Entrevistas

Centro de Arte Contemporáneo (CAC) de Quito

10 AÑOS DEL CAC QUITO: REPASO A UNA HISTORIA POLIFÓNICA

El Centro de Arte Contemporáneo de Quito cumple 10 años en un momento en que la pandemia ha diezmado los recursos públicos para las instituciones culturales de la ciudad. En este artículo, Anamaría Garzón Mantilla entrevista a Eduardo Carrera Rivadeneira, actual coordinador del CAC, y recoge los testimonios de algunxs trabajadorxs que han sido parte de su historia.

Portada del libro Archivo y terror. Operaciones entre literatura, política, teatro y arte (Casa Vacía, 2019)

SOBRE ARCHIVO Y TERROR. UNA CONVERSACIÓN CON CARLOS A. AGUILERA

Carlos A. Aguilera es el culturalista cubano-exiliado por excelencia. En esta conversación con Henry Eric Hernández, que surge a propósito de su libro «Archivo y terror. Operaciones entre literatura, política, teatro y arte», ambos comparten la preocupación por el terror que condiciona la existencia de la sociedad cubana —incluyendo la comunidad migrante—, y la creación de un archivo que ayude a comprender el mismo como implementación política.

ALBERTO GRECO: ¡QUÉ GRANDE SOS!

Después de seis años de investigación y la edición de un extenso libro publicado en 2016, el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires presenta la muestra «Alberto Greco: ¡Qué grande sos!». Conversamos con dos de sus curadores, María Amalia García y Javier Villa, sobre esta gran apuesta que resalta la figura de uno de los artistas más relevantes de la escena de los años 50 y 60 tanto en Argentina como a nivel internacional, que nos enseñó que las prácticas artísticas podían ser experiencias cercanas a lo cotidiano.

MEMORIAS DE UN ESPANTAPÁJAROS. ENTREVISTA A CRISTIÁN SILVA

Conversamos con el artista chileno Cristián Silva a propósito de su reciente muestra en Galería Madre, en la que canaliza los desbalances de lo vivo, el potencial quimérico de lo inanimado y su relación con la trashumancia. A través de un nuevo conjunto de obras, simbólicas y perturbadoras, Silva establece correspondencias inusitadas entre lo real y lo ficticio, «un tira y afloja entre lo íntimo y lo público, en términos de seducción y misterio».

DE LA UNIVERSIDAD A LA PLURIVERSIDAD: PUBLICACIONES DE ARTE, CRÍTICA Y “NUEVA NORMALIDAD”. UNA CONVERSACIÓN ENTRE CRISTÓBAL CEA Y VÍCTOR DÍAZ SARRET

En el contexto de la convocatoria N° 25 de Cuadernos de Arte de la Universidad Católica (UC), conversamos con Víctor Díaz Sarret, académico de la Escuela de Arte y Coordinador de Publicaciones, para conocer su perspectiva sobre el futuro de las revistas de arte universitarias. En el camino nos extendimos hacia otros temas, como la crítica de arte por omisión, el capitalismo cognitivo, y la búsqueda de las Escuelas de Arte por desarrollar nuevas aproximaciones a la creación y educación artística.

Vista de la exposición "Cecilia Vicuña. Veroír el fracaso iluminado", en el Centro de Arte 2 de Mayo (CA2M), Móstoles, Madrid, 2021. Foto: Roberto Ruiz

CECILIA VICUÑA: “MI ARTE SE BASA EN LA IDEA DE QUE LA BELLEZA Y LA JUSTICIA DEL INTERCAMBIO PUEDE TRANSFORMAR LA REALIDAD”

Cecilia Vicuña se encuentra hoy entre las artistas más importantes a nivel internacional. Sus quipus monumentales hoy dan la vuelta al mundo, y es una de las candidatas propuestas por la no institucionalidad chilena al Premio Nacional de Artes Visuales 2021. En la presente conversación habla de su infancia, de los riesgos que ha tomado a lo largo de su vida y su carrera, de la memoria antigua que atraviesa su obra, de su visión de la física cuántica, y del legado que reconocen los más jóvenes en ella.

FELIPE MUJICA: THE SWAYING MOTION ON THE BANK OF THE RIVER FALLS

La primera muestra institucional de Felipe Mujica en Estados Unidos es el fruto de la colaboración entre el artista chileno y Khadijah Cypress, una artesana del pueblo originario de Miccosukee, asentado al sur de Florida. Conversamos con Mujica sobre cómo se fue desarrollando este proceso de trabajo en conjunto, que derivó en las 20 nuevas “cortinas” que se exponen hasta enero de 2022 en el Pérez Art Museum Miami.

Vista de la bio-instalación “Desbosque: desenterrando señales”, del colectivo Fibra, en el Museo de Arte Contemporáneo de Lima - MAC Lima, 2021. Foto: Juan Pablo Murrugarra

SOBRE BIO-ARTE Y LAS REDES (DE LA WOOD WIDE WEB). UNA CONVERSACIÓN CON FIBRA

Como colectivo, Fibra concibe la creación de conocimiento como un proceso colaborativo que genera vínculos sociales, medioambientales, políticos y culturales. Esto las ha conducido a explorar y utilizar materiales sostenibles que —en ciertas ocasiones— han sido creados de la mano con otras especies. Tal es el caso de «Desbosque: desenterrando señales», que se exhibe actualmente en el Museo de Arte Contemporáneo de Lima – MAC Lima.

ÁNGEL POYÓN. LA VIDA DE LOS OBJETOS

Ángel Poyón (1976) es un artista Kaqchikel que vive y trabaja en la ciudad de Comalapa, Guatemala. Situado en este contexto, explora los saberes ancestrales de la comunidad maya-kaqchikel. Isabela Mendoza-Lamuño conversa con el artista a propósito de su participación en la 22° Bienal de Arte Paiz, que se celebra en Guatemala hasta el 6 de junio de 2021.

ESPEJISMOS TERRITORIALES. ENTREVISTA A ALEJANDRO JAIME

Siguiendo su investigación acerca de las huellas de la intervención humana en el territorio y la representación del paisaje, Alejandro Jaime (Lima, 1978) presenta en la plataforma SUERO “Una proyección ilusoria en el territorio”, que consta de una serie de cinco videos y tres pinturas que representan la topografía de las fronteras invisibles del Perú, develando la dicotomía entre las fronteras naturales y artificiales que rigen sobre el territorio nacional.