Entrevistas
BLANCA DE LA TORRE Y EL “MUSEO ANFIBIO”: “A MÍ ME INTERESA EL PÚBLICO, NO NECESARIAMENTE LAS MASAS”
Conversamos con Blanca de la Torre, directora del Institut Valencià d’Art Modern (IVAM), cuya práctica curatorial y de investigación se sitúa en la intersección entre artes visuales, ecologías políticas y ecofeminismos. Desde el concepto de “Museo Anfibio”, De la Torre propone pensar el museo como una institución relacional, capaz de activar vínculos entre territorios, memorias, comunidades y ecosistemas.
UN RECORRIDO POR LA OBRA DE LUCÍA PIZZANI A PROPÓSITO DE SU PRIMERA MUESTRA INSTITUCIONAL EN LONDRES
«Faunal Succession», en Focal Point Gallery (Londres) vincula la transformación geológica con problemáticas contemporáneas como el cambio climático, la migración y la transformación social. Pizzani reimagina la costa de Essex a partir del concepto de ‘deep time’ (tiempo profundo). En esta entrevista, la curadora de la exposición, Inês Costa, nos invita a recorrer la trayectoria de la artista desde sus inicios en Venezuela.
NICOLÁS GÓMEZ ECHEVERRI: “LA TRASCENDENCIA DEL MUSEO ES VULNERABLE A LA IMPOSICIÓN DE MODAS POR PARTE DEL ALGORITMO”
En el marco del Día Internacional de los Museos, iniciamos una serie de entrevistas con directoras y directores de instituciones culturales de Iberoamérica para reflexionar sobre los desafíos que enfrentan hoy los museos. A partir de un mismo cuestionario, cada conversación ofrece una perspectiva situada sobre el presente del museo contemporáneo. En esta primera entrega, conversamos con Nicolás Gómez Echeverri, director de la Unidad de Artes y Otras Colecciones del Banco de la República de Colombia.
LA FORMA EN LA ERA DE LOS MATERIALES VIVOS. ENTREVISTA AL CURADOR PABLO JOSÉ RAMÍREZ
Hasta el 23 de agosto, el Hammer Museum presenta “Several Eternities in a Day”, una exposición curada por Pablo José Ramírez que reúne a 22 artistas de las Américas en torno a la relación entre tiempo, materia y transformación. A través de materiales inestables —de lo orgánico a lo mineral—, la muestra replantea la noción de forma desde procesos de cambio, memoria y cosmogonía. En esta entrevista, el curador reflexiona sobre “brownness”, lógicas extractivistas y los desafíos de conservar obras en transformación.
DEL AMOR QUE MUEVE EL SOL Y LAS OTRAS ESTRELLAS. ENTREVISTA A AMALIA CROSS
En esta exposición, la historiadora del arte y curadora Amalia Cross revisita el movimiento que impulsó a un grupo de artistas a crear y donar obras a la Colección MSSA con el propósito de armar un museo en nombre de la solidaridad. Esta idea revolucionaria se despliega en obras que dan cuenta de una serie de acciones de arte impulsadas por afectos y experiencias que han guiado al MSSA desde un inicio como un museo, también, en movimiento.
HACIENDO SUDAR LA HISTORIA: UNA ENTREVISTA EXPANSIVA SOBRE LA PELÍCULA-PERFORMANCE DE SU HUI-YU EN BOGOTÁ
El 24 de enero se estrenó “Una historia completa” en el MAMBO, aunque pronto quedó claro que no era una película cualquiera. Filmada dentro del propio museo, la obra entrelaza las historias de Colombia y Taiwán a través de una narrativa contada y habitada por personas queer y trans, radicalmente presentes tanto delante como detrás de la cámara. Sumérgete en esta conversación con su creador Su Hui-Yu, junto a Matilda González Gil, Eugenio Viola y Juaniko Moreno, guiada por J Triangular, productor y artivista detrás de este proyecto.
POLÍTICAS DEL SABOR
El Centro Cultural Recoleta presenta “Políticas del sabor”, una exposición colectiva curada por Larisa Zmud que propone un cruce entre arte contemporáneo y cocinas comunitarias como prácticas de imaginación, cuidado y resistencia. A partir de experiencias colectivas de distintos países y obras de artistas de diversas épocas, la muestra invita a pensar la cocina como un espacio político, poético y de construcción de comunidad.
LA OBRA DE ARTE COMO INTERFAZ DE LA EXPERIENCIA. ENTREVISTA A INTERSPECIFICS
En esta conversación, Leslie García reflexiona sobre los orígenes y derivas de Interspecifics, el cruce entre biología, tecnología y filosofía experimental, y la noción de “máquinas ontológicas” como dispositivos que expanden la percepción. Desde el nuevo materialismo hasta la educación experimental como laboratorio público, el estudio mexicano entiende la pieza de arte como una interfaz donde experiencia, conocimiento y especulación se entrelazan.
1er ENCUENTRO RACO. ARTE COLABORATIVO Y TRABAJO SITUADO CON COMUNIDADES
Cecilia Coddou y Fernanda Radetich, integrantes del Colectivo RACO, nos cuentan sobre el Primer Encuentro RACO como un espacio de articulación para el arte colaborativo en Chile. A lo largo de la entrevista, abordan el trabajo con comunidades, la dimensión situada de estas prácticas y las tensiones entre procesos, institucionalidad y sostenibilidad. La conversación permite asomarse a los desafíos y proyecciones de un campo que insiste en el diálogo, la colaboración y la construcción de lo común.
ELECTROCARDIOGRAMA DE UNA TRAYECTORIA: CONVERSACIÓN CON RICARDO LANZARINI
Entre máquinas inestables, dibujos microscópicos y personajes que rozan lo absurdo, Ricardo Lanzarini reconstruye aquí el hilo vital de su obra. La entrevista recorre los núcleos conceptuales de su exposición y libro «Electrocardiograma escultórico», y se abre a un relato donde la ironía y la experimentación, la escucha atenta de los espacios y un imaginario tan íntimo como indócil sostienen una práctica en permanente transformación.