Entrevistas
SOL HENARO A LOS 50 AÑOS DEL CHOPO: UN CENTRO SOCIAL TRAVESTIDO DE MUSEO
A medio siglo de su fundación, el Museo Universitario del Chopo vuelve sobre sí mismo para pensar su historia, pero también para proyectar su porvenir. En ese doble movimiento —memoria y reinvención— se inscribe…
TIZNANDO EL PAÍS: VISUALIDADES AFRODESCENDIENTES Y JUSTICIA SIMBÓLICA EN PUERTO RICO
Desde 2023, Tiznando el País se ha consolidado como una plataforma transdisciplinaria que reimagina las relaciones entre arte, educación, comunidad y memoria afrodescendiente en Puerto Rico. Conversamos con sus codirectoras, Marianne Ramírez Aponte y María Elba Torres Muñoz, sobre los desafíos de impulsar una curaduría antirracista, los aprendizajes del proyecto y las proyecciones del arte afrocaribeño hacia el futuro.
EL ROL DE LOS MEDIOS ESPECIALIZADOS EN ARTE CONTEMPORÁNEO EN LATINO/IBERO/AMÉRICA
En un contexto marcado por la inmediatez digital y la precariedad estructural de la cultura, este conversatorio organizado por Artishock reunió a Sofía Hernández Chong Cuy, Miguel A. López y Cuauhtémoc Medina para debatir sobre los desafíos, responsabilidades y futuros posibles de los medios dedicados al arte contemporáneo Latino/Ibero/Americano. La siguiente es una versión editada de la conversación, basada en la transcripción completa del encuentro. La grabación íntegra puede escucharse en nuestro canal de YouTube.
CLAUDIA GONZÁLEZ GODOY: HIDROSCOPIAS. ECOLOGÍAS CRÍTICAS DEL AGUA
En “Hidroscopia / Biobío”, Claudia González Godoy examina las transformaciones sociales, culturales y ambientales de uno de los ríos más intervenidos de Chile. A través de instalaciones que combinan arte, tecnología y materiales del propio territorio, la artista propone un diálogo entre saberes científicos y memorias bioculturales, situando al río como agente activo de reflexión crítica y de generación de conocimiento interdisciplinario.
APERTURA MADRID GALLERY WEEKEND. UN PUENTE ENTRE EUROPA Y AMÉRICA LATINA
Con este evento anual, que abre de manera simultánea las puertas de más de 50 galerías, Madrid reafirma su posición como nodo cultural europeo y puente estratégico con América Latina. En conversación con Artishock, Pablo Flórez —presidente de la asociación de galerías Arte Madrid— profundiza en la proyección internacional de la ciudad, el papel de las galerías en este proceso y los desafíos de consolidar una escena cada vez más diversa y conectada.
SARINA SCHEIDEGGER: “EL AGUA HA ESTADO PRESENTE EN MI OBRA EN DIFERENTES FORMAS Y ESTADOS”
Sustentada en un trabajo colaborativo que involucra artistas, escritores y músicos, Sarina Scheidegger (Berna, 1985) crea experiencias compartidas donde se entrelazan cuerpos, objetos, sonidos y el fluir del agua. En esta entrevista, comparte sus reflexiones sobre su residencia en CAB Patagonia y las conexiones que se establecen con sus obras anteriores, donde el cuerpo es tanto presencia permanente como efímera.
MARTIJN VAN NIEUWENHUYZEN SOBRE LA OBRA DE BEATRIZ GONZÁLEZ
Esta entrevista surge de una conversación personal con Martijn van Nieuwenhuyzen en su oficina del Museo de Pont, en la mañana del 5 de junio de 2025. Hablamos sobre la exposición de la pintora…
PRÁCTICAS CORALES Y ESCRITURAS DEL DESEO. UNA CONVERSACIÓN CON CECILIA BARRIGA Y PABLO MARTÍNEZ
La documentalista y artista visual chilena Cecilia Barriga (1957) presenta «Prácticas corales y escrituras del deseo», una exposición que recorre cuatro décadas de trabajo en torno al feminismo, la justicia social y la fuerza colectiva del canto como resistencia. Curada por Pablo Martínez en el Centro Cultural de España en Santiago, la muestra exhibe por primera vez en Chile «El canto de las Cecilias (2024)», obra en la que un coro amateur de mujeres comparte experiencias de abuso y maltrato.
“GRAFT”, DE EDRA SOTO. EL ORNAMENTO COMO MANIFIESTO
Con Graft, su primera escultura pública a gran escala en Nueva York, la artista puertorriqueña Edra Soto (1971) traslada al corazón de Manhattan un motivo arquitectónico profundamente ligado a la vida cotidiana en Puerto…
SHEROANAWE HAKIHIIWE: “EL ORO NO ES NADA”
44 pinturas y grabados, un video y cinco salas del Museo de Arte Contemporáneo de Chile pintadas de rojo y de negro. Un desembarco de la gráfica y de los colores de la Amazonía que, de tan intensos, quizás ocultan lo más importante de Thapiri / Sueño: la resistencia de una forma no occidental de mirar el mundo. Julio Saavedra reseña la muestra en diálogo con el artista proveniente de la comunidad yanomami.