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SOMETHING BEAUTIFUL. LA COLECCIÓN DEL MUSEO DEL BARRIO
«Something Beautiful: Reframing La Colección” es la presentación más ambiciosa de la colección del Museo del Barrio en más de dos décadas. La exposición reúne unas 500 obras de un acervo que desafía las jerarquías hegemónicas de la historia del arte, al centrarse en producciones de las comunidades puertorriqueñas, latinxs, afrodiaspóricas y taínas, la iconografía política, el arte callejero y técnicas artesanales.
POEMAS FOSILIZADOS PARA UN MUNDO (NO) HUMANO
La práctica artística de Lucía Hinojosa Gaxiola (Ciudad de México, 1987) nos invita a cuestionarnos sobre cómo podemos imaginar la existencia del lenguaje y de las palabras sin la diversidad de ecosistemas de los que formamos parte actualmente. En nuestro(s) lenguaje(s), ¿quedan rastros sonoros de nuestra animalidad o de los ecos planetarios?
ANSELM KIEFER: CREPÚSCULO EN TIERRA BALDÍA
Gonzalo Leiva Quijada reseña la película «Anselm (Das Rauschen Der Zeit)» (2023) dirigida por Win Wenders, un documental sobre la vida y obra de Anselm Kiefer, artista alemán reconocido por capturar la esencia de la existencia humana en sus pinturas, esculturas e instalaciones de dimensiones monumentales.
JENNY JARAMILLO: GESTO Y SÍNTOMA
Jenny Jaramillo es un referente imprescindible para comprender el surgimiento de lo que hoy se reconoce como arte contemporáneo en Ecuador. Su obra revela características que marcan una ruptura con las concepciones del arte moderno y se acercan más a la noción de arte contemporáneo, tal como se ha desarrollado globalmente desde la segunda mitad del siglo XX.
OSCAR ABRAHAM PABÓN: CON EL NORTE HACIA ABAJO
A través materiales como ladrillo y cartón, el artista reinterpreta algunos edificios públicos y elementos arquitectónicos vinculados al poder político y la historia moderna de Venezuela, con el fin de invocar la fragilidad de la memoria y la influencia de las políticas estatales en el olvido y la destrucción.
LOS RELATOS DE LOS RESTOS
A partir de residuos del anonimato, el proyecto “Build what we hate. Destroy what we love”, curado por Fabiola R. Delgado para apexart, Nueva York, se encarga de dar forma a una arqueología del presente a través de las prácticas de tres artistas venezolanos en el exilio: Cassandra Mayela (Caracas, 1989), Ronald Pizzoferrato (Caracas, 1988) y Juan Diego Pérez La Cruz (Maracaibo, 1986).
ANTONIO VILLA: ¡LAIRA, LAILA!
“¡Laira, Laila!”, su primera exhibición individual en Constitución reúne una amplia serie de piezas que, en su conjunto, complejizan los aspectos más carácterísticos que en los últimos años ha adoptado el lenguaje sensible de Villa como un escultor excéntrico, o también como él mismo gusta en llamarse, un artesano inútil.
LOCA GEOGRAFÍA DEL DIBUJO. TITO, LIHN Y CORÉ
Editado por Claudio Aguilera y Andrés Florit y publicado por la Fundación Nemesio Antúnez, «Ilustrado por Enrique Lihn» es un intento de compilar, por primera vez, algunos de los dibujos, composiciones, collages, ilustraciones, fotografías y otras obras visuales creadas por el poeta chileno
CRUCES DE CAMPO. 10 AÑOS DE GALERÍA NAC
La exposición “Cruces de Campo” celebra el décimo aniversario de la galería NAC, originalmente fundada por Nicole Andreu con un enfoque en la arquitectura, pero que con el tiempo ha adoptado una perspectiva multidisciplinaria que indaga en la interrelación entre humanidad, medio ambiente, sociedad y vida cotidiana.
JUAN ANDRÉS MILANÉS: EN EL HIELO
La obra de Juan Andrés Milanés (Cuba, 1978) se caracteriza por su profunda reflexión sobre el sufrimiento humano, así como por su compromiso con la justicia poética y la dignificación de las víctimas. El artista aborda temas complejos como la violencia, el silencio, la responsabilidad y la escucha en el contexto del arte cubano y la diáspora.