instalación
ALEJANDRO GARCÍA CONTRERAS: MORE UNCHARTERED HEIGHTS OF DISGRACE
Incorporando una amplia variedad de simbolismos y elementos iconográficos pertenecientes a la noción de la antigüedad y de la cultura popular, García Contreras adopta un sinfín de mecanismos referenciales y yuxtapositivos para concebir metáforas universales que dislocan la temporalidad tanto del objeto como del concepto detrás de él.
BLANQUEAMIENTO ESTADUAL: UNA GENEALOGÍA DE LA VIOLENCIA AL ESTILO BRAVO
«Blanqueamiento Estadual», la muestra de Víctor Hugo Bravo (Santiago de Chile, 1966) recientemente presentada en el Museo de Arte Contemporáneo (MAC) de Quinta Normal, realiza una revisión del periodo de creación del artista que abarca más de 20 años. De esta manera, establece una especie de mapa biográfico que instala la idea de contracultura y resistencia ideológica en oposición a la idealización del modelo neoliberal.
ANDREA CANEPA: ORO ALLA PATRIA
[…] En la mezcla de relatos y referencias encontramos hechos increíblemente parecidos, se identifica un patrón, la repetición de una acción que también deja un rastro material y en el imaginario. Desde los primeros imperios mediterráneos, las conquistas absolutistas y coloniales posteriores, las tentativas fascistas o, ahora, las empresas neoliberales, todas se han constituido con un relato hegemónico, construido en la forma de sus edificios y en las ilustraciones de sus leyendas y cuentos […]
NACHA CANVAS, FRANCO FASOLI Y JORGE POMAR: FLANDRIA
«Flandria», de lxs artistas Nacha Canvas, Franco Fasoli y Jorge Pomar, es la posibilidad de un país imaginario, de re-crear paisajes nuevos y otras formas de asociativismos. «Flandria» es la añoranza de un tiempo, una fábrica olvidada, el barrio que nos crio, el sueño de una vida construida colectivamente. «Flandria» es la infancia que ya se nos fue, la memoria de un pueblo, los recuerdos de provincia, las manos manchadas con arcilla. Es una apuesta, en tiempos mecanizados, por el poder sagrado del oficio del artista.
LUZ LIZARAZO: CICATRICES
La esfera doméstica aparece como un tema recurrente en la obra Lizarazo, a través de manualidades tradicionalmente asociadas a las mujeres, como la costura y el tejido. Paradójicamente, la obra de Lizarazo no es “femenina” en el sentido estereotípico del término. Por el contrario, puede ser confrontacional al involucrar al público con sentimientos de conflicto entre el deseo y la repulsión, el miedo y la fascinación.
ALEJANDRO LEONHARDT: LÍQUIDA SUPERFICIE SÓLIDA
[…] Si hay algo que ha caracterizado el trabajo de este artista desde sus comienzos es su relación con los objetos, su posición de testigo activo, que observa, pacientemente, los diálogos que emergen entre los objetos, las cosas y sus situaciones. Pareciera comunicarse con ellas, otorgándoles la capacidad de transmitirnos historias, visiones de un mundo al cual, en muchos casos, los humanos no podemos acceder sin traspasar la barrera de lo que consideramos vivo […]
ANA NAVAS: AURA SIGNIFICA SOPLO
Durante los últimos años, el trabajo de Ana Navas (Quito, 1984) ha tomado como punto de partida las múltiples interpretaciones, apropiaciones, lecturas e iteraciones que experimenta el arte moderno bajo los campos del diseño, la moda y la mercadotecnia, entre otros, así como sus inserciones en la vida cotidiana. Recurriendo a distintas estrategias de producción como la traducción, la apropiación y la copia, su obra se interesa por los procesos de circulación en los que se inscriben objetos e ideologías y, principalmente, por lo que ocurre –a la manera del teléfono descompuesto– en ese tránsito.
MAGDALENA FERNÁNDEZ GANA EL PRESTIGIOSO PREMIO CODA
La artista venezolana Magdalena Fernández (Caracas, 1964) recibió el CODAawards Merit Award, en la Categoría Institucional, por su obra site-specific «3i019», instalada en el Museo Amparo de México en el año 2019. Los premios CODA celebran los proyectos que mejor integran obras de arte por encargo en espacios interiores, arquitectónicos o públicos.
JAVIER TORO BLUM: LA CÁMARA DE SCHRÖDINGER
La exposición «La Cámara de Schrödinger», de Javier Toro Blum, tiene como punto de partida el experi-mento mental del científico austriaco Erwin Schrödinger. En la Galería Patricia Ready presenta un conjun-to de nuevas obras -o dispositivos- que desestabilizan la manera en que percibimos el espacio. De ello nos habla el artista.
VOLUSPA JARPA: SINDEMIA
La artista chilena Voluspa Jarpa recurre al término «sindemia» como metáfora para analizar, en su más reciente proyecto expositivo, las violentas manifestaciones sociales que ocurrieron entre octubre del 2019 y marzo del 2020 en Chile. El proyecto, ganador del Premio Julius Baer, se presenta desde hoy en el MAMBO.