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WINTER SOLSTICE: SEEDS OF NOTHINGNESS. EDO COSTANTINI EN COLABORACIÓN CON DELFINA BRAUN & DELFINA MUNIZ BARRETO
Praxis Gallery Nueva York presenta “Winter Solstice: Seeds of Nothingness” (Solsticio de invierno: semillas de la nada), exposición del artista argentino Edo Costantini, en colaboración con Delfina Braun y Delfina Muniz Barreto, bajo la curaduría de Micaela Vindman. La muestra reúne fotografía, escultura, sonido e imagen en movimiento en torno a los ritmos de la transformación estacional, atendiendo a procesos de latencia, suspensión y persistencia que tienen lugar más allá de lo visible.
FORJAR CAMINOS: ANCESTRALIDAD AFROBRASILEÑA Y PODER FEMENINO EN LA OBRA DE NÁDIA TAQUARY
La exposición “Ònà Irin: caminho de ferro”, de la artista Nádia Taquary, se despliega en Sesc Belenzinho como una travesía sensorial y simbólica en torno a la ancestralidad afrobrasileña. Curada por Amanda Bonan, Ayrson Heráclito y Marcelo Campos, la muestra reúne esculturas de gran formato y una videoinstalación en un montaje inmersivo de rieles, espejos y sonido.
LA CONSISTENCIA FORMAL DE MARCOS LÓPEZ
La retrospectiva del fotógrafo argentino Marcos López (Santa Fe, 1958) en la Fundación Larivière se organiza como una verificación empírica de consistencia estilística. El recorrido, que reúne más de 200 piezas, propone una evolución a través de la persistencia de un sistema de producción de imágenes que, desde mediados de los setenta, se estabiliza en torno a operaciones reconocibles sobre el color, la escena y el estatuto del referente.
SANTIAGO YAHUARCANI: EL PRINCIPIO DEL CONOCIMIENTO
El Museu de Arte de São Paulo (MASP) presenta «El principio del conocimiento», la primera exposición en Brasil dedicada a Santiago Yahuarcani (Pebas, Perú, 1960), artista referente en el giro contemporáneo que ha llevado prácticas indígenas amazónicas desde circuitos locales hacia escenarios internacionales sin renunciar a sus estructuras de conocimiento propias. Curada por Amanda Carneiro, la muestra reúne alrededor de 35 pinturas.
MARÍA JESÚS VALENZUELA: FLORES DE INVIERNO
Entre la experiencia directa del paisaje y su traducción sensible, “Flores de Invierno” propone una deriva visual y conceptual que recorre desde la pintura al aire libre hasta las prácticas contemporáneas que enfrentan la fragilidad del entorno. La obra de María Jesús Valenzuela parte de la observación y la sumersión como actos de cuidado para entablar una relación íntima y urgente con la naturaleza. La muestra se presenta en Galería NAC hasta el 25 de abril. Texto por Camila Alegría.
ROCÍO SÁENZ: ORDEN SALVAJE
El choque entre el caos, el horror y la creación, impulsado por el ímpetu humano y la fuerza incontenible de la naturaleza, atraviesa la muestra “Orden salvaje”, de la artista mexicana Rocío Sáenz, presentada en el Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara (MUSA). La exposición despliega estas tensiones mediante un amplio conjunto de obras desarrollado durante tres años con el apoyo del Sistema Nacional de Creadores.
LOS GRUPOS Y OTRAS REVUELTAS ARTÍSTICAS. REDES Y COLECTIVIDADES EN MÉXICO, 1976-1985
Esta exposición en el MUAC revisa el surgimiento de colectivos que transformaron radicalmente el arte en un contexto de crisis política y social. A partir de archivos, obras y reconstrucciones, la muestra traza las redes, tensiones y estrategias que definieron estas formas de acción colectiva. Militancia, experimentación y crítica institucional. El recorrido revela cómo estos grupos redefinieron los vínculos entre arte y política. Una lectura clave para comprender la potencia de lo colectivo en la historia reciente del arte en México.
A MEDIA LUMBRE. BARRO Y FIBRAS NATURALES EN LA OBRA DE ARTISTAS IBEROAMERICANOS
“A media lumbre” reúne un conjunto de obras que dialogan con materiales y saberes históricamente consideradas artes menores, como cerámica, barro, lana, textiles, bordados, y fibras naturales. La exposición reúne a 27 artistas, en su gran mayoría mujeres, en las salas del IVAM, desde donde viajará luego a cuatro espacios del territorio español.
LA PROCESIÓN COMO FORMA DE MUNDO: ARTISTAS LATINOAMERICANOS EN LA BIENAL DE DIRIYAH
La Bienal de Diriyah, en Arabia Saudita, propone la procesión como una forma de pensar el mundo en movimiento. En este marco, los artistas latinoamericanos Daniel Lind-Ramos, Guadalupe Maravilla, Daniel Otero Torres, Agustina Woodgate, Gala Porras-Kim y Oscar Santillán presentan obras que abordan la memoria colectiva, la migración, las luchas ambientales, los sistemas de acceso a los recursos y los modos en que los museos organizan el conocimiento.
ELENA DAMIANI, XIMENA GARRIDO-LECCA E ISHMAEL RANDALL-WEEKS: SIGNAL AND STRATA
Este ensayo de Madeline Murphy Turner para “Signal and Strata” (Carpenter Center, 2026) aborda la crisis climática desde el arte contemporáneo peruano. A través de las obras de Elena Damiani, Ximena Garrido-Lecca e Ishmael Randall-Weeks, el texto explora cómo materiales como el cobre, el travertino y el hormigón revelan las tensiones entre modernidad, extractivismo y memoria. Estas prácticas no buscan representar el paisaje: lo reconfiguran como un entramado de tiempos, saberes y relaciones entre lo humano y lo no humano.