Skip to content

JAVIER TORO BLUM: LA CÁMARA DE SCHRÖDINGER

La Cámara de Schrödinger, la cuarta exposición individual de Javier Toro Blum en la Galería Patricia Ready, toma el título del experimento mental del científico austriaco Erwin Schrödinger: un gato sería encerrado en una caja sellada con un dispositivo que, de ser activado, causaría la muerte del animal. Este ejercicio hipotético plantea el concepto de “superposición cuántica”, que significa, a grandes rasgos, en el mundo de las ideas, que algo puede a la vez ser y no ser. Esta paradoja sirve como punto de partida para que el artista presente la obra más actual de su exploración en torno a la producción de dispositivos que desestabilizan la manera en que el espectador percibe su entorno. De ello nos habla.


Vista de la exposición «La Cámara de Schrödinger», de Javier Toro Blum, en la Galería Patricia Ready, Santiago, 2021. Foto: Felipe Fontecilla
Vista de la exposición «La Cámara de Schrödinger», de Javier Toro Blum, en la Galería Patricia Ready, Santiago, 2021. Foto: Felipe Fontecilla
Javier Toro Blum, Reverberancia, 2021, vidrios, filtros solares, blackout de vinilo, soportes de acero inoxidable, ampolletas PAR30, 100 x 380 x 25 cm. Foto: Felipe Fontecilla

Por Javier Toro Blum

El título de esta exposición alude al conocido experimento mental del científico austriaco Erwin Schrödinger, conocido como El gato de Schrödinger. Dentro de una caja hay un gato con un mecanismo dependiente de un sistema radiactivo, que si se activa daría muerte al animal. Esto dependería del decaimiento atómico, que según su naturaleza puede suceder, tal como no, al mismo tiempo. Este ejemplo plantea que todos los sistemas están en todos sus estados posibles hasta que alguien los observa. Si bien podría parecer de Perogrullo, es una de las maneras más claras de explicar lo que se llama Superposición Cuántica, donde si bien cuando observamos, medimos o incluso interpretamos algo nos dará solo una expresión, todos sus estados posibles están sucediendo de manera simultánea, tal como demuestra el comportamiento físico.

Aquí, con la Cámara, se hacen también múltiples alusiones: la cámara como dispositivo, la cámara como habitación y la cámara fotográfica. Todos mecanismos para mediar la percepción. Lo que interesa aquí es la idea del experimento mental, de la superposición de la realidad, incluso desde lo pensado. De la posibilidad de pensar que lo concreto y lo subjetivo van de la mano. Las obras son experimentos perceptivos, sistemas constructivos que intentan generar una producción de sentido.

Javier Toro Blum, Triangulación Lumínica I y II, 2021, vidrio, filtro de control solar, sistema LED, aluminio compuesto, blackout de vinilo, 180 x 140 x 13 cm. Foto: Javier Toro Blum
Javier Toro Blum, Triangulación Lumínica II, 2021, vidrio, filtro de control solar, sistema LED, aluminio compuesto, blackout de vinilo, 180 x 140 x 13 cm. Foto: Felipe Fontecilla
Javier Toro Blum, Reversión Temporal (Liliums), 2021, tiempo, películas fotográficas 120 mm, tubos fluorescentes, agarraderas plásticas, 120 x 400 x 5 cm. Foto: Javier Toro Blum
Javier Toro Blum, Reversión Temporal (Liliums) [detalle], 2021, tiempo, películas fotográficas 120 mm, tubos fluorescentes, agarraderas plásticas, 120 x 400 x 5 cm. Foto: Javier Toro Blum

Lo que se exhibe son dispositivos, donde la lectura del observador es libre de interpretar y recorrer las obras con propia libertad. Las obras son espejos capaces de reflejar en ellas a la propia persona que observa. Plantean que lo que entendemos como objetivo es realmente subjetivo. Que una verdad particular realmente no existe, y que un discurso único y estable es científicamente inasible. La llegada de este concepto y su afectación directa a la física es, de alguna manera, un planteamiento más concreto para entender múltiples realidades sucediendo en paralelo. Creo que desde ahí se puede abrir un discurso cultural, que reconoce toda posibilidad como parte objetiva de la realidad.

La exhibición tiene dos focos técnicos: uno desde el trabajo fotográfico, y otro desde obras lumínicas. Se exhibe una serie de fotografías tomadas durante el Eclipse sucedido el año 2019, visto desde Coquimbo (Chile), así como piezas construidas directamente del trabajo con películas fotográficas. Se exhiben también piezas que continúan mi investigación de mecanismos de luz y oscuridad, usando sistemas constructivos industriales, espejos, luces y filtros solares. Estas piezas, a través del uso de formas geométricas, trabajan la escala, la luz y el reflejo, en función de activar el cuerpo del espectador en el espacio.

Las obras son finalmente dispositivos técnicos (reproducción fotográfica, construcción industrial, iluminación) que intentan, a pesar de su aparente frialdad, despertar un momento de empatía en quien observa y potenciar su propia capacidad de verse a sí mismo viendo.

Lo que se repite, aunque lo parezca, nunca es lo mismo. La propia experiencia siempre será diferente. Esto nos conecta con nosotros mismos, nos vuelve conscientes y su alentadora consecuencia es que nos mantiene alejados de su opuesto: la indiferencia.

Javier Toro Blum, Doppelgänger, 2021, vidrio, espejo, filtro solar, soporte de acero inoxidable, 100 x 100 x 10 cm. Foto: Javier Toro Blum
Javier Toro Blum, Doppelgänger, 2021, vidrio, espejo, filtro solar, soporte de acero inoxidable, 100 x 100 x 10 cm. Foto: Benjamín Wilson
Javier Toro Blum, Repetición y Movimiento (Eclipse 2019) II, 2021, impresión fotográfica en papel PhotoLuster Canson de 310 gr., 95 x 80 cm
Javier Toro Blum, Repetición y Movimiento (Eclipse 2019) IV, 2021, impresión fotográfica en papel PhotoLuster Canson de 310 gr., 95 x 80 cm

La Cámara de Schrödinger, de Javier Toro Blum, se podrá ver hasta el 2 de septiembre en la Galería Patricia Ready, Espoz 3125, Vitacura, Santiago.

También te puede interesar

GONZALO DÍAZ: PEQUEÑA Y HERMOSA CONJETURA

La muestra "Pequeña y hermosa conjetura", que se presenta hasta el 30 de abril en Il Posto, está compuesta por cinco obras que recorren más de 30 años de trayectoria del artista Gonzalo Díaz...

JOHANNA UNZUETA: NATURALIST

In "Naturalist", Johanna Unzueta's (b. 1974, Santiago, Chile) first solo exhibition at Casey Kaplan, the artist draws from the natural world and the balance between the earth and its living counterparts. In an intimate exploration...

Vista de la exposición “Caliban”, de Roberto Ochoa, en el Museo de Arte Moderno de Medellín (MAMM), Colombia, 2023. Foto cortesía del museo.

ROBERTO OCHOA: CALIBAN

“Caliban” es una invitación a descolonizar el ethos paisa, una muestra que incita a pensar, desaprender, transformar y recomponer el imaginario patriarcal, disciplinado e industrializado mientras rescata otra antioqueñidad que ha sido marginada.