Artículos
EXVOTOS DE LA DESOBEDIENCIA: DÉBORA ARANGO EN DIÁLOGO CON ALFONSO QUIJANO
Las obras reunidas revelan formas persistentes de violencia, desigualdad y exclusión que siguen atravesando la vida contemporánea, mientras los símbolos de lo sagrado conviven con cuerpos marcados por el deseo, la culpa, el hambre y la resistencia. En el centro de la muestra aparece la figura de Arango, cuya práctica constituye una de las expresiones más radicales y tempranas del feminismo en el arte latinoamericano.
SOBRE LA IM-POSIBILIDAD DE COMUNICARSE. “DICHO A MANO”, DE FELIPE PINEDA
El reciente robo de una de las piezas de la exposición introduce una dimensión inesperada. Entre señaléticas museográficas que prohíben tocar y cuerpos excluidos de ciertas formas de percepción, Dicho a mano reflexiona sobre las barreras que median nuestra relación con el arte y con los otros, proponiendo que incluso en el fracaso de la comunicación persiste el deseo de ser comprendidos.
CUANDO LOS OBJETOS HABLAN. MUSEO HECHIZO, DE JUAN JOSÉ SANTOS
En “Museo hechizo” (Metales Pesados, 2025), Juan José Santos cuestiona la aparente neutralidad del museo occidental, presentándolo como una institución atravesada por lógicas coloniales de clasificación, extracción y representación. A partir de la idea de “lo hechizo” —entendida tanto como precariedad artesanal como potencia disruptiva—, el libro propone pensar el museo como un espacio de conflicto donde se disputan las voces, los relatos y las formas de construir historia.
ENTRE EL RITO Y LA INSTITUCIÓN: LAS INTERVENCIONES DE ANDREA CANEPA EN ESPAÑA
En ambas instalaciones, lo ritual funciona como una forma de reorganizar la experiencia expositiva, desplazando la contemplación pasiva hacia una participación corporal y temporal más activa. Así, Canepa desestabiliza la noción tradicional de lo site-specific: sus obras no solo se adaptan al contexto arquitectónico, sino que reconfiguran críticamente las narrativas institucionales y las formas de habitar el espacio museal.
LUCRECIA LIONTI: GRAFISMOS DESTERRADOS
En “Grafismos desterrados”, su primera exposición individual en Sorondo, la artista textil argentina Lucrecia Lionti (Tucumán, 1985 – vive en Buenos Aires) lleva al límite la escritura que siempre ha habitado su práctica: “me he quedado sin palabras, ahora solo tejo garabatos”. Las piezas expuestas se sitúan en un umbral inestable entre escritura y dibujo. Sus grafismos evocan tanto la caligrafía infantil como el automatismo distraído del doodle, como si la escritura se hubiera desviado hacia el cuerpo y la mano recordara antes que la palabra.
UNA CRÍTICA INSTITUCIONAL POÉTICA Y MATERIAL: GALA PORRAS-KIM EN KURIMANZUTTO Y LA BIENAL DE VENECIA
Su primera individual en kurimanzutto y su participación en la Bienal de Venecia 2026 revelan el núcleo de investigación sostenida de la artista colombiana Gala Porras-Kim: cómo los museos y sus protocolos de conservación transforman nuestra lectura de los objetos al separarlos de sus contextos materiales, rituales y espirituales originarios. Sus obras actúan como contra-dispositivos frente a las lógicas extractivistas de instituciones culturales que, bajo la promesa de preservación, también producen nuevas formas de disociación y desplazamiento.
WAYAMOU: LENGUAS DE LO COMÚN. LAURA ANDERSON BARBATA Y SHEROANAWE HAKIHIIWE
Bajo la curaduría de Andrea Torreblanca y Abril Zales, la muestra propone una política de la escucha inspirada en el wayamou yanomami: un espacio de diálogo, reciprocidad y cuidado mutuo que desafía las narrativas tradicionales sobre los pueblos indígenas y abre caminos hacia otras formas de convivencia frente a la crisis ecológica y social.
JOSÉ WOLFF: DÍAS HONDOS
“Días Hondos” es un trayecto íntimo donde dejamos a José Wolff guiar nuestros pasos. Entramos por la atormentadora lucidez o la anestesia emocional; bajamos acompañados por el dibujo: persistente, terapéutico; y llegamos a un retorno simbólico, al vientre: allí donde los sentidos despiertan como en la primera conciencia del mundo.
CUATRO VOCES LATINOAMERICANAS EN TORNO AL INTENSIVO CURATORIAL DE MONTEVIDEO
En alianza con Independent Curators International (ICI), reunimos las reflexiones de cuatro participantes del Intensivo Curatorial realizado en Montevideo, una instancia de formación e intercambio que convocó a curadores emergentes de distintos países de América Latina y Estados Unidos en torno a prácticas curatoriales, trabajo colectivo e infraestructuras culturales.
𓇽𓇽𓇽 CATALINA BAUER: EL VOLCÁN, LA BALLENA Y OTROS MUNDOS 𓇽𓇽𓇽
En “El volcán, la ballena y otros mundos”, la artista visual Catalina Bauer transforma la Sala Capilla del Centro Cultural Montecarmelo en un espacio de imaginación y extrañeza. Objetos domésticos, plantas, juegos infantiles, obras realizadas in situ, trabajos anteriores y hallazgos cotidianos conviven en torno a una monumental ballena instalada en el centro del espacio.