LA OBRA DE ARTE COMO INTERFAZ DE LA EXPERIENCIA. ENTREVISTA A INTERSPECIFICS

Interspecifics es un estudio que explora la investigación artística en la intersección entre arte, ciencia, ingeniería, diseño y filosofía, así como entre distintas especies y materialidades transmediales y transdisciplinarias. Desde una filogenética bio-técnica compleja, desarrolla una práctica que articula producción artística, educación experimental y construcción de máquinas.

Estas dimensiones se encuentran atravesadas por el sonido como principio conector y por una voluntad de cuestionar los campos taxonómicos rígidos y sus nociones de especificidad. Su trabajo está permeado por la fluidez propia de lo sonoro, por el uso de herramientas de código abierto y por el intercambio de saberes en talleres experimentales, que constituyen un eje central de su metodología.

Fundado en 2013 por las artistas mexicanas Leslie García y Paloma López, el estudio tiene su sede en Ciudad de México. Con más de una década de trayectoria, su investigación integra biología, inteligencia artificial y prácticas DIY en el ámbito de la electrónica. Proyectos como Codex Virtualis —que propone una taxonomía expansiva de formas de vida especulativas generadas mediante GAN— abren interrogantes provenientes tanto de la ciencia como de la filosofía en torno a la creatividad, la imaginación y la condición misma de lo existente. Entre heterónimos y sistemas autónomos, en los intersticios de seres-objetos coevolutivos y bioartefactuales, sus obras encarnan una posible forma de filosofía práctica.

La siguiente entrevista fue realizada a finales de 2025, durante la residencia del estudio en Berlín, en el marco del programa Artists-in-Berlin del DAAD.

María Gabriela Cisterna: Quisiera preguntarles, en primer lugar, qué las llevó a formar este grupo, hace ya más de diez años. La escena de las artes electrónicas cambió mucho, pero en ese momento, en esas circunstancias y en ese México, ¿por qué decidieron iniciarlo?

Leslie García (Interspecifics): Las dos, tanto Paloma como yo, veníamos trabajando en colectivos desde hacía mucho tiempo. Paloma formó parte del colectivo Radio Global, que empezó en Tijuana y luego se expandió hacia Guadalajara y Jalisco en general. Ella hacía mucha investigación sobre arte sonoro, soundscapes. De hecho, tenía un programa que se llamaba Soundscapes, donde compartía materiales del paisaje sonoro global y construía los suyos propios. Dentro del colectivo organizaban eventos, tenían una vida muy amplia. Estamos hablando de 2003, 2004. Nosotras no nos conocíamos, pero teníamos amigos en común.

En ese tiempo, yo tenía en Tijuana un colectivo de arte y tecnología, una especie de neohacktivismo, porque todavía no estaba muy fundamentada esa parte del hacking como estrategia artística, que se llamaba Dream Addictive. El Net Art era nuestra principal herramienta. Después estuve en Astrovandalistas, que ya tuvo un eje mucho más fundamentado en el hacking como estrategia artística, el uso de redes como una forma de difusión frente al poder político centralizado. En paralelo a estas experiencias colectivas, yo estaba trabajando en un proyecto sobre bioelectricidad en plantas. Ese siempre fue un interés muy particular mío. Entonces, entre 2010 y 2012 más o menos, nos conocimos. Yo venía de hacer estas investigaciones y Paloma venía de hacer un Máster en Art Management en Goldsmiths.

MGC: Pensar, diseñar desde la grupalidad y el trabajo conjunto es complejo, ¿cómo fueron esas primeras charlas y planteos compartidos?

LG: Yo estaba muy metida en la cuestión de la biología y la tecnología, leyendo mucho de cibernética, leyendo mucho a Varela, entendiendo esta visión de la cibernética, del organismo, la máquina y esas repercusiones. También estaba leyendo mucho a Guattari y Deleuze, sobre las subjetividades, las microrevoluciones. Siempre he estado muy rodeada de filósofas en mi vida… Tengo amigas como Sayak Valencia, Karla Villapudua… pensadoras filosóficas muy importantes. Siempre el diálogo con la obra de arte, para mí, ha estado relacionado con la filosofía: no es el arte por sí mismo, sino por el pensamiento crítico también.

Cuando conocí a Paloma, ella también tenía este perfil: una filosofía experimental mucho más crítica, pero no una crítica del hacer arte, sino una crítica del arte desde la acción artística. Eso también expandía los motivos por los cuales se produce. Nuestras primeras conversaciones eran sobre temas de la realidad y cómo se construye la realidad. En ese momento yo ya tenía una especie de hipótesis muy básica sobre la interfaz sensorial humana y sus limitaciones. En esas conversaciones empezó a surgir la idea de que, si esta era una situación —una realidad en la que la interfaz humana estaba limitada—, entonces la pregunta se volvía cómo los otros y cómo la tecnología pueden expandir esa interfaz si cambiamos nuestro eje de percepción.

Creo que ese fue el origen de Interspecifics. Ahí es donde nos damos cuenta de que estas preguntas responden a una corriente que estaba muy nueva en ese momento, el nuevo materialismo. Empezamos a encontrarnos con todos estos filósofos: Haraway, Barad, Latour, Braidotti. Y si bien hasta entonces las prácticas de las dos eran transmediales, creo que entonces la transmedialidad se vuelve una especie de misión en nuestro trabajo.

MGC: En su trabajo está muy presente —se nota mucho— la densidad filosófica de su práctica, ¿cómo abordan eso?

LG: Hablábamos mucho del paralelismo con la filosofía experimental. A mí me interesan mucho las áreas más teóricas, como la física, donde se conceptualiza sobre el problema de la existencia o de la relación de la materialidad con el universo y con lo perceptivo, pero no hay resultados. Entonces decíamos: “imagínate que pudiéramos hacer arte que sea experimento y que, como experimento, sea experiencia”. De ahí empieza a surgir un concepto fundamental para nosotras, que es el de “máquinas ontológicas”. Es nuestra visión de que las piezas, en un formato último, lo que le permiten al espectador es generar su propia narrativa del fenómeno a través de la pieza. Entonces, realmente, la pieza es una interfaz de la experiencia.

MGC: Con sus intereses y prácticas previas, ¿cómo fue empezar a trabajar juntas? Tener una práctica común, compartida, la elaboración desde lo colectivo.

LG: Estábamos en un momento muy interesante porque ya había habido una maduración de nuestras prácticas individuales. Eran preguntas fundamentales las que estaban ahí. Más que una excitación por los medios que ya habíamos experimentado, fue como una adultez artística. Pudimos ver las cosas desde una perspectiva, preguntarnos cómo entendemos la tecnología, cómo la vivimos. Lo que nos interesa a nosotras son las narrativas internas.

También siempre nos dijimos que cada una tiene que hacer sus cosas, cada una tiene que poder tener su práctica propia, para poder darle autonomía a esta tercera fuerza que es Interspecifics. Así, por ejemplo, yo empecé más activamente a hacer música con mi propio proyecto porque de esa manera mi estética, mis intenciones y mis búsquedas personales las dejaba completamente fuera, para que lo que emergiera realmente de esto [Interspecifics] tuviera una voz autónoma.

Pero para eso se ocupan muchos años de trabajo. Necesitas tener fundada una voz propia, saber quién eres tú como artista para poder participar de una colectividad porque, si no, te come. O, si no, crees que lo que está pasando ahí es tu impronta y no la del propio proyecto. Entonces es muy complejo ese proceso.

MGC: Otro de los elementos muy marcados de su proyecto es la dimensión de educación experimental y la organización de talleres. ¿Esto estuvo pactado desde el comienzo o cómo encajó con su práctica?

LG: Sí, creo que la educación experimental es una especie de mutante del formato de taller Open Source. Yo vengo de ese espacio, soy autodidacta, entonces le debo lo que sé al trabajo de publicación de otras personas, de otros artistas que han publicado sus procesos, a la comunidad Open Source global que se ha encargado de encontrar metodologías para el aprendizaje muy eficientes. Hay una cosa ética: tú tienes que regresar también ese conocimiento de vuelta a la comunidad.

Con los años se fueron transformando los intereses. Al principio éramos muy estrictas con el uso del Open Source, pero nos dimos cuenta de que también es Open Source compartir el conocimiento y las metodologías, que a veces no es precisamente solo usar Linux, porque a veces cierras la posibilidad a otras personas de acceder a esos espacios. Nuestra percepción de lo abierto se amplió muchísimo y nos dimos cuenta de que lo más importante para nosotras era la gestión y la divulgación del conocimiento que genera el proceso de arte como forma de experiencia.

Entonces, ese conocimiento, ¿cómo se difunde de forma que no sea este problema epistémico de la educación, que es que yo aprendo algo y voy y te lo repito y tú lo tienes que aprender por repetición mía? La educación experimental está completamente alineada con las máquinas ontológicas porque es el espacio de laboratorio donde construimos las piezas. Y no solamente las construimos, sino que creamos un espacio de exploración de esas piezas fuera de la galería.

Entonces se vuelve algo mucho más interesante porque tenemos gente de muy distintos perfiles entendiendo estos procesos que estamos presentando, documentando esos procesos. Por eso, por ejemplo, los últimos laboratorios en los que hemos estado trabajando han sido sobre conciencia, que es el tema que nos tiene obsesionadas en este momento. No solamente a nosotras: creo que el nuevo giro científico está en el hecho de posicionar la conciencia como el centro fenomenológico de todo lo que ocurre a nivel universo. Entonces están los físicos ahí, están los biólogos ahí, y esa pregunta de la conciencia para nosotras siempre ha sido fundamental.

Hemos abierto unos laboratorios donde estamos explorando, desde una cuestión más cronológica, cómo ha sido la evolución del problema de la conciencia en las ciencias y cómo se ha aplicado en distintos proyectos de arte. Es, ahora, lo que estamos trabajando en las nuevas piezas que estamos desarrollando. Y va más allá del campo de lo biológico, de lo material. Estamos tratando de entrar en la física de la conciencia como un campo organizador. Y creo que es, para nosotras, el equivalente a tener un laboratorio público, ¿no? El espacio de la educación experimental.

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La instalación sonora An Instrument Made of Light es uno de los últimos trabajos que el colectivo desarrolla como parte de su residencia en el Artists-in-Berlin Program del DAAD, con el apoyo de Instrument Inventors. Esta pieza amplifica grabaciones de archivos sonoros de manifestaciones sociales del mundo, se presenta en la exposición Echoes of the Tumult, en el CTM Festival, entre enero y febrero de 2026.