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Ricardo Miguel Hernández, Sin título, fotocollage, 2018-2020. Cortesía del artista

RICARDO MIGUEL HERNÁNDEZ: CUANDO EL RECUERDO SE CONVIERTE EN POLVO

Las obras que conforman esta muestra virtual son voluntades resucitadas de la sociedad (principalmente la cubana) que se regodean en la nostalgia que acumuló polvo en los desgastados paradigmas narratológicos sociales. Trazan la memoria filial en la entelequia de un presente incierto y un futuro borroso. Una ontología que parte de lo doméstico, para abarcar la colectividad de la memoria social.

Vista de la exposición "Institute of Pacific Relations", de Wendy Cabrera Rubio, PEANA, Monterrey, MX, 2021. Cortesía de PEANA y la artista. Foto: Michelle Lartigue

WENDY CABRERA RUBIO: INSTITUTE OF PACIFIC RELATIONS

La obra de Wendy Cabrera Rubio (Ciudad de México, 1993) se caracteriza por trabajar una serie de cruces que traspasan los límites entre alta y baja cultura, imagen y objeto, narración y acción, a través del trabajo textil y teatral, o por el estudio histórico de la cultura de masas, especialmente de la caricatura y la animación. Así, explora las relaciones entre estética e ideología presentes en los mecanismos de producción y distribución de las imágenes.

ELENA TEJADA-HERRERA: VOCES FAMILIARES, UN JARDÍN, UN DRON, EL AJEDREZ, Y UNA CANCIÓN

Esta exposición virtual de Elena Tejada-Herrera, curada por Gisselle Girón, reúne cinco videos, incluida una nueva producción auspiciada por el Centro Cultural de España en Lima, en cuyo sitio web se alojan. En estos trabajos, la palabra, la complicidad, los cuidados y el cariño cobran un protagonismo particular, evidenciándose en conversaciones mantenidas entre la artista y diversos colaboradores.

Miguel Aguirre, Día 89, 2020, retablo en colaboración con Manuel Trini, 34 x 21 x 9 cm. Cortesía del artista y Galería Daniel Cuevas

MIGUEL AGUIRRE: NOSOTROS ESTAMOS BIEN. ESPERO QUE VOSOTROS TAMBIÉN

La muestra de Miguel Aguirre en la Galería Daniel Cuevas de Madrid reúne una serie de retablos, tejidos en lana de oveja y pinturas, algunos realizados en colaboración artesanos peruanos. Estas obras recientes dan cuenta de la experiencia autobiográfica y personal del artista, así como del plano histórico y social en el que se inscribe a raíz de la pandemia global.

Camila José Donoso. Casa Roshell, fotograma de largometraje, producida por Tonalá Lab e Interior13, 2017.

¿(AB)USARÍAS (DE) LA PIEL QUE HABITO?

El libro “Estéticas menores” plantea una “minoridad” cuasi-distante del canon normativo. En su interior, cada texto opera como una entrada llena de recovecos, umbrales, tubérculos, contornos y pendientes que redirigen a temáticas como la industria del porno, el cine gore y de explotación, la filosofía transfeminista, la crítica a las ideologías necro-patriarcales, las acciones feministas, el activismo sexodisidente y la representación del sujeto indígena-mapuche, por nombrar algunas.

Vista de la exposición La Tormenta, Centro Cultural Teopanzolco, Cuernavaca, Morelos. MX, 2020-2021. Cortesía: Deceso

LA TORMENTA

Tras la realización de varios talleres y mesas de discusión durante el transcurso de un año, tuvo lugar en el emblemático Centro Cultural Teopanzolco (Cuernavaca, Morelos) la muestra «La Tormenta», conformada por 150 obras de artistas de Morelos y la Ciudad de México, así como de ciudades de España, Argentina, Chile, Italia y Portugal. La exposición es resultado de la colaboración entre el Proyecto CoINCIDIR, el Centro Cultural Teopanzolco y la Galería Deceso, en México.

A DOMICILIO RETRATOS

El proyecto, de las artistas chilenas Magdalena Contreras y Aranzazu Moena, desbarata sardónica y pertinazmente los emblemas culturales ligados a la pintura: bucólica, iluminada, solitaria, trascendental, existencialista, comprometida. En su lugar, rentabiliza todas estas cualidades a través de una dimensión utilitaria y especulativa: el oficio de pintar como cualquier otro oficio puede ser un servicio de alta demanda dentro de la ferviente actividad capitalista contemporánea.

Marlon de Azambuja, Fundação (Fundación), 2021. Vista de la instalación en Hangar, Lisboa. Foto: Ana Garrido

MARLON DE AZAMBUJA: FUNDAÇÃO

La exposición «Fundação» (Fundación) de Marlon de Azambuja (Santo António da Patrulha, Brasil 1978), comisariada por Bruno Leitão, es el resultado de una residencia en el centro de investigación artística Hangar (Lisboa) que culmina en la presentación pública de una nueva instalación site-specific en la que el artista consolida elementos de sus investigaciones recientes sobre los complejos inmobiliarios abandonados en las ciudades.

LAS RUTAS HACIA EL CAOS & CONFORT, KIT DE BAÑO Y BECERRO EN EL JARDÍN

El Bloque, un espacio expositivo con sede en Mérida, Venezuela, presentó en diciembre pasado los proyectos «Las rutas hacia el caos» y «Confort, Kit de baño y Becerro en el Jardín» en la Casa Mudéjar de esa ciudad, una emblemática construcción colonial en ruinas que actualmente se encuentra en proceso de restauración. Compartimos los textos escritos por los artistas Cristiam Muñoz, María Niño, Aureliano Contreras y Fabio Rincones para estas intervenciones.

Vista de la exposición “Pensando en bucle”, de Boris Groys, en La Virreina Centre de la Imatge, Barcelona, 2020-2021. Cortesía: La Virreina Centre de la Imatge

BORIS GROYS: PENSANDO EN BUCLE

En los tres vídeos de «Pensando en bucle», Boris Groys se revela —en su primera exposición entre nosotros— no solo como el agudo filósofo, crítico de arte y teórico de los medios que ya es, sino como un auténtico médium del medio de los medios, que pone inteligentemente en escena los ambivalentes rituales de la palabra y la imagen que constituyen nuestra cultura.