Artículos

CLAUDIA PEÑA SALINAS: ITZKAN

A través de la creación de una serie de reflexiones distorsionadas, Claudia Peña Salinas (México, 1977) revalora el conocimiento sagrado ancestral incrustado tanto en la arquitectura como en los hitos naturales, atravesando las formas en que estos son representados como destinos turísticos.

FINA MIRALLES: SOY TODAS LAS QUE HE SIDO

A través de un conjunto de obras en diferentes soportes, esta exposición en el MACBA pone en foco los principales ejes de trabajo de Fina Miralles: el lenguaje; las relaciones de poder; la condición de las mujeres; o la dualidad constante entre naturaleza y artificio, entre realidad y apariencia. Pero, más allá de dar a conocer su obra, esta revisión se propone también repensar su lugar en la historiografía del arte.

MARCIA SCHVARTZ: INFIERNO

El INFIERNO de Marcia Schvartz es puro presente, un Real actual y contemporáneo, un amargo temblor de la conciencia, la revelación de algo inhumano que no tiene forma, esencialmente irrepresentable; un obstinado dolor que atraviesa el espíritu.

Vista de la exposición "Caracol", de Ana Navas, en Sagrada Mercancía, Santiago de Chile, 2020. Foto: Felipe Ugalde

UNA ESCALERA DE CARACOL. ANA NAVAS EN SAGRADA MERCANCÍA

Lo contemporáneo de las obras y sistemas expositivos de Ana Navas sin duda nacen de la apropiación, el disfraz, las genealogías de los objetos artísticos, y los intersticios de éstos con el mundo de la arquitectura, el diseño, la moda y las industrias menores como la artesanía. Son las diversas estrategias con que las obras entran y salen de la modernidad, cruzan lo postmoderno y nos detienen la mirada en un objeto que, al tiempo de una promesa, esperamos nos revele la geopolítica emocional de su procedencia.

ANNI ALBERS EN MÉXICO

El Museo Jumex presenta una exposición que explora la forma en la que los viajes de Anni Albers (Alemania, 1899 – EEUU, 1994) a México influenciaron su trabajo en diferentes campos, además de esbozar las relaciones personales y profesionales que atravesaron esta experiencia. La muestra, que se podrá ver hasta el 28 de febrero de 2021, es parte de la serie Pasajeros*, micro-exposiciones de carácter biográfico y documental que destacan los diálogos estéticos y conceptuales entre artistas extranjeros y mexicanos.

PRIMER ENCUENTRO DE MUSEOS VIRTUALES. HACIA UNA RED COLABORATIVA EN LATINOAMÉRICA

Siete museos en América Latina que funcionan exclusivamente de manera virtual –algunos, desde mucho antes de la pandemia- se han unido para celebrar el Primer Encuentro de Museos Virtuales, un espacio donde a partir de sus propias historias y experiencias se abrirá la discusión en torno a las estrategias y desafíos que conlleva su posicionamiento en el actual contexto de migración digital masiva de los museos físicos. El encuentro es el 7 y 8 de noviembre, a través de las plataformas de YouTube y Facebook del Museo del Mundo (Guatemala) y Humans in Museums (Argentina).

Érika Ordosgoitti. Los perros siguen ladrando (2016).

DEBORAH CASTILLO Y ÉRIKA ORDOSGOITTI: GENDERING PROTEST Y LA TOMA DE POSICIÓN

A partir del discurso y el lenguaje como recursos, Érika Ordosgoitti y Deborah Castillo confrontan temas relacionados al poder y la ideología desde un contexto histórico particular: la crisis de la Venezuela contemporánea, asumida desde el cuerpo como posición objetiva e inherente a la existencia. Artistas que asumen la posición desterritorializada de la poesía en medio de la guerra, mientras sus acciones y palabras nos permiten vislumbrar la historia narrada desde la protesta, pero sobre todo, desde el cuestionamiento firme de nuestra toma de posición frente a la misma.

Glenda León, Dirigir las Nubes, 2008-2017. Still de video monocanal, sonido, color, 1’. Cortesía de la artista.

GLENDA LEÓN. EL ARTE COMO CIFRA DE NOTABLES MISTERIOS

La serie que conforma su exposición «Música de las formas», en el Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo, forma una tetralogía inconclusa, que describo con la misma torpeza que si dibujara un cuadrilátero cuya tipología no me ha sido del todo revelada, y que anticipo será armónico. Para conveniencia y discreción del procedimiento, nombraré sus caras como si se tratara del índice de un manual tardo soviético.

+ Futuro (2020), de José Délano. Foto: Pablo Hassmann ©Magma Studio

CHILEAN CONEXIÓN: ZOOM EN OCTUBRE

Chilean Conexión, la presente edición del festival de artistas chilenos residentes en Berlín, ha sido especial. Mientras en Chile se aprobaba en las urnas por una mayoría aplastante la redacción de una nueva Constitución, mientras se conmemoraba un año del estallido social, en Alemania, afrontando una pandemia mundial, un grupo de artistas mostraba obras que dialogan con las revueltas del 2019. El festival se despliega en diversos espacios públicos y espacios culturales de la capital alemana hasta este 31 de octubre.

FEDERICO CANTINI: 0 ES 3

Una serie de bajorrelieves de pequeño tamaño producidos con barro del Río Paraná relata como un cómic las escenas de una noche entre amigos encerrados en un departamento. Una oda a la amistad, con sus luces y sombras. Fiel a su relación con el oficio, Cantini vuelve a prácticas más artesanales, alejadas del imaginario del arte contemporáneo presente en sus trabajos anteriores, pero mucho más sutiles y despojadas de cualquier tipo de pretensión.