Entrevistas
JOHAN SAMBONI: REESCRIBIR LAS RUTAS
Desde el oriente de Cali, Johan Samboni nos habla sobre “Reescribir las rutas”, un proyecto artístico y colaborativo que nació en el calor del estallido social de 2021, cuando la comunidad renombró Puerto Rellena como Puerto Resistencia. Interviniendo los ruteros del transporte público y construyendo gráficas móviles desde la memoria barrial, Samboni propone una forma de monumentalidad en tránsito, arraigada en la autoconstrucción, la dignidad y la lucha cotidiana
P.H. JOEL, ARTISTA TZELTAL: “NUNCA SOY EL ÚNICO AUTOR DE MIS OBRAS”
PH Joel (Joel Pérez Hernández, Ocosingo, Chiapas, 1992) reivindica una práctica artística inseparable de la cotidianidad campesina, los vínculos familiares, las memorias intergeneracionales y los procesos de aprendizaje comunal. Frente a las nociones dominantes de autoría, originalidad o técnica, su trabajo se articula como una forma de convivencia: “nunca soy el único autor de las piezas, es todo un colectivo que me acompaña y colabora”, señala.
NINGÚN LUGAR ESTÁ LEJOS, NINGÚN LUGAR ESTÁ CERCA. LA FOTOGRAFÍA DEL EXILIO DE EVELYN SOSA
En esta serie fotográfica profundamente íntima y política, Evelyn Sosa (La Habana, 1989) construye un archivo vivo de la experiencia migratoria cubana. La exposición, en Mahara+Co (Miami), nace de un proyecto apoyado por la beca Cuban Migrant Artists Resilience, otorgada por Artists at Risk Connection (ARC) y PEN International. A partir de una pregunta en apariencia sencilla —“¿Qué objeto te llevaste al emigrar?”—, Sosa despliega un imaginario afectivo del desplazamiento.
MATERIA VIBRANTE, FICCIÓN GEOLÓGICA. UN “ENCUENTRO” CON ÁNGELA JIMÉNEZ DURÁN
Una gran serpiente de barro y aguas se arrastra por el suelo hasta erguirse en un umbral difuso. Su cuerpo sinuoso —a la vez antena, canal, criatura— traza un recorrido incierto entre lo telúrico y lo comunicacional, como si algo ancestral intentara emitir una señal. Esta figura inquietante y esquiva, modelada colectivamente durante una residencia de dos semanas, es el núcleo de “Encuentro”, exposición de Ángela Jiménez Durán (Madrid, 1996) presentada en Sagrada Mercancía, en Santiago de Chile.
60 AÑOS, TRES GENERACIONES, UNA GALERÍA: RUTH BENZACAR
A propósito de la celebración de su 60° aniversario, conversamos con Orly Benzacar y Mora Bacal, directoras de la Galería Ruth Benzacar, sobre la herencia visionaria de Ruth Benzacar, los desafíos de internacionalizar el arte argentino, la evolución del coleccionismo local y las estrategias que han desarrollado para equilibrar compromiso artístico y mercado. Entre recuerdos, anécdotas y proyecciones, emerge el retrato de una galería que no ha dejado de mirar hacia adelante.
LEJOS DE LA TIERRA. ARTE Y NATURALEZA EN EL PERÚ CONTEMPORÁNEO
La publicación reúne los ensayos del crítico y ensayista Víctor Vich, que exploran cómo los artistas peruanos contemporáneos abordan los vínculos entre humanos y naturaleza en un contexto de crisis medioambiental. Desde reflexiones sobre la violencia que se ejerce sobre el medioambiente hasta la urgencia de reconectar con los ecosistemas, el libro propone una mirada transformadora sobre la relación entre lo humano y lo no humano a través de la obra de catorce artistas.
JOSÉ-CARLOS MARIÁTEGUI SOBRE EL RESCATE DEL MATERIAL FÍLMICO DE RAFAEL HASTINGS
En el marco de “El incondicionado desocultamiento”, una propuesta que pone en valor el trabajo fílmico de Rafael Hastings (Lima, 1942–2020), conversamos con su curador, José-Carlos Mariátegui —escritor, docente y emprendedor en cultura y tecnología— sobre el proceso detrás de esta recuperación histórica y el impacto de volver a poner estas obras en circulación. La muestra reúne obras audiovisuales que Hastings realizó en la década de 1970, una etapa particularmente prolífica y experimental en su carrera.
JULIÁN MATTA: CALOR PAVOR
Supongo que mi relación con lo macabro viene más de mis consumos de cómics de la década del 80, una época oscura en las historietas tanto estadounidenses como argentinas (que venían de la dictadura), donde siempre había como una desconfianza de aquello que se enuncia como bueno, feliz, lindo. Como ese adolescente que aborrece cualquier signo de entusiasmo en sí mismo y en los demás.
FRANCISCA BENÍTEZ. HACER ARTE CON LO QUE HAY
Desde palomas y papeles descartados, hasta la plata de los Yarur. La artista visual y arquitecta Francisca Benítez ocupa lo que tiene a mano para decirnos que luchar contra el capitalismo es luchar contra la atomización de la sociedad y el abandono de los espacios públicos. Nacida en el Chile profundo de la séptima región y radicada en el multicultural clima de Nueva York, Benítez toma cositas de Gordon Matta-Clark, Violeta Parra y Jane Jacobs para presentar una suerte de retrospectiva que destaca, principalmente, por una luminosa falta de cinismo.
LA TRANSMUTACIÓN DEL ESPACIO EN LA OBRA DE ROSARIO ANINAT
El proyecto artístico de Aninat durante su residencia en MMCA Changdong surgió de su interés por los entornos de control en la ciudad de Seúl. A partir de esta inquietud, profundizó en las relaciones entre escultura, arquitectura y la regulación del comportamiento humano en espacios urbanos, buscando paralelismos entre su práctica artística y el contexto arquitectónico coreano.