Artículos

DEVORANDO MISERIAS CON LOS OJOS

La intersección entre lo humano y lo tecnológico siguen siendo una constante en la obra de Mariana Najmanovich (1983). En “Pantallas Blandas”, su actual exposición en Galería Aninat, la artista chilena nacida en Argentina echa mano de la inteligencia artificial y la piel sintética para expandir un discurso que pone de manifiesto la crudeza y el realismo de la ciencia ficción (y no ficción) en el presente.

ARTE Y HUMANISMO MEXICANO. O LA POLÍTICA FORMAL DE GABRIEL OROZCO

Si el “modernismo mexicano” se forjó combinando el antropocentrismo europeo con la herencia prehispánica arqueologizada y los valores revolucionarios, el “humanismo mexicano” de Orozco, a diferencia de los muralistas, carece de utopía y potencial de emancipación.

DEFLAGRACIÓN DE LAS SILUETAS. “VESTÍBULO”, DE SAHATSA JAUREGI

Lo que caracteriza esta producción escultórica de Sahatsa Jauregi (Brasil/España, 1984) es el movimiento de los cuerpos-silueta, observados desde la agitación performática que surge entre el lenguaje de los textiles y el diseño industrial. Sus objetos, piezas e instalaciones establecen un sistema de relaciones orgánicas y metálicas que abarca las partes y fuerzas que constituyen el flujo tanto individual como colectivo de los cuerpos.

Claudia Martínez Garay, Qanchis Pacha, 2021. Impresión en aluminio sublimado sobre mural, 155 x 120 cm. Edición de 3 (1/3). Foto: Juan Pablo Murrugarra

DEVENIR TIERRA

La exposición «Devenir tierra» reúne las prácticas de un grupo intergeneracional de artistas que, a través de diversas comunidades y vocabularios artísticos en estrecha relación con imaginarios andinos y amazónicos, ponen en primer plano la reciprocidad y el intercambio con la tierra.

JUNTOS APARTE. ARTE ENTRE Y SOBRE FRONTERAS

La crisis humanitaria que se despliega en la frontera colombo-venezolana es uno de los temas abordados en la exposición “Entre nosotros y los otros: Juntos Aparte”, que se presenta hasta el 15 de marzo en Casa de América, Madrid. La muestra reúne a 24 artistas de 11 nacionalidades, muchos de ellos migrantes, que trabajan sobre las nociones de territorio, fronteras y desplazamiento forzado.

EL CARIBE OCEÁNICO EN ARCOmadrid

La narrativa curatorial de “la orilla, la marea, la corriente: un Caribe oceánico” implica refutar la noción insular del Caribe y contemplarlo desde su continentalidad. Pensarlo como un espacio oceánico supone exponer las lógicas coloniales que han articulado la región, así como los extractivismos, los cambios geopolíticos y el intercambio cultural del presente. Estas temáticas se reflejaron en las obras de 23 artistas de 19 galerías reunidos en esta sección, una de las más comentadas de ARCOmadrid 2024.

SOMETHING BEAUTIFUL. LA COLECCIÓN DEL MUSEO DEL BARRIO

«Something Beautiful: Reframing La Colección” es la presentación más ambiciosa de la colección del Museo del Barrio en más de dos décadas. La exposición reúne unas 500 obras de un acervo que desafía las jerarquías hegemónicas de la historia del arte, al centrarse en producciones de las comunidades puertorriqueñas, latinxs, afrodiaspóricas y taínas, la iconografía política, el arte callejero y técnicas artesanales.

POEMAS FOSILIZADOS PARA UN MUNDO (NO) HUMANO

La práctica artística de Lucía Hinojosa Gaxiola (Ciudad de México, 1987) nos invita a cuestionarnos sobre cómo podemos imaginar la existencia del lenguaje y de las palabras sin la diversidad de ecosistemas de los que formamos parte actualmente. En nuestro(s) lenguaje(s), ¿quedan rastros sonoros de nuestra animalidad o de los ecos planetarios?

ANSELM KIEFER: CREPÚSCULO EN TIERRA BALDÍA

Gonzalo Leiva Quijada reseña la película «Anselm (Das Rauschen Der Zeit)» (2023) dirigida por Win Wenders, un documental sobre la vida y obra de Anselm Kiefer, artista alemán reconocido por capturar la esencia de la existencia humana en sus pinturas, esculturas e instalaciones de dimensiones monumentales.

JENNY JARAMILLO: GESTO Y SÍNTOMA

Jenny Jaramillo es un referente imprescindible para comprender el surgimiento de lo que hoy se reconoce como arte contemporáneo en Ecuador. Su obra revela características que marcan una ruptura con las concepciones del arte moderno y se acercan más a la noción de arte contemporáneo, tal como se ha desarrollado globalmente desde la segunda mitad del siglo XX.