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Florence Goupil, El espíritu del matico, 2020, impresión por inyección de tinta sobre papel de algodón, 60 x 87 cm. Cortesía: Galería del Paseo

LA POSIBILIDAD DE LO COMÚN

“La posibilidad de lo común” se concibe como una muestra colectiva que —dividida en cuatro tiempos— propone abrir reflexiones en torno a la identidad desde diversas aristas, como las relaciones familiares, la historia como reconstrucción, la sabiduría ancestral de las comunidades indígenas y el vínculo con la ciudad a través del tejido social. Participan Alexander Caballero, Lorena Spelucin, Florence Goupil y Alejandra Ortiz de Zevallos, bajo la curaduría de Luisa Fernanda Lindo.

Vista de la exposición "y un jardín, la maquinaria de la descreencia y", de Cristóbal Gracia, en Pequod, CDMX, 2021. Cortesía de la galería

CRISTÓBAL GRACIA: Y UN JARDÍN, LA MAQUINARIA DE LA DESCREENCIA Y

[…] La última vez que lo vieron fue en el jardín de las paradojas. Pasaba los días entre ruinas falsas, un putto de grotta y el artificio de una estalagmita con fuente de pozo. Algunos dicen que se perdió entre los arbustos, otros dicen que se lo tragó la tierra. Lo que pasó es que bajó al pozo a buscar los deseos que nunca se cumplieron y no logró salir […]

RESONANCIAS. RESIDENCIAS ARTÍSTICAS FRANCO-ALEMANAS PARA INVESTIGAR EN TERRITORIO CHILENO

Organizado por el Goethe-Institut Chile y el Instituto Francés de Chile, «Resonancias» es un proyecto singular al intercomunicar y potenciar los programas de residencias artísticas más experimentados y de mayor proyección internacional en el Chile de hoy. El programa, que se extiende de Santiago al norte y centro del país, trae a 10 artistas franceses y alemanes para desarrollar investigaciones de campo centradas en problemáticas socio-políticas, ecológicas y culturales locales.

Peggy Guggenheim con Arc of Petals de Alexander Calder en la Bienal de Venecia, 1948, impresión en gelatina de plata. Archivos de la Colección Peggy Guggenheim, Venecia. Fundación Solomon R. Guggenheim. Foto Archivio Cameraphoto Epoche Gift, Cassa di Risparmio di Venezia, 2005
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[2] ¿POR QUÉ PEGGY GUGGENHEIM RENUNCIARÍA AL PABELLÓN DE ESTADOS UNIDOS?

Solo la patriarcal historia del arte sigue tapándose los ojos ante el decisivo papel que Peggy Guggenheim jugó en la activación de la escena neoyorquina en los años 40 en general y en el advenimiento del Expresionismo Abstracto en particular. Con mal disimulada cabezonería insiste en adjudicarle ese honor a Clement Greenberg y Harold Rosenberg. (También deberíamos aquí hablar de Castelli, pero ya le dedicaremos al gran Leo su propia y bien merecida columna).

Vista de la exposición "Miaradas Alteradas", de Voluspa Jarpa, en el Museo Nacional de Bellas Artes, Chile, 2021. Foto: Felipe Merino. Cortesía: MNBA

ALTERAR SIN MOLESTAR. SOBRE LA CURADURÍA DEL PABELLÓN CHILENO EN LA BIENAL DE VENECIA

Si Venecia es el evento más importante del mundo del arte, al ver «Miradas Alteradas» uno llega a preguntarse por la pertinencia de esta propuesta como representante del pabellón de un país como Chile que, de un modo bastante curioso, se ve subrepresentado en esta curaduría. Si bien hay elementos que hablarían de una cierta territorialidad local, a ratos parece que la voluntad expansiva de la artista y su curador tienden a desdibujar cualquier anclaje que no sea el de la propia Venecia.

POEMA COLECTIVO REVOLUCIÓN

El Instituto de Estudios de Arte Latinoamericano (ISLAA) presenta hasta el 8 de mayo la exposición «Poema Colectivo Revolución», que bajo la curaduría de Luis Camnitzer reúne más de 300 contribuciones a este proyecto internacional de arte correo. Iniciado en 1981 por el Colectivo 3 (México) a partir de una convocatoria internacional abierta, las contribuciones expuestas trazan una red de solidaridad en un momento de crecientes tensiones globales y agitación económica.

IOLE DE FREITAS: DECUPAGEM

Curada por João Bandeira, «Decupagem» reúne 29 obras y 90 documentos que trazan el recorrido artístico de Iole de Freitas (Brasil, 1945) en más de 40 años de actividad. La muestra en la Galería del Instituto Ling incluye desde sus primeras obras creadas en la década de 1970 en Super 8, pasando por las investigaciones del espacio real que buscaba integrar las obras con el entorno arquitectónico de los años ochenta, hasta sus producciones más recientes.

SEGUIR AL POLVO

«Seguir al polvo» reúne nueve prácticas artísticas que destacan la omnipresencia del polvo como “materia mínima en constante movimiento”, lo que puede leerse como una metáfora poética del paso del tiempo o como evidencia del impacto de la migración y la desertificación. Desde la explotación de la Amazonía hasta la violencia en la frontera México-Estados Unidos, esta exposición bilingüe presenta estas circunstancias desde el punto de vista de la investigación artística.

Yvonne Venegas, Desde la línea (Casa Mujer), 2003, impresión digital sobre papel, 48,5 x 60,5 cm. Ed. 5 + AP. Cortesía: Travesía Cuatro, Madrid

LA LENGUA EN LOS OJOS

[…] Lo que cada una de estas ocho artistas mexicanas comienza como un gesto de exploración individual de la sexualidad femenina, de los orígenes, de los márgenes, en torno a las vidas de las mujeres desaparecidas, acaba convirtiéndose en un proceso de empatía, denuncia, sanación y regeneración que les permite adueñarse de estos relatos a través de la fotografía […]

Arpillera - Centro de detención, 1973-1989, Autora Desconocida. Cortesía Fondo Fundación Solidaridad. Colección Museo de la Memoria y los Derechos Humanos, Chile

TRANSBORDAR: TRANSGRESIONES DEL BORDADO EN EL ARTE

«Transbordar: Transgresiones del bordado en el arte» es una amplia e inédita exposición de obras históricas y contemporáneas, en su mayoría realizadas en Brasil, que reflexionan sobre el lugar que ha ocupado el bordado en el arte durante los siglos XX y XXI. Curada por Ana Paula Cavalcanti Simioni para Sesc Pinheiros, la muestra reúne a 39 artistas cuyas obras subvierten los sentidos de ‘sensibilidad’, ‘delicadeza’ y ‘feminidad’ tradicionalmente atribuidos a esta práctica.