Entrevistas

HERRAMIENTAS PARA LA VIDA. UNA CONVERSACIÓN CON JOHANNA UNZUETA

A Johanna Unzueta le interesa gatillar en nosotros la curiosidad, y con ello tirar el hilo respecto de las consecuencias que el sistema capitalista ha tenido y tiene sobre nuestra forma de actuar y pensar, proponiéndonos observar “el amor o la frustracion con que la naturaleza se manifiesta” y reflexionar sobre la importancia de hacer comunidad como una forma de apoyo mutuo y aprendizaje. A lo largo de esta entrevista, nos cuenta de sus procesos, de sus sueños y frustraciones, de las modas y tendencias del mundo del arte, y del extraño momento que estamos viviendo y que ha obligado a cerrar temporalmente su exposición «Tools for Life», la cual solo puede ser visitada mediante un tour virtual.

GALERÍAS EN CUARENTENA: LA REALIDAD CHILENA

¿Cambia el Coronavirus los paradigmas en la circulación del arte chileno? Artishock consultó a un grupo de galerías con sede en Santiago para saber cómo enfrentan la cuarentena y cuáles son las estrategias de ventas y de relación con artistas y coleccionistas que están implementando de aquí a finales de año.

Al servicio de la visión, de Marco Godoy, escudos espejados usados en enero de 2020 por la "Primera Línea" de las protestas en Santiago de Chile. Foto cortesía del artista

MARCO GODOY: REFLEJAR LA VOZ DE LA PROTESTA

“Heterarquía: ven, seremos” es el nombre de la muestra que exhibe el artista español hasta el 8 de abril en la Galería Patricia Ready. Un trabajo visual que nos invita, a través de imaginarios simbólicos, a reflexionar y reunirnos en torno a las demandas exigidas en las calles. Escudos espejados, fotografías térmicas y piezas escultóricas, son parte de las obras que presenta el madrileño en medio del estallido social chileno.

GRRR, de Guillermo Deisler, reeditado por Naranja Publicaciones, Chile, 2019. Cortesía de la editorial

NARANJA PUBLICACIONES Y LA REEDICIÓN DE GRRR, DE GUILLERMO DEISLER

«La obra de Deisler, y en especial GRRR, constituye para nosotros la idea de lo político de la edición. Por un lado, de volver público lo privado y hacerlo circular, y por otro, de hacernos cargo de una creación marginal y ponerla en valor. Por otro lado, el trabajo de Deisler es una lección de disciplina, de una continua reflexión en torno al carácter material e inmaterial del libro. En este sentido, bajo las condiciones actuales de circulación de la edición experimental en Chile, reeditar a Deisler es visibilizar a uno de los pioneros en América Latina en la comprensión del libro como objeto de arte».

Vista de la exposición "De letras, frutas y flores", de Benjamín Ossa, en Galería Artespacio, Santiago de Chile, 2020. Foto cortesía del artista

DE LETRAS, FRUTAS Y FLORES. CORRESPONDENCIAS ENTRE JAVIER TORO BLUM Y BENJAMÍN OSSA

El artista chileno Benjamín Ossa conversa con Javier Toro Blum, cómplice de algunos de sus proyectos y cercano a su trayectoria, sobre la muestra del primero, “De letras, frutas y flores”, que abrió en la Galería Artespacio pocos días antes de decretarse la cuarentena en Chile. “Es curioso que estas obras hayan estado creadas desde una colectividad presente y activa, que necesitan ser pensadas y activadas para permear la aproximación del otro y que hoy dada la contingencia que vivimos, están quietas; solo estuvieron cinco días funcionando. Espero pronto vuelvan (y volvamos) a su naturaleza”, comenta Ossa.

José Manuel Ballester, "Palacio Real", 2009, fotografía sobre lienzo, 276,01 x 318,38 cm. Cortesía: Museo Guggenheim Bilbao

MUSEOS DE ARTE EN TIEMPOS DEL CORONAVIRUS

El contexto actual determinado por el COVID-19 ha transparentado, de una parte, la fragilidad de la dependencia económica, y de otra parte, la innegable naturaleza física, de encuentro y contacto. El virus tan solo es un recuerdo de nuestra vulnerabilidad. Cuando esto termine, nuestra alternativa es la recursividad frente a la radicalización de los retos y debemos fortalecer comunidades ya existentes y afianzar nuevas (incluso entre museos).

Sebastián Calfuqueo, Kowkulen, 2020, Galería Metropolitana, Santiago de Chile Foto: Cons Gallardo y Raúl Moncada

SEBASTIÁN CALFUQUEO: “ESTÁN APARECIENDO VOCES NUEVAS, PERO NO COMO INCLUSIONES REALES DENTRO DEL MUNDO DEL ARTE, SINO COMO CUOTAS”

«Somos personas políticas, sujetos de voz, pero en ocasiones somos leídos aún de forma colonial por el medio del arte. Tenemos voz política, por sobre todo reivindicadora de nuestros territorios, de nuestros cuerpos, de nuestras experiencias; escribir nosotros mismos nuestra historia. Dejar de ser sujetos de estudios antropológicos y ser sujetos con presencia real en el sistema del arte».

Ceremonia de Transmutación del Cóndor, intervención-ritual, de Pilar Quinteros y colaboradores, Santiago de Chile, 2019. Imagen cortesía de la artista

LA TRANSMUTACIÓN DEL CÓNDOR: UN SACRIFICIO VEGANO

«Durante una semana, y sin pausa, construimos un pájaro gigante hecho de cajas de cartón que nos encontramos botadas en la calle, o conseguimos en almacenes. Cuando me uní, apenas había un ala y la idea de que construiríamos un cóndor que haríamos descender de algún lugar alto del centro de Santiago, en una ceremonia, vestidas con túnicas en llamas, el domingo 8 de diciembre de 2019».

Iván Navarro: “El Trauma del Abuso Capitalista se Viene Trabajando en el Arte Hace Bastante Tiempo”

Iván Navarro (1972) presenta por estos días su primera individual en el Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires (MACBA), una muestra en la que el artista chileno cuestiona a las instituciones de poder y reflexiona sobre la historia de Chile a través de un conjunto de obras realizadas desde 2012 a la actualidad. Conversamos con él sobre su obra y la actual situación política y social en Chile.

Marcos Zimmermann, Niebla, Río de la Plata, 1993, Copia en gelatina de plata de 2005 30 x 40 cm. Edición numerada. Cortesía del artista y Galería del Paseo (Punta del Este, Uruguay)

MARCOS ZIMMERMANN, FOTÓGRAFO AMBULANTE: “LOS ARGENTINOS SOMOS UN PAÍS EN BUSCA DE UN PAÍS”

Lejos de la imagen del flâneur que se pierde sin rumbo por la ciudad y sus pasajes, Marcos Zimmermann (Buenos Aires, 1950) investiga en profundidad la geografía y la historia del lugar a recorrer. A propósito de «Paisajes», su última exhibición presentada en Galería del Paseo en Punta del Este (Uruguay), que reúne una selección de diez imágenes pertenecientes a su decimosexto libro Territorio (2018), aprovechamos para conversar con él acerca de su metodología de trabajo, de su proceso de producción y de la Argentina.