un match cósmico con tu obra!)

La sala se está volviendo un lugar lúgubre y acogedor. Estoy muy centrado en darle a las pinturas una luz tenue y difusa para generar un clima de densa noche de verano. En los lugares de Argentina donde he vivido, el calor es húmedo y sostenido todo el día, lo que te mantiene en un estado de sopor y transpiración en el que no te das cuenta si estás durmiendo, si estás despierto o si estás muerto. Un poco eso estoy intentando construir en la sala. Qué curioso lo que dices del nombre de la galería en relación con mi obra porque, más allá de la relación con la oscuridad de una cripta, que es análoga a la oscuridad de mis trabajos, es la primera vez que pienso en mi obra en relación con la muerte o con ese lugar más allá. De hecho, lo acabo de mencionar en la oración anterior y es la primera vez que me pasa.

Creciste rodeado de titiriteros… ¡eso da para un libro! Ciertamente esa experiencia sigue moviendo los hilos de tu obra hoy… ¿Cómo describirías el corazoncito de tu obra? Leí que tiene que ver con el aislamiento, la soledad y ese refugio nostálgico de la infancia, pero también con lo absurdo y lo abúlico. Me intriga cómo se traduce eso en animación, gifs de largo aliento, video instalaciones, pinturas, objetos y esculturas. ¿Todo empieza con una imagen mental, un chispazo o una idea completamente disparatada? Como en la pintura Puchitos en el piso y un cuenco de madera (2024), una interpretación libre de la mitológica cena que Federico Peralta Ramos hizo con la plata de la beca Guggenheim, obra que forma parte de la muestra El aprendizaje Infinito en el Moderno.

Creo que todo empieza siempre con un gesto, me gusta pensarlo como un chispazo. Algo que explota… a veces un accidente, una mancha, un tirar de una cuerda a ver a dónde lleva. Casi nunca es una idea en el sentido de «voy a hacer esto o aquello». Es como si siempre necesitara que algo de afuera me pusiera a trabajar y, una vez que se da ese chispazo, trato de ir acompañándolo, ahí sí, con ideas, referencias, asociaciones…

Por ejemplo, muchas de estas pinturas que voy a mostrar aquí surgieron de algún dibujo rápido en un cuaderno (que después vuelco a la tela) o directamente sobre la tela con un fibrón indeleble. Luego me pongo frente a ese garabato gigante con una pelota gigante de plastilina o arcilla en frente, sobre la que voy modelando aquello que creo ver en esos doodles que tengo frente a mí. Después ilumino la escultura, le agrego objetos, juego con las abstracciones, las figuraciones, las ambigüedades, y finalmente retrato con óleos lo que fotografié de todas esas transformaciones de la materia.

Voy pasando por varios medios, jugando… así mantengo el entusiasmo en el proceso. Con la animación ocurre lo mismo; en la animación, están más presente los homenajes y una constante cita erudita a tropos y lugares comunes de los dibujos animados con los que crecí.

En este video que va a recibirnos en la sala estuve colaborando con otra artista que es animadora profesional, y nos centramos en citar humos de dibujos animados, humos que hayamos visto en cartoons como el Pájaro Loco, o Tom y Jerry. Son pequeños guiños que, al ser tan internos, se vuelven gestos.

Siiii, tus personajes tienen algo de monstruos y algo de chiste. Cine, cómic, dibujos animados… es como si Philip Guston hubiera crecido viendo Cartoon Network en los 2000. ¿Qué referencias son las que más se te cuelan sin que te des cuenta?

Sin duda, Philip Guston es uno de los que más se me cuelan sin que me dé cuenta. Vi mucha obra de artistas norteamericanos como George Condo o Paul McCarthy… Soy muy noventero en ese aspecto de mis referencias de pinturas. Pero lo que más consumo es cine: cine de animación y todo tipo de películas. Me gusta mucho el cine clásico y, por supuesto, las películas de David Lynch son una gran influencia. Y, por último, es inevitable la influencia de los artistas con los que uno comparte amistad. Las amistades se cuelan por toda la obra, por ejemplo, la artista Jazmin Kullock, o Matías Romano Alemán o Tomás Espina en Argentina.

Tus pinturas, dibujos y animaciones tienen un equilibrio raro entre lo escabroso y lo cómico. Como si algo nos hiciera reír, pero con un escalofrío de fondo. ¿De dónde viene esa fascinación por lo macabro?

Supongo que mi relación con lo macabro viene más de mis consumos de cómics de la década del 80, una época oscura en las historietas tanto estadounidenses como argentinas (que venían de la dictadura), donde siempre había como una desconfianza de aquello que se enuncia como bueno, feliz, lindo. Como ese adolescente que aborrece cualquier signo de entusiasmo en sí mismo y en los demás. Pero a mí me gusta jugar con esa actitud: no tomarla en serio, sino reírme un poco de ese enojo. Reírse también me parece una actitud crítica.

Recolectas desechos para hacer esculturas. Cuéntame cómo surgió Calor/Pavor, esa pieza en la que las sombras hacen su propio truco de magia.

El título de la muestra surgió este verano yendo a cuidar la casa de mis padres en la provincia de Chaco, al norte de Argentina, cuando ellos salieron de vacaciones. Los veranos en Chaco, como mencioné antes, son muy duros y yo aproveché esa incomodidad para pensar cómo iba a ser esta muestra. Me pareció divertido jugar con dos palabras tan parecidas como son Calor y Pavor, generando esta especie de truco de magia como una forma de invocar a los densos fantasmas del verano chaqueño.

En tus exposiciones, con pinturas, esculturas, animaciones, juegos de luz y sombra, construyes atmósferas que parecen invocar un inframundo, un lugar entre lo nostálgico y lo oscuro… ¿Cómo lo ves tú? ¿Es un espacio secreto, clandestino, una trampa para el espectador o un refugio?

¡Esta pregunta es de mis favoritas! Es un espacio de intimidad y refugio. Hace un ratito pensaba en la palabra conmovedor… me interesa que en estos espacios circulen emociones, como cuando uno va al cine y llora. Nunca me pasó ni creo que pueda pasar, pero me encantaría que alguien alguna vez se emocione al ver una obra o una muestra mía.

Alguien te lo dirá 😊

Me contabas que al entrar a la sala nos recibe una animación, como si nos estuviera dando la bienvenida a tu universo. Viene con texto, música y todo, pero la pintura sigue siendo la estrella del show. ¿Qué nos cuenta esta animación? ¿Es un prólogo, un hechizo de entrada, una pista o una trampa?

Es una pista del mundo al que están entrando. En el video se ve una especie de monstruo con una cara que parece dibujada en un pizarrón, y se encuentra quieto dentro de una habitación llena de humo. Es un video en loop que genera una especie de claustrofobia, pero intenta ser gracioso ese personaje.

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Calor Pavor, de Julián Matta, se presenta hasta el 28 de marzo de 2025 en Cripta Galería, ubicada en Dardignac 255, Recoleta, Santiago de Chile. Habrá celebración entre las 19:30 y 22:00 hrs.