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MARTÍN KAULEN: FOSFENIA

La palabra «fosfenia» surge ingeniosamente a partir del término «fosfeno», utilizado en psicología para describir la percepción de luces coloridas y formas abstractas con los ojos cerrados. Martín desafía la estigmatización asociada con este fenómeno, conocido como alucinación visual.

Alfredo Jaar, Estudios sobre la Felicidad, 1980-1981, Chile.

EL CAPÍTULO CHILENO DE ALFREDO JAAR

La exposición, parte de la programación del MNBA que conmemora los 50 años del golpe de Estado, presenta una selección de obras realizadas por Jaar en Chile y sobre Chile entre 1974 y 1981, a partir de su vivencia del golpe y su consecuente proceso. El curador Pablo Chiuminatto denomina este período como «El capítulo chileno de Alfredo Jaar».

EL DESORDEN DE NUESTROS OJOS

La exposición de Dominique Bradbury en TIM Arte Contemporáneo aborda la industria de la belleza y la moda desde una aproximación archivística que selecciona, encuadra y traduce fragmentos dispuestos como islas desterradas sin origen.

INSOPORTABLE LEVEDAD. TANIA BRUGUERA EN EL MSSA

A pocos días de su cierre, Diego Parra visitó “Magnitud 11.9”, la controvertida exposición de Tania Bruguera en el Museo de la Solidaridad Salvador Allende (MSSA), en Santiago. En su opinión, la muestra reveló la desconexión de la artista cubana con la realidad política y social de Chile.

PABLO URIBE: THE COLERIDGE COLLECTION

Walden Naturae presenta “The Coleridge Collection”, una exposición de Pablo Uribe (Uruguay, 1962) para la galería de Pueblo Garzón. Por vez primera desde su gran exposición en el Museo Nacional de Artes Visuales de Montevideo (2018), Uribe muestra un nuevo cuerpo de obras pensado en relación con el espacio de la galería y su contexto.

OÍR-RÍO. RE-EXISTIR DESDE LA MEMORIA

“Oír-Río», instalación site-specific de Máximo Corvalán-Pincheira ubicada en el hall del Museo Nacional de Bellas Artes, transita por una memoria colectiva, historias de resistencias, compromiso y muerte. Este trabajo es, por tanto, metáfora y homenaje a la vez: muestra el modo de presencia y ausencia de la vida que se asoma desde el lecho de la muerte.

TODAVÍA SOMOS EL TIEMPO: ARTE Y RESISTENCIA A 50 AÑOS DEL GOLPE

A través de más de cien obras de artistas y colectivos de diferentes generaciones, además de decenas de publicaciones y archivos provenientes de centros de documentación en y fuera de Chile, esta exposición invita al público a pensar el arte en relación con el golpe desde una perspectiva decolonial, imaginando otros modos de habitar, ser, hacer, aprender, sentir, amar y escuchar.

Particpantes del taller Arte Ecosensorial en Ojos de Mar, litoral central chileno.

ARTE ECOSENSORIAL: EXPERIENCIAS PARTICIPATIVAS DESDE LAS ARTES VISUALES

El proyecto “Arte Ecosensorial” de las artistas Jocelyne Rodríguez Droguett (Chile) y Ana Laura Galarza (Ecuador) surge de la necesidad de aportar a la sensibilización y concientización de la comunidad del litoral central de la Región de Valparaíso, en Chile, en torno al patrimonio natural desde una mirada e investigación que se origina en las artes visuales.

LA INSÓLITA INTIMIDAD DEL AGUA QUE ESCRIBE

Los Aparatos de Observación Pluvial -AOP- (2023) de Catalina Giacaman y Juan Pérez le dan una continuidad maquínica al agua, llevando el ciclo más allá de su estado natural, o quizás, los aparatos se vuelven naturales al seguir el tránsito acuoso que desemboca en la función artística.

UN ROSTRO QUE ES MÚLTIPLES ROSTROS,UNA VOZ QUE ES MÚLTIPLES VOCES

La exposición «Desde la Ceguera», presentada en el Centro de Cultura Digital de la Ciudad de México por Ghost Agency, desencadena una reflexión crítica sobre este paradójico escenario. El trabajo de este dúo desafía las jerarquías establecidas y promueve una conversación crítica sobre los derechos de la mujer en un contexto de vigilancia, necropolítica y capitalismo gore.