instalación
CLAUDIA GONZÁLEZ GODOY: HIDROSCOPIAS. ECOLOGÍAS CRÍTICAS DEL AGUA
En “Hidroscopia / Biobío”, Claudia González Godoy examina las transformaciones sociales, culturales y ambientales de uno de los ríos más intervenidos de Chile. A través de instalaciones que combinan arte, tecnología y materiales del propio territorio, la artista propone un diálogo entre saberes científicos y memorias bioculturales, situando al río como agente activo de reflexión crítica y de generación de conocimiento interdisciplinario.
HABITAR LA FISURA. SANTIAGO REYES VILLAVECES: EL HUECO
En «El Hueco», Santiago Reyes Villaveces convierte las fallas infraestructurales de Bogotá en una geografía sensible del abandono y la resiliencia urbana. Su instalación en la Galería Santa Fe propone un modo de habitar el colapso, atendiendo a las huellas del tiempo, la naturaleza y la desidia política. Entre el caos urbano y la memoria geológica, el artista colombiano nos invita a leer la ciudad desde sus grietas.
ALMUDENA LOBERA: EL AGUA AL CUELLO
El agua nos llega al cuello. Al recorrer «Secuencia Plano Secuencia», la exposición de Almudena Lobera en el antiguo Palacio de Comunicaciones de Madrid, avanzamos entre vidrios azul translúcido y paredes pintadas de azul piscina. Todos esos azules se alzan hasta una altura estratégica de 1,40 metros. Esa misma línea —constante, envolvente— parece delimitar el nivel de una piscina imaginaria. Una piscina que, lejos de refrescarnos, amenaza con sumergirnos en el inconsciente, ya sea el de la artista o el nuestro.
MARTINA MIÑO: AEON
La obra de Martina Miño Pérez establece un diálogo que abarca tanto dimensiones espirituales como las geológicas de la Tierra. A través de diversas piezas que emplean materiales y sustancias como feromonas, azufre, grasa, flor de acacia, oleato de lana, Auranone, Algenone, ylang ylang, así como otros elementos industriales y orgánicos, la artista ecuatoriana investiga la memoria colectiva del cosmos y las fronteras entre lo que consideramos seres vivos y lo que percibimos como inerte.
MARCIA SCHVARTZ: SOY OTRAS
Por Roberto Amigo La figuración de Marcia desborda lo fenoménico: excava en ella un abismo, siempre vertiginoso, desde el furor, la empatía, el dolor o el sarcasmo; consciente del pasado común y del largo…
JOTA MOMBAÇA. REIMAGINAR LOS CUERPOS FÍSICOS Y ELEMENTALES
Jota Mombaça es una artista y escritora transdisciplinaria que indaga en profundidad los traumas persistentes de la trata transatlántica de esclavos y los impactos cada vez mayores de la crisis climática. A través de…
EL DORADO: MITOS DE ORO
Esta exposición colectiva en dos partes explora la leyenda de El Dorado como mito fundacional de las Américas. Reuniendo alrededor de 100 obras y objetos de más de sesenta artistas, desde el periodo prehispánico hasta la época contemporánea, la muestra reflexiona sobre la continuidad y la influencia del mito en las Américas hasta el presente.
EL PASO DE LA LAGUNA ESTIGIA, SEGÚN YISA
En esta versión de “El paso de la Laguna Estigia”, el pintor Yisa ha prescindido de todo aquello que ha considerado accesorio. Caronte y su barca desaparecen, así como su pasajero, un alma humana. No están las puertas del Hades custodiadas por Cerbero. De hecho, no hay ni lienzo ni bastidor.
DAMIÁN ORTEGA: PICO Y ELOTE
MARCO presenta “Pico y elote”, la primera revisión de carrera de Damián Ortega (1967) en México, su país natal, y en Latinoamérica. A lo largo de más de tres décadas, Ortega ha desarrollado una práctica artística donde la filosofía y el humor, junto con la exploración y activación del espacio, sirven como herramientas para la construcción de una narrativa sobre la cultura mexicana.
SCELETON, DE GERARDO SUTER: UNA CRÓNICA VISUAL SOBRE LA MIGRACIÓN
En “Sceleton”, el artista Gerardo Suter presenta un panorama de la migración forzada y el tráfico ilegal de personas por territorio mexicano, una cuestión que ha escalado enormemente en los últimos años. La instalación se puede ver en La Tallera, Cuernavaca, México.