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George Lavarca Fernández junto a su obra “Waleker” en el Museo Alejandro Otero, Caracas, 2019. Medidas variables. Foto: Mónica Trejo @phototrejo

WALEKERÜ. APUNTES SOBRE LAS TEJEDURAS DE GEORGE LAVARCA

[…] Yo pienso que este ‘joven Araña’, más allá de sus acercamientos a la obra de Gego, quien dibujaba también en tridimensionalidad, elabora sus composiciones como construyendo su propio bohío interior, moldeando sus alambres a la manera de una casa bordada que guarda los relatos de una infancia aruñada por las necesidades y abrazada por lo mejor de su abuela […]

Amanda Hansen, Dar y recibir, Residencia Oficinas Meteoro, Santiago de Chile, 2021. Foto cortesía de Oficinas Meteoro

OTRAS MANERAS DE ESTAR. ENTREVISTA A AMANDA HANSEN

[…] Siempre intento nutrirme de técnicas pre-existentes que puedan servirme para lo que imagino, pero no me enfoco en la utilidad particular o restricciones que una disciplina pueda tener. Así, aprender de la tapicería, nudos de carga, sistemas de empaque, construcción y costura ha sido esencial para comprender a mayor cabalidad las posibilidades de los materiales con los que trabajo […]

Lygia Pape, Manto Tupinambá, 2000, lona, postes de metal, 190 bolas de poliestireno cubiertas de plumas artificiales rojas, huesos de silicona, cucarachas y escorpiones de plástico. Aprox. 1000 x 1000 x 100 cm. Vista de la instalación en Hauser & Wirth Los Angeles, 2021. © Projeto Lygia Pape. Cortesía: Projeto Lygia Pape y Hauser & Wirth. Foto: Fredrik Nilsen
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LYGIA PAPE: TUPINAMBÁ

Exhibidas por primera vez en Estados Unidos, las obras de la serie «Tupinambá» se distinguen por el uso de plumas rojas artificiales, con las que Pape establece su conexión con ciertas características de la historia de las poblaciones indígenas de Brasil. La exposición cuenta con la monumental obra «Manto Tupinambá» (2000), compuesta por una serie de esculturas tituladas «Memórias Tupinambá» y obras en papel, así como la emblemática instalación «Ttéia».

Vista de la exposición “After Nature”, de Claudia Comte, en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid, 2021. Foto: Stefan Altenburger| TBA21
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CLAUDIA COMTE: AFTER NATURE

TBA21 y el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza presentan «After Nature», una instalación inmersiva donde Claudia Comte vuelve a poner el foco en la destrucción de los corales por el cambio climático. La artista ha dividido el espacio de la exposición en dos mundos: el mundo de la luz, el mundo de los corales y los arrecifes; y el mundo de la noche o el fondo marino, donde nuestros ojos apenas pueden competir con las circunstancias.

ADRIÁN GAITÁN: NOBLEZA OBLIGA

En la exposición se hace notorio que sólo lo falso necesita de títulos de autenticidad, de firmas o de sellos: los grados, los honores, el arte y el dinero. Asunto que Gaitán ha explorado una y otra vez a través de un trabajo matéricamente sorprendente y conceptualmente profundo. Aun cuando hacer esta división sería injusto, pues en su obra es la materia la encargada de elaborar conceptos.

Vista de la exposición "Deseos Modernos", de Luis Enrique Zela-Koort, Pabellón 1 del Centro de Arte Contemporáneo de Quito, 2021. Foto: Pablo Jijón. Cortesía: CAC

LUIS ENRIQUE ZELA-KOORT: DESEOS MODERNOS

La obra de Zela-Koort pone en evidencia que en el mundo en el cual vivimos no existe una separación rígida entre lo orgánico y lo natural. Su muestra en el CAC de Quito interpela al “deseo moderno”, formas de explotar al planeta a costa del deseo humano modernizador que se ha configurado como un deseo violento, una necesidad de transformar la realidad natural en construcciones artificiales que utilizan a la máquina como mecanismo y como símbolo.

Edra Soto, Casas-Islas | Houses-Islands, 2021. Vista de la exposición en Morgan Lehman Gallery, NY. Cortesía de la galería
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EDRA SOTO: CASAS-ISLAS

La artista multidisciplinaria Edra Soto (Puerto Rico, 1971 – vive en Chicago, EEUU, desde 1998) investiga cuestiones de raza, clase, orígenes culturales, colonialismo y estructuras de poder político. Sus obras invitan a interactuar con el público de manera directa y empática, a menudo subvirtiendo las convenciones de la experiencia de ver arte.

Théo Mercier, The Ballad of Disaster. Vista de la exposición en Proyectos Monclova, CDMX, 2021. Foto: WhiteBalance

THÉO MERCIER: PIEDRAS DESEADAS, DESEANTES, PASEADAS Y PASEANTES

«Mercier hace visible la micropolítica de la microhistoria: detrás de cada objeto se cuentan relaciones de poder, de distribución, de extracción, de manufactura, de quién lo compra, quién lo mueve y por qué. Cada objeto es una ramificación de lo contado, una fabricación de la historia», escribe Gabriela Jauregui para su exposición en Proyectos Monclova.

Cantos Matrios, de Ingrid Pumayalla, registro de acción, PaijánEXPRESS, Trujillo, Perú, 2021. Cortesía: Paiján
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INGRID PUMAYALLA: CANTOS MATRIOS

Paiján y PaijánEXPRESS, en Trujillo (Perú), presentan «Cantos Matrios», de Ingrid Pumayalla (Trujillo, Perú 1989), un proyecto de investigación que traza las latencias de una experiencia migratoria personal y la del seno familiar, desde un retrato sonoro-poético que abarca la performance, la fotografía y la video instalación.

JAZMÍN LÓPEZ: IVANKA

La muestra está plagada de objetos que habitualmente se usan para contener, cerrar, envolver, enmarcar, ceñir, o distinguir un adentro de un afuera, y que aquí son desplazados, invertidos, o directamente rotos: puerta, pantalla, corona, ventana, cortina, marco, bastidor, bolsa, telón, nudo, moño, espejo, cinta, ropa, caracol, cúpula, caja, portada de libro. Además de filtrar lo que entra y lo que sale, las membranas aquí son como velos, superficies donde se proyectan fantasías.