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MARTÍN ELUCHANS. LAS HEBRAS QUE BORDAN EL EDÉN

Como si fuera una nueva forma de transmitir el deterioro y el desgano, Martín Eluchans invierte los códigos lineales de la historia y les da fuerza con puntada asertiva y provocadora. Su lucha está bordada en su trabajo, tal como el himno patrio sigue cincelando con sus estrofas la equivocada noción de un territorio inmaculado lejos de la precariedad. Su reciente muestra, «Dulce Patria, Feliz Copia del Edén», se presenta desde el 14 de marzo en Aninat Galería de Arte, Santiago.

Vista de la exposición "La Guerra del ‘19", en Espacio El Dorado, Bogotá, 2020. Cortesía. Espacio El Dorado

LA GUERRA DEL ‘19

La exposición se plantea como una investigación en desarrollo durante el 2020, con la galería Espacio El Dorado de Bogotá albergando este laboratorio curatorial. La exposición muestra cómo en la obra de diversos artistas latinoamericanos se ha registrado la distancia entre la clase política y su pueblo, lo que ha llevado a esta crisis de las instituciones democráticas. En términos metodológicos, la exposición está conformada por 21 artistas convocados de gran parte de América Latina, que participarán en uno de los cuatro capítulos que conforman esta exposición: Heráldica, Frontera, Fantasmas y Otres, que se realizarán desde febrero de 2020 hasta fin de año.

Actividad del Programa Hélice. Cortesía: CNAC, Chile

PROGRAMA HÉLICE. LA EMERGENCIA DE LO COLECTIVO

Este 2020 el laboratorio experimental vivo de Hélice busca promover con especial énfasis la reflexión, el diálogo, el juego y la participación ciudadana respecto a tópicos y disciplinas contingentes; es así como se constituye a través de talleres desarrollados en su mayoría por colectivos de artistas, entre los que se cuentan actividades de edición fotográfica, collage animado, animación audiovisual, técnicas de grabado, performance colectiva, escritura y composición de canciones, fotogrametría, y graffiti y animación digital.

Vista de la exposición "Solo existe si hay alguien que lo observa", en la Sala de Armas de la Ciudadela de Pamplona, España. Cortesía Luisa Fernanda Lindo

SOLO EXISTE SI HAY ALGUIEN QUE LO OBSERVA

¿Qué nos define como humanidad? ¿Tan sólo aquello por lo que nos identificamos como especie o es realmente una característica más allá de lo aprendido por la imposición social? ¿Y si acaso aquello que nos define es lo que nos aproxima a nuestro final como especie? ¿De qué manera nos estamos relacionando con otros seres humanos? ¿Por qué surge la necesidad de registrar cada movimiento que se realiza para reafirmar un ‘aquí y ahora’? ¿Es posible liberarse de la dependencia a la validación social a través del número de seguidores en las redes? ¿Cómo percibimos y nos relacionamos con nuestro entorno? ¿Somos conscientes de que nuestras acciones impactan directamente en la naturaleza? ¿Por qué tendemos a naturalizar y normalizar ciertos hechos? ¿Por qué una vida valdría más que otra? ¿Estamos perdiendo nuestra capacidad de asombro? ¿Es acaso la empatía la única capacidad que nos permitirá sobrevivir como sociedad?

Fernando Prats, Primera Línea, 2019-2020. Feria ARCO Madrid 2020, Galería Joan Prats. Cortesía de la galería

FEMINISMO, MERCADO, ÉTICA: LOS LÍMITES DE LA APROPIACIÓN

En el contexto del estallido social y la ola del feminismo, la obra de Fernando Prats plantea una serie de interrogantes difíciles pero urgentes de hacerse. Nos invita a pensar, por ejemplo, acerca del rol del artista tradicional en este nuevo paisaje, y si la creación artística se encuentra abierta a una sociedad completa. Nos invita además a pensar acerca de los usos del cubo blanco en el contexto del estallido social, y si las manifestaciones artísticas actuales existen solo en la calle, fuera de galerías, museos, ferias o también dentro de ellas.

Víctor Hugo Codocedo. Vista de la exposición Eclipse II, en Garage Internacional Matucana 19, Santiago de Chile, 1987. Foto: Jorge Brantmayer. Cortesía: http://victorhugocodocedo.cl/

BAJO HALOS DE LUZ FÓSIL. SOBRE “DE LA PATRIA Y OTROS HORRORES”, DE VÍCTOR HUGO CODOCEDO

Resulta paradójico que hoy en día casi no contemos con obras de Codocedo, pero que aún así su legado perdure en el interés de investigadores póstumos. Esto da cuenta de la potencia del trabajo de este artista y también, dicho sea de paso, demuestra la importancia que pueden adquirir los vestigios documentales –desde una aparente levedad– para la reconstrucción de un corpus de obras, en la magnitud de su solidez, o como expresó Eugenio Dittborn, en su “vía láctea fosilizada”.

Mercvria en las calles. Un proyecto de Antonia Taulis. Cortesía de la artista

MERCVRIA: IMÁGENES Y TEXTOS DESDE UNA RESISTENCIA COLECTIVA

Mercvria se aprovecha de su carácter gráfico para comunicar ideas, apoyándose en la interdisciplinaridad que plantea su línea editorial, además de romper con la forma establecida de leer. Llama la atención por su diseño y por los espacios que ocupa: no es común ver una revista pegada en las calles de la ciudad. Además, el proyecto autogestionado por Antonia Taulis es un ejercicio descentralizador -problemática presente en la difusión de iniciativas artísticas que surgen en Santiago-, ya que tiene la misión de ser distribuida en comunas periféricas, zonas rurales y otras ciudades del país.

Manuela Ribadeneira, “El cambio está a la vuelta de la esquina”, espejos con estructura de metal, 2019. Foto: Christoph Hirtz y Ricardo Bohórquez.

MANUELA RIBADENEIRA: OBJETOS DE DUDA Y DE CERTEZA (2000-2019)

Manuela Ribadeneira (Quito, 1966) tuvo su primera exposición individual en su ciudad natal en 1996. Desde entonces ha forjado una de las carreras más destacadas del arte contemporáneo en el Ecuador con una notable presencia en circuitos internacionales. A casi un cuarto de siglo de estos inicios, la presente muestra panorámica en el Centro de Arte Contemporáneo de Quito constituye la primera revisión de su carrera puesta en perspectiva.

Vista de la exposición "Quinchamalium Chilense", de Josefina Guilisasti, Belén Roca y artistas alfareros de Quinchamalí, en el Centro Cultural La Moneda, Santiago, 2020. Foto: CCLM

QUINCHAMALIUM CHILENSE. PRESERVANDO LA TRADICIÓN ALFARERA DE QUINCHIMALÍ

El Centro Cultural La Moneda (CCLM) presenta hasta junio «Quinchamalium Chilense», proyecto de carácter colaborativo que revisita el patrimonio alfarero de Quinchamalí, un pequeño poblado ubicado en la región de Ñuble, al sur de Chile. La artista visual Josefina Guilisasti y la investigadora Belén Roca, junto con quince artistas alfareros del poblado, han hecho una relectura de esta antigua tradición artesanal, que se ha postulado a ser reconocida como Patrimonio de la Humanidad.

Luis Manuel Otero Alcántara, Miss Bienal de La Habana, como parte de su perfomance "Welcome to Yumas". Cortesía del artista

UNA REVISIÓN DE LA ESCENA DEL ARTE EN CUBA A PROPÓSITO DE “WELCOME TO YUMAS”, DE LUIS MANUEL OTERO

El performance «Welcome to Yumas» de Luis Manuel Otero Alcántara opera como un gesto de ironía millennial: la deslumbrante mulata cubana lleva más de siete décadas ofreciendo su glamour, sensualidad y exotismo al mejor postor en el night club “más atractivo y suntuoso del mundo”. Esta chica, que en la visión estereotipada conquista el favor de los más selectos y pudientes, encarnada en Luis Manuel, representa el cuerpo social de la comunidad artística cubana que interroga el impacto de la economía actual y los desarrollos diplomáticos.