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Vista de la muestra "Nora Correas: Lentos presentimientos, claras alucinaciones", en W Galería, Buenos Aires, 2023-2024. Foto cortesía de la galería

NORA CORREAS: LENTOS PRESENTIMIENTOS, CLARAS ALUCINACIONES

A partir de una relación sensorial e intuitiva con el arte, Correas crea instalaciones y esculturas con materiales orgánicos e industriales, como barro, crin, juncos, maderas, vidrio y hierro, cuyas formas evocan chalecos, armaduras y corsets para un futuro amenazante, posiblemente visionario de nuestro presente.

LO QUE LA MINA TE DA, LA MINA TE QUITA

“Lo que la mina te da, la mina te quita”, volumen editado por la artista venezolana Ana Alenso, recopila trabajos de corte estético, documental e histórico que abordan con diferentes lenguajes y medios de expresión la dimensión y el impacto del AMO y la actividad minera en Venezuela.

Carol Espíndola, Anatómica (y un apunte sobre el acto de cazar). Cortesía de la autora

NO MÁS MUNDOS POR CONQUISTAR

Bajo la curaduría de Carmen Cebreros Urzaiz, la XX edición de la Bienal de Fotografía del Centro de la Imagen, titulada “No más mundos por conquistar” presenta veinticinco posicionamientos que parten de la experiencia de un mundo en ruinas que se pregunta cómo transitar hacia un tiempo futuro.

MARICA Y DE PASO SIDOSA

La exposición “Memorias del VIH/Sida en Iberoamérica, 1978-2019”, organizada por el Archivo Arkhé (Madrid) plantea un conmovedor recorrido fotográfico, gráfico, editorial y artístico por un momento de quiebre y tensión: la transición entre el activismo impulsado por los movimientos de liberación homosexual (1969-1986) y el nacimiento del activismo del VIH/Sida en 1981.

NO TODO LO VESTIBLE ES MODA

Paula Contreras, del colectivo Sarita Rodríguez, aborda la relación entre arte y moda a partir del trabajo de Cholita Chic, Ximena Zomosa, Colectivo Malvestidas y Not Enough Collective. Estas artistas sudamericanas utilizan la moda como medio para explorar diversas problemáticas sociales, desde género y raza hasta saberes indígenas, maternidad, clase social y decolonialidad.

LA TIRANÍA DE LA ORIGINALIDAD

López Llamas hace uso del espacio expositivo de forma particular, creando una disposición escenográfica que funciona como cuadro teatral para las cincuenta y siete pinturas suspendidas por el espacio, realizadas con antidepresivos, ansiolíticos, analgésicos molidos y pintura acrílica sobre cartón

ESA MUNDA MACHA. UNA TRAICIÓN ESENCIALISTA

Gardi Emmelhainz y Gabriela Rangel reflexionan sobre la complicidad de mujeres educadas y feministas en casos de abuso sexual y de mujeres que adoptan actitudes autoritarias, manipuladoras y misóginas reproduciendo la lógica del orden masculino de poder en los ámbitos académico, del arte y el entretenimiento.

LUIS ARROYO: TODOS LOS FRAGMENTOS DESPEJADOS TIENEN LA MISMA TEMPERATURA DE LA INFINITUD

“Todos los fragmentos despejados tienen la misma temperatura de la infinitud» presenta la producción más reciente de Luis Arroyo (Venezuela, 1973). El artista ha desarrollado su práctica en torno a los conceptos de anterioridad y exterioridad, asociados a lo sonoro y la escucha, la historia, el documento y el archivo, las ideologías, la enfermedad y la guerra.

Mónica Millán, Barroco Ao po’i, en W Galería, Buenos Aires, 2023. Foto: Nacho Iasparra

MÓNICA MILLÁN: BARROCO AO PO’I

La exposición «Barroco Ao po’i» de la artista argentina Mónica Millán se centra en su experiencia en Yataity del Guairá en 2002, donde obtuvo una beca para explorar la relación entre el tejido tradicional Ao po’i y el tejido contemporáneo. Millán regresa a la localidad paraguaya después de veintiún años para explorar los cambios en la comunidad y reelaborar su experiencia.

SEBA CALFUQUEO: LA VOZ DEL RÍO

Basándose en las cosmovisiones indígenas de Sudamérica y en la injerencia de proyectos hidroeléctricos en los cauces, la artista narra historias de conexión y defensa de estos cuerpos de agua, trazando paralelos entre la comunidad mapuche y los pueblos indígenas de la Amazonía.