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NICANOR ARÁOZ: ABOLICIÓN FUTURA

Aráoz hace cosas que le gustaría comprar. Aráoz hace cosas muy raras y muy bellas que le gustaría comprar. Las cosas que hace Aráoz están hechas de mundo y en el mundo está él, haciéndose y deshaciéndose de manera procedimental.

CABO DE HORNOS. OBRAS RECIENTES DE ADOLFO MARTÍNEZ Y RODRIGO CANALA

En el marco del proyecto ‘Cabo de Hornos’, organizado por el artista y académico Enrique Matthey para la Galería de Arte Posada del Corregidor, en Santiago, se presentaron entre el 11 de agosto y el 15 de septiembre pasados las exposiciones «Escuela Politécnica», de Rodrigo Canala (1972), y «Una cosa lleva a la otra», de Adolfo Martínez (1976). Compartimos los textos que acompañaron a ambas exposiciones.

DAVID FEDERICO UTTERMANN: EL SOL DE LOS CIERVOS

Contraria a la nostalgia restauradora que impone la monumentalización y mitificación del pasado, la patrimonialización conservadurista de la memoria y la burocratización de los archivos, en las obras expuestas la aproximación al tiempo pretérito alienta maneras de radicarse en el ahora, y buscar la autenticidad de la experiencia artística como irrupción en el tiempo de lo extraordinario.

ANA TOMIMORI: FINCA DE DESCANSO

La artista brasileña Ana Tomimori ha vivido los últimos cinco años en la parte alta de una montaña de la cordillera oriental de los Andes. Allí ha sido caficultora y madre por primera vez. También ha sido extranjera. Este mundo de montaña andino y distante del mar le ha parecido por instantes como una silla mecedora dura, puntiaguda y discordante. Sus observaciones aprecian las profundas contradicciones de una sociedad que vivió, hasta hace pocos años, el conflicto armado más perdurable del hemisferio occidental. Un conflicto rural que desde los ojos de una mujer y pobladora local permite observar los límites de la normalidad, la ética y la ley.

PARADOJAS DE LO ÍNTIMO

«Paradojas de lo íntimo» explora las distintas dimensiones que conforman lo que se conoce como el ámbito privado. Entre ellas encontramos la vida cotidiana, que es donde se despliegan los vínculos familiares, domésticos y afectivos; las particularidades y ambivalencias que definen a cada persona; y, por último, la sexualidad y el deseo, que se entrecruzan con las otras dimensiones mencionadas.

EMPEZAR EN AZUL Y TERMINAR EN /

Después del evento: el azul. Después del azul: el azul. La experiencia propia y de un otro, con el otro, en ese ‘de a dos’ que Macarena y Pilar relatan ahora con materiales y acciones que devienen distintos tonos de un mismo azul. No hay después en el azul, basta con estar ahí y ser.

STUDIO MÁLE: IMAGINARIOS DE LA SAL

Studio Mále invita a los visitantes a comunicarse a través de la cultura del diseño en lugar de las palabras. Se enfoca en experimentar con las sales de descarte que se producen como subproductos del litio del salar de Atacama, componentes de la rica y única salmuera que hoy son desechos apilados sin ningún uso o potencial material.

TIEMPO DE VALS, DE CARLA YOVANE: ENTRE PROFUNDIDAD Y FUERA DE CAMPO

Yovane se interna en la realidad del comercio sexual masculino, un mundo que es tan invisible como visible a la vez. Este mundo de transacciones libidinales tiene esa doble condición entre lo que vemos y lo que no vemos. La visibilidad permite delimitar zonas prostibulares, reconocerlas como tal, como condición para generar estos intercambios de manera fluida. Mientras que la invisibilidad resguarda el anonimato, la fragilidad y vulnerabilidad de los cuerpos, refugiados en la clandestinidad y su desvío de la ley.

MALAS RESEÑAS, BUENA CRÍTICA

La conclusión tras la lectura de este libro es clara: el artista debe hacer el ejercicio de aceptación de la crítica. Pero no neguemos lo que también es evidente: que hay críticos que no entienden la crítica. En esta compilación hay malas reseñas bien escritas, y malas reseñas mal escritas.

EL ARTE ES UN MISTERIO. LOS AÑOS 90 EN BUENOS AIRES

El arte de los años noventa generó debates y posiciones antagónicas. Al día de hoy se presenta una sospecha acerca de su legitimidad como una experiencia propia del arte contemporáneo. La mirada de las instituciones de los países centrales parece no comprenderlo porque se distancia de la posición subalterna que ha definido al arte latinoamericano. No es un arte que verifique su época por medio de la protesta, pero sí da cuenta de su sensibilidad y del sentido de comunidad del cual emergió.