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CIBERNÉTICA DE LOS POBRES: TUTORIALES, EJERCICIOS Y PARTITURAS

La exposición «Cybernetics of the Poor: tutoriales, ejercicios y partituras», en Tabakalera (Donostia, San Sebastián, España), combina posiciones históricas y propuestas que responden a una nueva situación en la que la cibernética ya no es solo un concepto relacionado con la administración del poder, sino también con las ganancias y la acumulación, aspectos que se unen en la idea del control y la anticipación a través de la recopilación de datos.

POSTURA CRÍTICA EN LA ESCRITURA SOBRE ARTE, EN LA ERA DEL CLICKBAIT

Al meditar sobre qué hacemos desde hace casi diez años en Artishock, es justo decir que en el camino me asaltaron otras preguntas recurrentes que compartimos quienes nos dedicamos a la escritura sobre arte hoy día: ¿existe aún la crítica de arte? ¿tiene una importancia real y determinante? ¿es la crítica de arte un espacio de enunciación válido? Y, en última instancia, ¿cómo la definimos?

POR AMOR AL ARTE. O EL TRABAJO DEL AMOR

Para reafirmar una posición política ante la situación precaria de los trabajadores de instituciones culturales, así como de los artistas y productores culturales, se debería asumir estratégicamente la defensa del arte como trabajo. Desmitificar su estado excepcional, que es la consecuencia de que el valor del arte, en tanto campo autónomo, se ha haya establecido sobre la base del valor artístico conectado al objeto de arte en lugar del trabajo artístico (proceso), lo que plantea un problema para el valor del trabajo y su remuneración en el contexto de la producción artística.

UNA VISITA A LA BIBLIOTECA DEL COLOR DE LONDRES

En el Royal College of Art (RCA) existe una biblioteca creada para atesorar publicaciones exclusivamente acerca del color. Esta colección especial, llamada Colour Reference Library, conforma uno de los archivos más grandes y completos acerca de este tema en el mundo. Sus 2.000 objetos abarcan teoría y práctica, incluida la psicología del color, la historia de los colorantes, curación por medio del color y otros temas místicos.

FORMAS COMERCIALES, O CÓMO LA FERIA DE ARTE CONTEMPORÁNEO SE DESCARRILÓ PERO PODRÍA (POSIBLEMENTE) ENCARRILARSE

La mayoría de las ferias de arte de hoy está orientada a una clase superior planetaria: un subconjunto de individuos con patrimonio neto ultra alto (UHNWI, por sus siglas en inglés) a escala global, para quienes el arte sirve como inversión y representa definitivamente un trofeo de posicionamiento de clase. Estos individuos, a su vez, han rehecho el arte contemporáneo a su imagen: el arte como vehículo de inversión, con una estética fundamentalmente conservadora e instrumentalizada».

«SOBRE LA FOTOGRAFÍA», DE SUSAN SONTAG, COMO EJERCICIO CURATORIAL

Esta muestra parte de la hipótesis según la cual «Sobre la fotografía», el emblemático libro que Susan Sontag publicó en 1977, puede ser explorado como un ejercicio curatorial. O, al menos, que la autora elaboró su ensayo siguiendo una metodología próxima a los usos digitales de las imágenes, sin la pretensión de construir otro nuevo «museo imaginario».

SYBIL BRINTRUP: EL ARCHIVO COMO ESPACIO DE RESISTENCIA

Si bien Sybil Brintrup (1954-2020) forma parte de una generación de artistas que dejaron una importante marca en las artes visuales por su participación en las políticas públicas, ella emprendió un trayecto alterno a través de los aspectos sensibles que configuraban su cotidiano: una relación/romance con los objetos que, no obstante, rememora los bordes de un acontecer político en su interior.

REFERENCIAS CRUZADAS. ARTE CONTEMPORÁNEO DE VENEZUELA

«Referencias Cruzadas. Arte Contemporáneo de Venezuela», exposición que se presenta en el Museo de Arte Contemporáneo (MAC) de Panamá en alianza con la Colección Mercantil de Caracas, ofrece una mirada no lineal del arte en Venezuela -desde la década de 1970 hasta la actualidad- que permite establecer diálogos que van más allá de la cronología. Comisariada por Tahía​ Rivero​, curadora de la Colección​ Mercantil​, y Emilio​ Narciso​, asistente curatorial de la colección, incluye alrededor de 100 piezas en distintos formatos.

LOS SUEÑOS MODIFICAN NUESTRO PRESENTE

La tradición del animismo abraza y acompaña esta muestra de El Pelele y Magdalena Petroni que pide dejar a un lado algunas convenciones, como la de los tamaños y la altura. En esta exhibición, actualmente en La Verdi y curada por Antonio Villa, hay que mirar hacia arriba, hacia abajo, hacia los costados, pero sobre todo y como indica la carta de la suma sacerdotisa, hacia adentro.

“EL PASEO DE ROBERT WALSER” COMO CRÓNICA (DE SUS AUTORES)

«El paseo de Robert Walser» es un performance teatral dirigido por el barcelonés Marc Caellas y protagonizado por el actor y escritor argentino, Esteban Feune de Colombi. Se trata de un paseo austero y poético, cada vez irrepetible, donde el participante descubre la lírica asombrada de las pequeñas cosas, de lo cotidiano fabuloso y nimio. Tras presentarse en varias ciudades españolas y latinoamericanas, le pedimos a Marc y Esteban que escribieran una crónica sobre el último paseo, el del 22 de julio en la ciudad de Barcelona.